有這些熱愛迷路的老男孩一直在台上狂飆，話劇才那麼美
《茶館》
上世紀五十年代颳起的實驗劇場颶風就像一針強烈的興奮劑，為戲劇舞台注入前所未有的自由度。從此，戲劇不但來自生活，更以先鋒姿態轉而顛覆生活。這是一種從邊緣到主流的遞進。
那麼，什麼是實驗劇場？
被實驗的究竟又是什麼？
烏鎮戲劇節
處於六年拐點的烏鎮戲劇節
向世人呈現了一個開放性答案。
它所具備的實驗精神，
即包容實驗本身，
也更包容實驗失敗。
這似乎已經無關乎戲的好壞，
引進什麼樣式的戲劇作品，
呈現什麼樣的舞台表現和戲劇體悟，
實驗精神才是超越個人喜好和審美認同的答案。
烏鎮戲劇節
孟京輝
實驗精神，在這裡就是自由自在
烏鎮對於藝術的存在感既是飄忽不定的，又是自由自在的。若是來看看孟京輝在烏鎮一天里的節奏，也是夢幻一般：起床，玩兒，吃好吃的，看戲，看戲，愣神兒，喝咖啡，吃好吃的，看戲，看戲，吃夜宵，喝酒，混沌，胡侃，暈醉，睡覺，做夢……
烏鎮風光
今年對孟京輝而言，顯然有著不同尋常的意義。開幕大戲《茶館》，烏鎮全球首演。經典新編，本就腹背受壓。
首演前，此版《茶館》面臨著巨大的刪減壓力，孟京輝需要將五小時的戲縮短到三個半小時。就在首演的前五分鐘，整個劇組還在烏鎮大劇院里改戲。
對戲劇的探索，同樣經歷從地獄到煉獄，再到天堂。孟京輝說：「排演這部劇，我天天都在迷路，但我喜歡這樣，這是一次對老舍的精神拜訪，而不僅僅是依照他的劇本來做戲劇。」
《茶館》描述的世界雖然離我們遠去，但從人類的共性來看，卻又是極其熟悉的境界：人類的苦難是相同的，充滿了生活的汗水。
《茶館》
塞巴斯蒂安是德國當代藝術大師卡斯托夫的御用戲劇構作，其作品《賭徒》曾在烏鎮大劇院上演，這次擔任《茶館》的戲劇構作。排演《茶館》期間，他一直不停地追問孟京輝，有的問題可解，另一些則不可解。
孟京輝說，面對《茶館》時就像面對一口深井，一直往下挖掘，直至挖到精華。
《茶館》
享譽劇壇的視覺藝術家張武，給《茶館》送來了他單場最大的舞美作品。這個龐然大物一登場，就驚艷了所有人。它十九米長、十六米深、十一米高，被張武稱為「輪子」。《茶館》中的時代與命運，都在這巨大的生命之輪中更迭轉動。
《茶館》
首演散場時，很多人的思緒是混亂的，但光這舞美呈現就讓人有種壓抑不住的衝動。人們從劇院里一涌而出，沖跑了水鄉深夜的涼氣。激烈的議論聲一浪高過一浪。人們大談孟氏美學，談名著新編，談文本拼貼，談震撼到鋪張的舞台裝置。
顯然，這部戲已經不能用好看和不好看來劃分，信息爆炸的三個多小時，心臟在狂飆，情緒在嘶吼，「帶勁」這兩個字，活泛在人們的嘴邊。
《茶館》
很多人介意這到底是不是《茶館》，但孟京輝知道，美學有一種連貫性，任何一個時代、任何一群人，都能從「經典」這扇門裡窺探到打破時間限制的美。
金士傑
時空對談，用生命的感悟說再見
在烏鎮網劇場，備受矚目的《演員實驗教室》一票難求，中國台灣地區的戲劇翹楚金士傑和他的蘭陵劇坊原班人馬在四十年後，在烏鎮重聚，再續老蘭陵的新故事。
他們以集體創作的方式，梳理自己當年如何走進劇場，如何成為蘭陵人。這些故事藉由對於生命與靈魂的探問，召喚人們心中關於生命的吉光片羽。當年，蘭陵劇坊正是中國台灣地區實驗劇場的發端。
Q：為什麼選擇用《演員實驗教室》這部作品打開蘭陵四十周年重聚的篇章？
A：好像過去好些年，我在生活的某些時刻里飄過好幾次這種畫面，也許有一天這些老人們重聚，再現當年說故事的狀態，那會是什麼樣子？
《演員實驗教室》
大家已經在生命的另外一個位置了，面對著生老病死，生命當中最後倒數計時的某一些重要時刻了，你對於活著這件事有一些不一樣的感受，有時候變得更中年危機，有時候變得更小心眼，有時候說不定變得更疑心重重。但相反的一個可能是更陽光，也可能更幽默，更大度，更超然或者是更懂得原諒，你的生理跟心理都在變，你的硬體跟軟體也在變。
《演員實驗教室》
Q：創作時最困難的地方是什麼？
A：一做這個事情就關係到自己的真實面貌，每個人都非常糾結、掙扎、困難。我們這麼多人在一起集合的時間又很困難，有的是大導演，各有各的安排。我的時間能不能奢侈地揮霍？得這麼做，所以就很吃力。可能一個下午對付一個人都對付不完，在你身上挖一大堆材料，只選擇幾小塊肉可以用，回頭再重新發問第二次。
《演員實驗教室》
要問糾結什麼？我們要篩選什麼？我想得到什麼呢？要呈現什麼故事給觀眾看？答不出，因為我沒有設定任何該不該，我只在乎兩件事：第一它是真實的；第二你說的人本身要有一種深刻性的同感，對那個事情是在乎的。
你可以寫個玩笑文章，也可以寫一個讓人涕淚橫流的東西，也可以寫一個好像不輕不重的故事，都可以。但是我們會認得出那個故事是真是假，我們認得出那個故事跟你的關係，我得聞得到那個故事跟你的痛癢感。然後這當中又要微微狡猾地穿插某一些彷彿有關彷彿無關的事。
《演員實驗教室》
Q：蘭陵劇坊早年在實驗創作的過程中，如何界定「形式」？
A：我愛過形式，但是大部分時間我都沒有太理會形式，所以形式一定是根據我的內容才出現。我通常只是在尋找內容，當我知道要表達什麼東西的時候，我再來看看應該來穿什麼衣服，但不表示百分百，我也曾經看過某一件衣服真好看，我想我用什麼姿勢、什麼神情塞進去比較好，大部分時間是先有身子，再來決定形式。
賴聲川
實驗的實驗
Q：你心中實驗劇場的實驗精神是什麼？
A：首先我一定要講一個重點，這不只是戲，應該說是人生大於戲。這些實驗劇場的團隊，我覺得他們的精神源自生活，它是一種生活的精神，這是第一。然後才是作品的精神，這是第二。
所以在生活中他會要求更嚴格地去審視社會的現象與真相，然後更嚴格地去看自己在這個社會甚至金錢的大遊戲中，他的位置是什麼？很多人就會抽離出來，也有很多人還保留在裡面。
烏鎮戲劇節
實驗劇場這群人，很多不是劇場出來的，也不是科班出身的，也因為這樣子，他們的實驗有時候會顯得魯莽或是無理。但是就因為他們用這種魯莽跟無理的方式去對抗一個比較正統的文法，所以才可能碰撞出火花。
說到這些人就想到蘭陵劇坊的早期，我剛開始認識金士傑這幫人就是上世紀八十年代初。看到他們的創作，絕對是對生命本身的一種反省，再進行到對藝術方面的一種革命，我要強調的就是這一點，不是說你隨便想做實驗，這就叫實驗劇場。對不起，這個實驗是源自生活本身的一種生產。
Q：當實驗劇場的作品搬上舞台時，觀眾跟它之間的連接似乎並不那麼容易建立。
A：但是我反而覺得，你只要調整對了就很容易。我還是回到文法這兩個字。你如果習慣了主流劇場或者商業劇場的一種價值觀念以及它的一種文法，就是造句的方式或者做文章的方式、格式，那你先要放掉這個，在實驗劇場里這是不會產生的。然後你要了解這些人，他們的目的、他們的動機是什麼？如果談實驗劇場，這兩個字就變得重要了：「動機」。
你做劇場的目的到底是什麼？你如果看到一些華麗的、歐洲來的一些肢體動作很美的戲，他的動機是什麼？他的動機就是要創造一個很美的東西。你覺得是不是所有的藝術家都是這樣？未必，在實驗劇場人士的心目中，它未必是終極目標。但是我還是要回到重點，不管他有多不一樣，他的美學概念，他所有的實踐、一些理念都源自生活，不是源自藝術，這個差別很大。
烏鎮戲劇節
Q：能否給年輕的實驗劇場創作者一些建議？
A：我的建議就是看看這些元老級的團隊在做什麼，以及四十年前在做什麼，始終如一。這個始終如一不是在藝術中，而是在生活中。
所以年輕人，你如果在做試驗，你檢查一下，你這些實驗只是形式上的實驗呢，還是真的從骨子裡發出來的，人生本身的實驗。你在實驗你的人生，從你自己對人生的實驗中演變出來一些東西，叫實驗劇場。如果不是這樣的話，你就不是在搞實驗劇場，你只能說，我在這個戲劇形式上做了一些小實驗而已。
烏鎮戲劇節
