插畫丨潮流大叔用快門記錄生活，用插畫勾勒美好，真實又夢幻~

設計 10-27

何大大推薦｜總第 2054

期

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Ale Giorgini

Ale Giorgini：當我還是個孩子的時候，我就開始畫畫，我從不放棄。如今，我在廣告、出版、娛樂、書籍和漫畫等領域為幾個品牌、出版商和機構做插畫。我在IED (European Design Institute in Turin), Scuola Internazionale di Comics (Padua) 和 IDEA Academy (Rome)教插畫。我是國際繪畫雙年展在Vicenza (Italy)舉行的插畫藝術節藝術總監。

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談談你對義大利插畫如何在過去幾年發展改變的看法吧？

在過去的15、20年里，情況發生了巨大的變化。今天插畫是創意過程的一個組成部分，對世界交流的方式，動畫，廣告和社交網路。然後，科技對這個行業產生了巨大的影響。首先，工具發生了變化，以至於像我這樣的插畫家有時不再使用紙了。市場也發生了變化，現在插畫者有機會在其他領域工作，而不僅僅是兒童書籍的世界。

義大利插畫的優勢是什麼？

義大利插畫家在世界都受到尊敬，每年都有許多獲獎者和獎項來證明。例如，去年the Society of Illustrators對Lorenzo Gritti和Francesca Sanna進行了表彰。前一年，Matteo Berton 贏得了兩項大獎：一個是為Timberland做廣告方面，另一個是為學校學生學習製作的《神曲》插畫版。義大利插畫者無疑因為他們的創造力和靈活性而受到讚賞。

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用你的經驗

向我們解釋一下插畫世界中的「創造力」一詞吧？

創造力是一種奇怪的野獸：愚蠢和紀律，秩序和混亂，瘋狂和常態，嚴格和發明——這些都必須共存。我們常常認為有創造力的人是狂野的、語無倫次的瘋子。事實並非如此：不得不說確實存在一些非理性，一些無法解釋的火花，但也有許多規則可以去學習。當我們在這兩種精神之間找到正確的平衡時，我們被定義為「創造性」。在我的一生中，我逐漸意識到：如果你不能調和這兩個世界，你將永遠無法把你所喜歡的變成一份工作。

對如今想開始在插畫世界中的人一些忠告是什麼呢？

我有兩個忠告：這是我經常告訴我的學生的，不要相信任何一個沒有微笑的人。二是保持好奇。你需要睜大眼睛，保持敏感性，有學習在課堂上不教你的內容的慾望。

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你的生活和你的作品之間有什麼關聯呢？

從美學的角度來看，我的素描、我的圖形符號是我的一部分，因為它詮釋了所有影響我的童年的記憶：我在電視上看的卡通片，我讀的插畫書，70年代世界的The Flintstones to Miroslav Sasek, Paul Campani and Jim Flora.。美學是我的一部分，因為它是深刻的內核。同時，我也繪畫我的願景和激情的一部分，還有與外部聯繫在一起的內容：我看的電影，我參與的項目等等。

對你來說，圖形符號重要還是主題更重要？

實際上，這是一個我從未想過的問題。當然，人們常常記得我的圖形符號，而不是我畫的主題。儘管如此，我認為它們是齊頭並進的：都是一樣重要的。