有錢人為什麼最後都去玩藝術了？

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優雅，原來是一種生活！

盧璐說

2O18年10月26日星期五

盧璐的小日子，只記錄幸福！

2018年10月6日，藝術史又增加了一頁。

在倫敦當代藝術展的拍賣會上，畫家班克斯（Banksy)的作品《女孩與氣球》，成功拍賣了104.2萬英鎊之後，又在瞬間成功自毀粉碎，令拍賣者膛目結舌。

▲《女孩與氣球》被摧毀現場

想要解讀藝術，首先就是要做好功課，知道藝術家的背景。

首先，要知道這個班克斯的畫，到底為什麼這麼值錢？

畫家班克斯（Banksy)，是一位匿名的英國藝術家。他的作品很有政治風格，好像在用藝術的方式來發表社會評論。

▲Banksy的部分作品

他也是個塗鴉畫家，他的作品出現在世界各地不同的城市街道、牆壁和橋樑，成為當地的旅遊景觀。

▲Banksy的部分作品

事實上，沒有人見過他，也不知道他究竟是誰？

倫敦當代藝術展的拍賣會上，當他的畫《女孩與氣球》成功拍賣之後，他啟動了機關，自毀了畫作。

可荒唐的是，因為這是世界上第一幅在拍賣後成功自毀的名畫，身價立刻翻倍，估價高達200萬英鎊了。

▲《女孩與氣球》

也今天，2018年的秋季拍賣會，香港蘇富比，在9月30日，趙無極巨幅三聯作，成交價格為5.1億港元，成為香港藝術拍賣史上最高成交的畫作。

▲趙無極的巨幅三聯作

這才沒幾百年，藝術完全就改變了規則和態度。

幾個世紀之前，油畫還停留在古典主義盛行的階段，皮膚逼真到彷彿有溫度的裸女。

▲《維納斯的誕生》

或者藍色血管都隱隱可見的悲哀聖母，或者心生嚮往的金碧山水，能夠讓觀眾們有所感觸，對藝術讚歎。

▲《西斯廷聖母》拉斐爾

可是莫奈之後，在二十一世紀的今天，藝術早就不再是仰著頭畫壁畫，把自己脖子都畫歪了米開朗基羅。

▲米開朗琪羅

也不是窮到連紙和顏料都買不起的梵高，藝術已經成了比印鈔機還高速的點金指頭。

▲梵高

今天，進入當代或者現代美術展區之後，唯一能夠讓觀眾們發出感觸的，就只能著每件藝術品的標價，發出怒吼。

這個世界上有七十億人口，我相信，六十九億九千九百九十九萬人，站在價值連城的名畫前，都會感嘆：這居然可以稱為藝術？價值成千上萬，甚至上億？

▲估值1.2億元的空白油畫《無題》1961

這個被捧得高高在上，被稱為藝術品的爛東西，到底好在哪裡？到底為什麼這麼值錢！！

▲拍賣40402500美金的Franz Kline的作品 2012

很久之前，藝術，尤其是造型藝術，追求的是美，但美是一種無法定義的概念。

你覺得豐乳肥臀是美，他覺得鎖骨平胸才有高級感……

每個人對於美的定義，來源於自己從兒時就開始的認知、學習和人生積累，甚至還有沒出生之前，家族的遺傳。

所以每個人對於美的要求和規定，都是不同的，同一個藝術品，每個人看到眼裡，也會產生不同的反應和感覺。

藝術在西方和東方的地位一直是不同的。

歐洲最偉大的君主，紅桃老K的查理大帝，就建立了藝術家資助的體系。對於藝術的膜拜、尊敬和嚮往，一直是歐洲貴族們最熱衷的風氣。

▲查理大帝

十九世紀末，歐洲大革命之後，工商企業主成為新型的社會中堅力量。無論是從個人內心的自我修養提升，還是從附庸風雅的社會形象，資產階級都格外熱情地接過了貴族手中的大旗。

沒有「藍血」，有再多的錢，土豪也不能變成貴族，但是沒有「藍血」，只要有錢就能變成藝術。說來說去，有錢的最高級還是要玩藝術，變成藝術家的資助者，甚至自己紛紛下場，變身藝術者。

在往年貴族階級資助的年代裡，藝術被貴族賦予了一個使命，就是產生膜拜。

被貴族請來的藝術家們，一輩子畫教堂里的壁畫，畫整個貴族家族，還包括他們的貓和狗。

▲Arturo Ricci 的作品

可當藝術資助者們的身份變化了，資本家們的品味改變了，於是藝術也改變了。

新興的資本家們，是打破了社會舊秩序而產生的新物種，所以藝術也從追求美，變成了追求刺激、嘗試、挑釁和背叛。

今天，藝術追求的，早就不是讓你跪拜著產生美感的東西。

當觀眾們在觀看藝術品的時候，自然而然產生出來的感情、欣喜、讚歎、感動或者討厭、噁心、唾棄、震驚或者憤怒，這都變成了藝術和行為藝術的一部分。

二十世紀以來，社會變化比以前三千年更快，藝術不僅僅是藝術品本身，更增加了這件藝術品創造出來的背景，和創造這個藝術品的藝術家意義。

譬如把小便池寫上泉，擺進紐約大都會展覽館。

▲杜尚的《泉》

如果你不知道藝術家杜尚（Marcel Duchamp）是在什麼時間、什麼原因、什麼狀態，為什麼擺進大都會，你永遠也不會明白為什麼這個小便池會成為天價的藝術，而和它一樣的陶瓷小便池，卻只能被安置在男廁中，臭氣熏天。

藝術已經不再是一種美感，而是一種階級。

欣賞藝術，可不僅僅是一句「我特別喜歡」，就可以風輕雲淡地假裝過去。

▲畢加索《夢》

面對一種藝術品，這件藝術的前世今生、流派起源，面對藝術品釋放出挑釁的信號，你怎麼接受、你怎麼看，你是會有生理的反應，還是心理的反應，甚至你也可以斬釘截鐵地說：「這個垃圾，我不喜歡」！

這些都已經成了藝術的本身。

也許你會想，這些爛穀子的事情，有什麼意義呢？

啊哈！恭喜你，終於藝術啟蒙入門了！

因為藝術，正是這個世界上最沒有用的東西。

是的，藝術是這個世界上最沒有用的東西，無論是繪畫、雕塑，還是音樂、歌曲，或者是文學。藝術，其實在人生中，是一個徹頭徹尾多餘的東西。

在很長時間裡，建築師，傢具、珠寶甚者繡花等手工業者，都不能算是藝術家，就是因為他們的作品是一件有實用價值的東西。所以在法語里，Artiste(藝術家）和 Artsan（手藝人）是不一樣的。

這也是為什麼我這個以寫軟文廣告為生的女人，化身來講藝術，請不要攔著我對於崇高的嚮往。

還是那句話，來來去去，到最後，還是要玩兒藝術。

▲馬雲藝術家

因為，藝術是人類最高層次的心靈震撼，一個人對藝術的修養，對藝術的接受能力，對藝術的需求，都能明確地刻畫了這個人的人生質量和品質格局。

在藝術中，有兩種人，一種是看起來瘋瘋癲癲、不修邊幅、不可理喻、創造藝術的藝術家，一種是精緻優雅、寬容淡定、理解和追捧藝術的藝術供養者。

不知道是否有人記得一個細節，泰坦尼克號的電影上，Rose進了船艙套房，就開始拿出自己購買的油畫，裡面有副奇怪的畫，被她有錢的未婚夫嫌棄，可她說：「這是個年輕的藝術家，叫做畢加索，我挺喜歡他。」

▲《泰坦尼克號》片段

在那個片段里，就是貴族女主和工商企業主，階級認知的衝突。

人生很苦，逆襲很難，但是比賺錢和擁有自己的社會地位來說，階級之所以更有非議、不可跨越，就是因為它包括了太多用錢無法跨越的東西，比如對藝術的欣賞度和接受度。

然而要多悠閑的人生，才能有時間、有錢、有場地，最重要的是有心情，去培養自己的藝術品味？大多數貧窮的人生，總是繁忙的。越是繁忙，越是功利，越是焦慮，越是晦氣疲憊，煩亂不堪。

那些大把大把賺了快錢，把自己修成網紅臉，背著全球限量十萬隻包包的新貴們，之所以被奚落，並不僅僅是寒酸的嫉妒，而更多是一種輕蔑，因為你不是你，在別人眼中，你只是一堆人民幣。

因為限量十萬隻，也是工業化的產品，你不能做到舉世唯一。

藝術的難，是它的不可琢磨性，藝術的好，也是它的不可琢磨性。

▲畢加索的作品

藝術猶如一個幽深的藍海，在海灣淺試或者暢遊其中，各有各的樂趣。並不是每個人都要變成藝術家。藝術家僅僅是少數人，而是每個人都應該有藝術性。

「相由心生」，心中如果是雞毛，去了月球，也都是雞毛。心中如果有詩，就能夠安然地站在一地雞毛中，端著鑲著金邊兒的骨瓷杯子喝茶，看一會兒Renoir的光影。

人生總有一刻，你要為了美而活著，的確這沒太有用，可是這是有大用！

尤其女人對自己的最大投資，不是去醫美做臉或者買個工業生產的包或者鞋，21天就能速成的，而是把自己浸泡在藝術品味的滋養中。

我們可以不藝術，但是我們不可以沒有品味藝術的心。

藝術，標誌的是階級，不是人生。