我們接著說這本《達·芬奇幽靈》

達·芬奇對人體一直都有著無窮的好奇心。他曾經說過一句話：「好的畫家主要只畫兩個對象：人及其靈魂的意圖。前者簡單，後者困難。」從他的繪畫作品我們也可以看出，在達·芬奇之前，繪畫往往更注重宗教內容，而達·芬奇卻更願意花心思在人物本身。以《岩間聖母》這幅圖來說，聖母與天使們被放在了一個相對世俗化的場合，山洞中的聖母瑪利亞更像是一位溫柔的慈母，而不是一個宗教符號。

而設計米蘭大教堂的工作，則將這種對人體的好奇又向前推進了一步。還記得前面我們提到的中世紀教堂的建築理論嗎？沒錯，自中世紀以來，教堂的建築就與人體結構密不可分。神學家宣稱，教堂的形象代表著神創造的宇宙，而教堂的結構則與人體的結構一一對應。當時，一本建築學的書中記載：「我體內所有的尺寸，既包括天上的，也包括塵世間和地獄裡的。理解自己的人便能理解這一切。」

於是，本就對人體非常痴迷的達·芬奇開始了他的解剖學研究。不僅為了滿足天生的好奇心，也因為他意識到，只有真正了解人體的內部結構，才能在自己的藝術作品裡更完美更細緻地展現它。但是呢，解剖人體在當時被認為是一件卑賤且充滿罪惡的事情，醫學院的教授們在授課時，通常是慢條斯理地閱讀偉大的解剖學作品，同時，另一個身份較低下的人，在教授旁邊切割被處決的「罪犯」屍體。

達·芬奇觀摩了大量的公共解剖。他對了解人體內部結構充滿求知慾望。但令他憤怒的是，那些高高在上的教授，自命不凡地固守著中世紀幾百年來的傳統，但對真正的解剖研究一無所知。他在公共解剖課上學習得越多，越覺得這一領域的知識十分匱乏，完全無法滿足自己。

這一時期已經是達·芬奇人生的全盛時期，繪畫上，他完成了著名壁畫《岩間聖母》等作品，建築上，他主持了米蘭大教堂的設計工作，並且，到這個時期，他所研究的內容已經多得令人暈眩，而解剖學對他來說幾乎是完全陌生的領域。但是，這位年近四十的天才，為了進一步學習解剖學，又坐在了書桌前，開始自學晦澀難懂的拉丁文，目的是研究從古希臘羅馬以來的解剖學經典著作。也許，這種無限的求知慾和好奇心才是天才達·芬奇身上最寶貴的東西。

學習拉丁文後，達·芬奇發現自己打開了一扇新世界的大門，而這扇門裡的東西，遠比他期待的更讓人驚喜。他發現，在古希臘、古羅馬時期，已經有很多人嘗試過，把人體與宇宙萬物聯繫在一起，研究人體的結構與幾何結構、宇宙星辰的關係。維特魯威便是其中的先鋒。在他之後，也不乏一些建築學家、生物學家繪製出維特魯威所想像中的完美人體結構。他們不僅描繪出人體與天堂和俗世的關係，還根據這些聯繫發展出了詳細的科學、醫學、哲學模型。這些知識讓達·芬奇感到驚喜，但也讓他更清楚地意識到，還缺少一些關鍵的內容。

終於，1489年，達·芬奇耐不住求知的慾望，第一次解剖人體。對於一個虔誠的基督徒來說，這無疑是一件恐怖的工作，但最終，求知慾戰勝了恐懼，達·芬奇在手稿中這樣說：「我被一種熱切的慾望驅使著，急於一窺這造物者創造出的各種形狀。」於是，一系列令人震撼的人體素描產生了。繪畫大師達·芬奇用他精準的筆觸呈現被解剖的人體。從繪畫的角度欣賞，這些素描十分清晰優美；從科學的角度欣賞，它們的精確度接近當代醫學儀器拍攝的人體圖像。

而《維特魯威人》，正是這些素描中非常精美的一幅，也是很特別的一幅。為什麼這麼說呢？在達·芬奇手稿中，許多素描看上去畫得非常匆忙，像是沒有完成一樣。那些素描不太像思考的結果，倒像是在行動中捕捉到的思考本身。但是《維特魯威人》不一樣，達·芬奇用不同尋常的精確度畫出了這幅畫，幾乎就像他精心準備著要拿它去印刷出版一樣。

我們可以想像，當達·芬奇坐下開始畫《維特魯威人》時，他已經比在此之前的任何人，都更徹底地觀察研究了自然世界，他也許感覺到，自己已經能夠像神一樣，看見並理解世界的本質。那一刻，他一直以來的追求似乎終於要實現了：他即將像上帝創造世界那樣，運用自己的繪畫、建築、解剖學的才能，繪製出宇宙的本質。那也是人類思想史上一個關鍵的時刻：藝術、科學、哲學融為一體，人類個體的智慧由於達·芬奇的天才頭腦，達到了一個不可思議的高度。

題外話：讀書可以擴充我們知識邊界，獲得更多看問題的視角，但盲從是要不得的...

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