沒有這些大師，何來的「日本配樂」？

天下 10-28

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《知日·BGM之魂》特集

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1924 年，日本交響樂團的創始人山田耕筰首次為一部叫作《靈樂堂》的電影創作了配樂，自此之後，日本電影開始有了配樂。

到了1952 年，日本結束了戰後七年的文化審核期，藝術家們迎來了久違的自由創作時代。蟄伏許久的日本電影人們紛紛重返舞台，國際電影節上很快出現了黑澤明、溝口健二等日本導演的身影。

東映、東寶、松竹等電影公司紛紛發力。1954 年電影《哥斯拉》獲得巨大成功，日本電影業如同「哥斯拉」猛獸一般，在小小的日本捲起巨大的浪潮。國內觀影人數、電影票房年年刷新紀錄，加上威尼斯電影節上日本電影入選佳作頻出，國內與國際上的成功無不向大家宣布著，日本電影的「第二次黃金時代」已經正式到來。

1961 年，NHK 高層萌生了製作大河劇的想法，找來當時為NHK 的廣播、美食節目創作過主題曲的年輕人

富田勛

，讓他幫忙寫一些曲子。

這個29 歲、鍾愛電子合成器的年輕人點點頭，完全沒有想到，

伴隨著兩年後第一部大河劇《花之生涯》（花の生涯）的開播，他創作的音樂響遍了全日本，富田勛這個名字也逐漸被大眾所熟知。

當然就連剛剛創立動畫公司的「動畫之神」手塚治虫也被富田勛的音樂所打動，決定請他合作……

同一時間，30 歲出頭的年輕作曲家武滿徹通過與小林正樹、勅使河原宏等著名導演合作，在電影配樂界嶄露頭角。

哥斯拉、座頭市、黑澤明、大河劇、手塚治虫……這些誕生於日本第二黃金時代、日本文化最閃亮的時代標誌的背後，是三位

自學成才

的先驅：伊福部昭（1914—2006）、武滿徹（1930—1996）、富田勛（1932—2016）。

也許是戰爭年代的成長經歷賦予了他們勤勉的品質與表達的渴望，三人從少年時代就對音樂產生了濃厚的興趣。

雖然這三人無一是專業學院出身，但他們靠著長年的勤奮自學與不輸給任何人的強烈的表達慾望，逐漸找到了自己的音樂語言。

創作第一部大河劇被日本國人熟知的富田勛，5 歲時曾在青島、北京短暫生活過一段時間。父親帶他參觀天壇的迴音壁，他被迴音壁深深震撼。

他創作的《花之生涯》奠定了大河劇開篇曲的基本結構與大河劇充滿時代感、蕩氣迴腸的風格。不久，還與手塚治虫合作了《森林大帝》——日本製作的首部彩色電視連續劇動畫。由富田勛配樂的第十二部大河劇《勝海舟》（1974）可謂歷史上最經典的大河劇。

在大型交響樂編製出的音符潮汐中，時隱時現的新潮的爵士小號與爵士鼓讓人耳目一新。恢宏與細膩的完美結合，使得其配樂成為日本配樂史上最具影響力的作品之一。

與黑澤明等日本著名導演合作，並將「尺八」「日本琵琶」作為日本標誌帶入國際視野的作曲家武滿徹，也有著艱難的學習之路。自學作曲的他高中畢業後下定決心要走音樂這條路。窮困時期家裡買不起鋼琴，武滿徹便在路上邊走邊聽，聽到鋼琴的聲音便尋過去，希望能借來彈一彈。20 歲第一次參加作曲比賽，創作的鋼琴曲被樂評人在報紙上嚴厲抨擊，這使他大受打擊，躲在電影院里偷偷哭泣。

不服輸的武滿徹不停學習、創作，27 歲時，

他的新作《弦樂安魂曲》（弦楽のためのレクイエム）終於與其他年輕作曲家的作品一起由東京交響樂團首演。

然而日本音樂界對他的評價仍然是一邊倒的差評。兩年後，現代音樂巨匠斯特拉文斯基到日本，想讓NHK 給他聽一些當代的日本音樂作品，工作人員找磁帶時不小心把武滿徹的這首《弦樂安魂曲》也放了進去。

當音樂響起，工作人員意識到錯誤準備更換磁帶的時候，斯特拉文斯基堅持要將曲子聽完，不僅留下了非常正面的評價——

「真誠」「熱情」

，還邀請武滿徹共進午餐。斯特拉文斯基回國後不久，武滿徹就收到了來自美國的作曲邀請。這一消息不僅震撼了日本音樂界，也將武滿徹帶向了世界樂壇。

1960 年他與導演小林正樹合作電影《切腹》獲得國際讚譽，武滿徹也就此展開了他的配樂生涯。

隨後他又與黑澤明合作了《亂》，不僅向世人證明了自己，更是將日本現代文化與美學推升至嶄新高度。

1954 年，《哥斯拉》橫空出世，開啟了特攝片的時代。震撼的影像背後還有著令人難忘的旋律。

作曲家伊福部昭來自北海道的一個偏遠鄉村，從小自學作曲，在學生時期組了許多小樂團，演奏一些自己創作的小作品。21 歲剛剛大學畢業，他突然頭腦發熱地想要參加巴黎舉辦的切列普寧作曲大賽，因為看到法國作曲家拉威爾的大名赫然寫在評委名單中。懷著對拉威爾的狂熱崇拜之情，他將自己創作的《日本狂詩曲》第一樂章編輯後寄出。