相愛相殺的奢侈品和藝術

文：DaDa

近年來，奢侈品與藝術的聯姻事件比比皆是。在現在的時裝上，有很多藝術的影子 ，紐約設計師Betty整理出一系列對比圖並發到Ins上。

蒙德里安大師的格子畫

YSL作為歷史悠久奢侈品牌，還有一條設計很酷的裙子。

蒙德里安裙，YSL的經典之作，由黑色粗線分隔大大小小的紅黃藍白方格，雖然已是近50年前的作品，但至今看來依然毫不落俗——時至今日仍有不少設計師向Yves Saint Laurent致敬，推出風格相近的作品。

時尚圈還經常模仿蒙德里安格子，於是出現了以蒙德里安格子元素的化妝品、包包、鞋子等。

LV經典包款Neverfull中，使用了達·芬奇的《蒙娜麗莎》元素。

這些藝術元素既可以提高時尚高級感，令品牌更有腔調，同也可以降低藝術品的距離感，成為時尚界一股不可逆轉的潮流。

奢侈品辦藝術展，品牌概念店形式的展廳讓前來觀展的年輕人拍得不亦樂乎。

早在2011年，上海當代藝術館就成功舉辦了《文化香奈兒》展，上海當代藝術館基金會執行長孫文倩介紹，香奈兒展的籌備時間有兩三年之久，展覽邀請了當年威尼斯雙年展的策展人尚·路易·弗蒙策劃，從全球各地精選400件珍稀展品，其中還包括畢加索的重量級展品。2013年，上海當代藝術館又與迪奧合作，展出《迪奧精神》，一度引發參觀熱潮。據統計，在為期60天的展期內共吸引了12萬人次的前往現場參觀。當時，迪奧展也邀請了多位中國當代藝術家詮釋「迪奧精神」， 包括嚴培明、曾梵志、張洹等都以迪奧先生本人的肖像作為靈感源泉進行創作。

奢侈品辦藝術展，是宣傳品牌，還是投資藝術？有專家指出，無論是香奈兒還是迪奧，都拿出了自身收藏和過往經典設計進行展示，相比之下，古馳僅僅從當季服裝圖案上做文章，用藝術來推廣品牌，「營銷」的味道比較濃。

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