編劇怎樣完善劇本中的人物動作？

在劇本創作中，這個動作的解釋應該是：劇中人物具有目的性的行為和行動。(而不是一般意義上沒有具體含義和指向的肢體或五官的運動。)

說到「動作」這個詞，大家都懂，不就是一顰一笑，舉手投足，行為舉止嗎?是的，那是我們在生活中理解的動作。在這一節里談到的，是劇本里的動作，或者叫做戲劇動作。

這個對戲劇動作的界定至少包含如下含義：

1.是「大動作」而不是「小動作」——行為和行動;

2.是有目的、有意圖、有指向性的行為和行動，而不是盲目的或隨機的;

3.有相對較長的時間延續性。

其實講通俗一點，一個人物(尤其是主要人物)為了某個目的去做某件事，並且開始做了。這就是我們所說的戲劇動作!

為什麼說動作是故事的源泉呢?

如果我們寫劇本的人不知道主人公要幹什麼，實際上他或她在劇中也沒有明確自己要幹什麼，這樣沒有動作的故事，肯定沒法寫，也沒法看。

如果我們知道主人公要幹什麼，並且開始幹了，故事就有了：那這個故事的寫法，就是編劇不斷地為這個主人公要做的那件事去設置障礙，一個又一個的障礙，一個比一個更大更難以克服的障礙。

主人公克服困難，衝破層層障礙，最終達到目的，這就是故事。

主動動作與被動動作

主動動作，就是人物自己主動地想去做某件事。

我們在生活中有這樣的體會，一個人有一個強烈的動機，並延續很長時間都堅持不懈地去做某件事，這種情況固然有，但是比較少見(大多數人的生活都是懶惰和隨性的)。

還有，生活中的正價值事物對一個人的吸引和感召，使其產生動機去做某件事的動力，其力度遠遠不如一個負價值的事物對人的打壓、逼迫、衝擊所產生的動作。

舉例：人要想跑得快，有兩個方法：

一個是前面500米處有一塊金磚，誰先跑到，那金磚就歸誰;二是後面500米外有一隻老虎，誰跑得慢，誰就會被老虎吃掉。相比之下，這兩種情況，哪種更讓人跑得快呢?當然是後面有老虎要吃人那種情況!

在我們自己的生活中，有些正價值的事物是有感召力的，比如考研究生，考公務員，出國留學……。毫無疑問，我們經過了進一步深造，一定會學習到更多東西，社會地位和經濟地位都有可能提高，好處多多。那我們就開始行動吧：刻苦學習。但學著學著，我們就懶惰下來，甚至停下來，半途而廢。

但如果出現後面一種情況，老虎來了——比如工作丟了，失戀了，而房東又在催繳房租，女朋友還說，給你一個月時間趕緊找工作，找不到就分手!你說這種時候還敢偷懶嗎?

正因為如此，我們在寫戲的時候，尤其在寫長篇作品如電視劇的時候，常常感覺到設計一個能從第一集開始，直到最後一集結束，貫穿始終的動作，這個很難。

所以，主動動作比較難設計。於是我們想到了被動的動作。

就是某一天主人公遇到了一件壞事，倒霉了!比如失業，於是他開始了一個行動：重新找一份工作。這樣就形成了階段性(而不是貫穿全劇)的動作。這個動作剛剛把問題解決了，卻又啟動了第二個倒霉事，又一次行動起來。周而復始，照此類推，就形成了一個有邏輯關係的被動動作鏈，一環扣一環地往下發展，直到結尾解決最終的困境。

例如：

電視劇《母親母親》里的主人公金國秀在學校兩耳不聞窗外事，卻被自己心愛的男同學帶出學堂，走上街頭。本想勸男朋友回到書齋的她，卻目睹軍警抓捕男朋友，她只好挺身而出去解救。剛把男朋友解救了，一回家就得知父親卻被警察局關起來。為了救父親她只好犧牲愛情，委屈嫁入侯家。嫁入侯家後卻遭到苛嚴婆婆的打壓，她只好堅持原則和婆婆鬥爭……。

在這部戲裡，主人公我們找不到金國秀主動的、貫穿全劇始終的動作，所有的動作都是被動產生的和階段性的。但每一個段落的每一個動作之間，又有著因果關係。這樣就構成了被動動作所發動的故事。

動作片與動作線

我們說故事的源泉是人物的動作，那故事是什麼呢?

故事，就是動作線——為了某個目而開始一個動作，直到這個目的最終的達成(或者失敗了沒達成)的整個動作發展過程，因其呈現為線性的，故稱動作線。

例如：在電視劇《李春天的春天》里，第一場戲就是一個生日Party，主人公李春天許下了一個願，要一年內把自己嫁出去。於是這部24集的電視劇里，始終都是李春天或主動，或被動地尋求結婚對象的過程，最後，她找到了自己的結婚對象，圓滿地將自己嫁了出去(結尾是暗示的)。

例如：《亡命天涯》里金貝爾大夫妻子被殺，自己遭難，他必須要逃出牢獄、躲避追捕、調查真兇、報仇雪恨。整個故事就是建立在他的這個動作線上的。最終他逃過殺身之禍，從壞人設置的陷阱中走出來，將仇人繩之以法。

動作線不難理解，但動作線的形成或成立，全建立在這條線的阻力和障礙的設置上。當動作開始之後，一定有一個階段性目標——不要輕易讓你的人物得到他想要的結果。

換句話說，編劇必須為人物的動作設置障礙，這個障礙必須巧妙、極致、真實、合理，還要足夠艱難。如果輕而易舉地就讓你的人物達成一個又一個的願望，是不好看的。而且隨著故事的發展，這些障礙要越來越大，節奏越來越緊張，結尾前一定要有一個巨大的障礙，巨大到主人公幾乎跨越不過去，最終憑著自己的奮鬥和抗爭，克服了困境，斗垮了敵人，最終達成目的。

目標的設置

動作既然是人物有目的性的行為和行動，那就得有這個目的或目標。就是主人公想達到的目的，要完成的任務，必須實現的目標。

目標的設計必須遵循一個原則，就是要有量化指標和評判成敗的標準!

在寫作實踐中，我們常常遇到這樣的情形，就是人物動不起來。或者動起來了，卻動力不足，動作性不強。為什麼?一個重要的原因，就是目標的設置有問題。那個目標不明晰，不明確，沒有可量化的指標，實現或不實現，成功或失敗，沒有評判的標準。無論是貫穿始終的大動作，還是階段性的動作，都必須遵循這個原則。

比如一個電視劇的開頭，一群外地的青年來到北京，從北京火車站下來，進入寬闊的車站廣場，他們異常興奮，大聲地喊道：北京，我來了!我一定要成功!

很好!這個開頭很勵志。

但是這裡存在著一個很大的問題，就是動作沒有被啟動。因為「我一定要成功」這句話讓觀眾抓不住。什麼叫做「成功」?是賺多少錢呢?還是成名成家呢?賺多少錢才算成功呢?也不知道失敗是什麼。打死都不離開北京，不回鄉，難道就是成功，回去了就是失敗?不知道。

正因為這個目標的設置是不對的，所以我們依然認定這一場戲是一個開場戲，是一個鋪墊戲，戲還沒有開始，動作還沒有開始。就算他們開始去找工作打工，你也不能叫做他們有了動作。

假如換成：北京，我來了!我一定要出人頭地!這樣行嗎?我覺得還是不行。還是無法量化。

不如換成：我一定要考上人民大學!或者，我一定要娶一個北京老婆。這樣都行。這就是目標設置的原則。讀到這裡，是不是可以這樣說了：你不要再抱怨說，你不會編故事了。因為你已經知道了故事的來源。

接下來你要做的就是，設計出一個人物，他叫張三，給他一個刺激(麥基大師把這個叫做激勵事件)，讓他忽然感覺到非去做一件事不可，這件事的目標也很清楚，要麼成，要麼敗，然後讓你的人物預備——走!接下去你就給他設計七七四十九難，最終讓他起死回生，達成目標。這樣，一個及格的劇本就寫好了。

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