「視頻藝術之父」白南准 最初的職業竟然是音樂家和作曲家

白南准(1932-2006)國際著名影像藝術家，世界級大師， Video藝術之父、現代藝術大師，激浪派大師，多媒體藝術家。美籍韓裔藝術家白南准這位「視頻藝術之父」最初的職業竟然是音樂家和作曲家。對此，很多人可能會覺得驚訝。白南准(1932-2006)國際著名影像藝術家，世界級大師， Video藝術之父、現代藝術大師，激浪派大師，多媒體藝術家。美籍韓裔藝術家白南准這位「視頻藝術之父」最初的職業竟然是音樂家和作曲家。對此，很多人可能會覺得驚訝。

白南准

白南准(1932-2006)國際著名影像藝術家，世界級大師， Video藝術之父、現代藝術大師，激浪派大師，多媒體藝術家。美籍韓裔藝術家白南准這位「視頻藝術之父」最初的職業竟然是音樂家和作曲家。對此，很多人可能會覺得驚訝。

白南准對於「隨機呈現」的定義來自電腦專業術語。這個概念對於其展覽的所有理念和他的電視裝置具有重要的意義。隨機任意的主題是當時先鋒派作曲家，諸如凱奇和施托克豪森等人非常重要的概念，也是白南准成為激浪派的奠基者和主要力量的重要原因。白南准在帕納斯畫廊的展覽中創造了一種讓觀眾參與其中的作品，因為展覽畫面直接由觀眾的參與動作生成。他對電視裝置的設置正與當時電視受眾被動的觀影境況相反：

白南准對媒介進行技術開發的主要目標是，取消一維（單一維度）的特徵，創造干預的更多種可能性。他激起了一種新的美學形式：錄製好的圖像在正常傳輸的過程中遭遇畸變，其目標是失真變形的自由。他另外一些包含了各式各樣的媒體的展覽，體現了同樣的意圖，即讓電視與觀眾互動。

白南準的「準備好的電視」受到了凱奇「準備好的鋼琴」的影響，這是清晰可見的。另外，凱奇於1951年創作的曲子《想像的風景4》（非常巧合地也用了12支錄音）也對白南准有很直接的影響。

《活雕塑的電視乳罩》又稱《電視大提琴

《想像的風景4》（Imaginary Landscape No. 4）是一首四分鐘的曲子，使用了12個錄音片段，兩個彈奏人，一人切換錄音頻道，一人調整音調和聲音大小。凱奇的意圖是將作曲的步驟從個人口味中解放出來，挑戰了亨利?考埃爾（Henry Cowell）提出的「音樂無法從個人喜好中獲得自由」的說法。在1949年，凱奇曾經寫道：「讓一段錄音當作樂器構成，是放棄固有的方法，而獲得偶然。」

凱奇對白南準的影響是明顯的，白南准用國產電視作為文化符號可以被視為是對凱奇用錄音創作《想像的風景4》的拓展。不過，在凱奇《想像的風景4》里，觀眾依然是被動的。白南准加強了觀眾的參與性，通過電視機裝置「打造」了個體主動的觀賞經驗。

白南準的「音樂的說明——電子電視展覽」是錄像藝術史上的重要事件，被視為電視作為藝術媒介的發端。白南准錄像藝術作品的意義在於，通過直接的、可操作的技術，通過個人的操作技巧，挑戰了廣播電視業已形成的單向傳播方式，在直接吸收了約翰?凱奇實驗拼貼音樂與電子音樂的基礎上，白南準的「準備好的電視」裝置為新的電子裝置形式鋪平了道路，同時，也對現存的通信技術進行了顛覆。（更多關於約翰?凱奇作品的討論，見第5章）

美國錄像藝術家兼作家瑪莎?羅斯勒（Martha Rosler）認為，白南准最為重要的藝術策略在於弱化電視本來的功能屬性，由此將其帶入藝術世界，這種重要的激浪派藝術策略可謂是一種「反藝術的藝術」。羅斯勒將白南准放在一個被神話的位置，認為他的創作行為並沒有促進錄像藝術，而是強化了當時的社會主流話語：

他既沒有去分析電視傳遞的信息或是電視的傳播效果，沒有理性交流，也沒有向他人提供技術。他給了我們日常生活中最普通的文化實體建構的高級交響樂，他以一種象徵性的方式，而不是任何一種概念或其他的方法去掌握它。

美國錄像藝術家伍迪?瓦蘇爾卡（Woody Vasulka）認為白南准致力於將錄像藝術上升為與繪畫、雕塑藝術有同樣高度的藝術形式，他懷著這種理念，以一個藝術家的野心將此變為一場藝術改革運動。

白南准

白南准總是將名人作為自己的創作素材，諸如麥克盧漢、凱奇或是尼克松，越著名越好，他成了這些名人的陰影。白南准將他們約定俗成的形象經過激浪藝術手法進行破壞和改變，這便是反資產階級的藝術。白南准將自身置於這場運動中，他曾公開聲稱：當音樂變成電子的，繼而美術乃至純藝術都發生了改變，在電子時代，電視——電子圖像也必然成為純藝術。正是為了使視頻成為純藝術，白南准為之可以犧牲藝術的流行性、資產階級屬性，犧牲自我的成功。但是我認為他並沒有具體的策略去實施這個目標。作為一個來自東方的男人，成功是意義的證明。他雖然不停地鬥爭，但是最終他必須承認如果他不夠出名，或者說不是一個著名的韓國人或者亞洲人，他就失敗了。所以他肩負著這一切使命，扮演著特別的角色，繼而成為了第一個國際主義者。

左起：約翰·列儂、小野洋子、白南准

白南准之於錄像藝術的意義，不僅因為他是第一個對電視和視頻的關聯性進行深刻思考並表達的人，還因為他首先通過裝置、廣播、現場活動、展覽放映等形式挖掘出視頻成為一種藝術的潛力。他對一些藝術家建立製作機構，比如美國教育公共電視台（WNET）的電視藝術工作坊，起到了作用；他與電子工程師舒亞?阿貝（Shuya Abe）對視頻綜合器的發展做出了貢獻（見第7章）；他是最早用索尼攜帶型攝像錄像機拍攝作品的藝術家——這是他最著名的成就。

書 名：《錄像藝術史》

作 者：【英】克里斯·米-安德魯斯（Chris Meigh-Andrews）

出版社：中國畫報出版社

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