曾經拍電影籌不到錢，如今電影湯唯黃覺搶著演，導演畢贛新片定檔

《地球最後的夜晚》定檔了，是2018年的最後一天，12月31日。

導演畢贛說，因為這一天殘忍又擁擠，試一試，看它第二天還能不能在激烈的元旦檔活下來。

這句話說得幽默而自嘲。他知道自己拍的不是商業片，這類晦澀而詩意的文藝電影，儘管有戛納和金馬的雙重加持，面對中國商業片的強烈衝擊，也說不好到底能有幾分抗力。

但這對他來說也不是那麼重要，做藝術，總是要有一些孤僻氣質，是要耐得住寂寞的。

的確，喜愛導演畢贛電影的觀眾也許都不是主流，因為《路邊野餐》真的太難懂了。這110分鐘到底講了啥？他念的詩到底什麼意思？從哪裡開始是夢境，又從哪裡開始回到了現實？

好奇心切而又富於探索的觀眾，大概要看好幾遍才能從頭梳理清楚整個劇情脈絡和故事核心。

太奇妙了，中國似乎很少有這樣的電影，大家把它稱為「魔幻現實」，或用《穆赫蘭道》來做對比，似乎都不能全盤概括。

有人說，這是一部對觀眾「不太友好」的電影。因為它不像爆笑喜劇一樣好懂，也不像美漫英雄一樣人物鮮明，甚至不像愛情電影一樣線索清晰，但是看懂他作品的人，一定會詫異驚喜。

畢贛為我們打開的，是一扇全新的藝術之門。我們曾經通過歐洲先鋒，新浪潮，道格瑪95等，各種主義的、先鋒的、類型的電影流派看到了電影藝術的無限可能，而今天，在各種套路化的影片已經將我們的想像力變得僵硬的時候，畢贛的作品又讓我們看到了新的希望。

懂得他電影的人，一定知道他在中國電影界將要佔據的位置。

《路邊野餐》之後，畢贛的第二部作品《地球最後的夜晚》定檔了，大家奔走相告，難掩喜悅，簡直就像在重重鋼筋水泥縫隙中，栽培的小苗子開花結果了那麼高興。

一切都太不容易了。

曾經小成本拍野餐的時候愁資金，愁人員，請來自己的姑父，演成了名角，現在湯唯、黃覺、李鴻其都爭著加盟，是不是舒一口氣呢？感覺，也沒有。全新的3D段落嘗試，一小時多的長鏡頭，拍得非常艱辛，攝影師據說每天拍到神情恍惚。

但是定檔發布會現場的畢導，對這一路的艱辛並未多言，當主持人問起，「能不能聊聊片中一個多小時的長鏡頭拍攝」時，畢導只是淡淡說道：

「我拍電影好像從來都不算時長，也沒有去分什麼長鏡頭短鏡頭。」

不通人情的畢導讓人哭笑不得，更令人驚奇的是，當主持人問起一些電影宣發的細節，畢導竟然老老實實地回答：「我不太清楚，是宣傳跟我這麼說的。」忍不住令人驚嘆：「您也太實在了吧！」

不知道此刻的宣傳有沒有哭暈。

和那種場面極大、道具繁多、遊戲豐富的發布會比起來，畢導的發布會有一種別樣的詩意和寧靜，訥言的主創和台下爆滿的媒體、粉絲形成強烈對比。

整場發布會，畢贛不善社交場合，黃覺嗓子累啞了，陳永忠用凱里話和大家嘮了兩句，李鴻其見前輩不說話，自己也乖乖地站著，就靠湯唯一個人撐著，竟也有種別樣的喜感。

不愛炒作，不談辛酸，不愛說場面話的畢贛，大概都把精力留給了創作和導演事業，剩下的，我不管，交給我的團隊就好啦！

《地球最後的夜晚》到底講了什麼呢？

它兇險、神秘，暗示著世界末日，然而懸疑的外殼下，藏著的其實是一首隱秘的浪漫詩篇。湯唯、陳永忠、黃覺三角戀情，關於記憶，也關於空間和夢境。

作為被片方邀請到現場的媒體夥伴，能夠參加這次發布會，成為喜愛的藝術電影的見證者，我們是榮幸的。

2018年的最後一天，意義重大。

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