美學散步｜達利，在天才與瘋子之間

文 | 王馨

編輯 | 子木

達利是超現實主義最具代表性的藝術家，同時也是二十世紀最引人注目的藝術家之一。他的作品以逼真的描繪、怪誕的場景，展現出十分怪誕的世界圖景。他有許多畫可以說是直接圖解了弗洛伊德的理論。

達達主義的出現衝擊了藝術原先的秩序、理性與道德觀，它所發出的質疑超出於藝術之外，向社會波及，證明了種種規則與信仰的荒謬性。達達的實踐對藝術產生的鬆動直接影響了超現實主義，可以說超現實主義的精神與達達一脈相承，達達運動中的就直接產生了部分超現實主義者。

超現實主義活躍於二十世紀20—40年代，以巴黎為中心，它由詩人和理論家發起，理論先導。1924年布勒東發表了第一篇《超現實主義宣言》，在這篇文章中布勒東依據弗洛伊德的精神分析理論和達達的機遇原則，設想了一個超現實主義的狀態，在這裡可以化解現實與夢想的矛盾。

達利《永恆的記憶》

超現實主義者是一個建立在潛意識之上的流派，崇尚夢境、直覺、心理自動主義，他們批判資產階級的虛偽與專斷，遺忘通過潛意識的指領，回歸人類最初的本性之中。

超現實主義大致可以分為有機超現實主義和具象超現實主義，前者不僅大量從生物有機體中抽取形態，同時還強調創作的有機性；後者則是以達利、馬格利特、恩斯特為代表的藝術家們以具象方式所做的超現實主義實踐。

達利的畫作變化莫測、充滿了詭異與變態的表現，海洋戈壁、蒼蠅腐屍、怪誕靈異的結構，遼闊荒涼的背景之中，一個接一個的夢魘似的物體，串聯成一幅陌生怪誕的畫面。在理性的刻畫之下展現了一幅幅極為非理性的形態。

達利出生於西班牙的巴塞羅附近，他畢業於馬德里藝術學院，24歲的時候來到了巴黎，次年就加入了超現實主義的陣營。他模仿過各種各樣的現代藝術流派的創作方法，發現自己仍舊最為喜歡寫實主義以及敘事性的創作方式，所以他的創作大多以精細的具象繪畫面貌出現。

達利與路易?布努埃爾在1929年共同拍攝出一部著名的超現實主義電影《一條安達魯狗》，電影中富於暗示性的意象、荒誕、反常，一些畫面甚至讓人難以接受，而備受爭議。

然而他對寫實主義的堅持，一度讓超現實主義的成員感到懷疑他是否有資格成為自己陣營的一員，1934年布勒東甚至將他開除出了超現實主義陣營。而這並沒有阻礙他商業上的越來越成功，尤其是到了30年代末，他直接宣城自己要做一個古典主義者，接著便移居美國了。

在美國，他做了很多商業性設計，這些設計充滿了對單的想像，為其帶來了極高的人氣。好比他的一些首飾設計，他會精心挑選珠寶材料，打造出各種富有擬人意味又極盡奢華與藝術趣味的各種動植物、宗教符號等等，這許多設計都是達利源於對自己妻子的狂熱愛戀。

此外他還與Schiaperelli合作，創造出國載入史冊的「龍蝦裙」。達利的傢具設計也既有個性特色，以好萊塢影星梅維斯的性感紅唇為原本的「紅唇沙發」就極具代表性。

達利的藝術與設計都極具感官性，他對食物也極為迷戀，「我6歲就想當廚娘！」。1973年近70歲的達利終於完成了兒時的夢想，出版烹飪書《Les Diners de Gala》，這是一本充滿感官慾望與奇幻性的書，分為12章，總共記載著136到食譜，每一道都由達利親自繪製了插圖並附有詳解，可惜總共只有400本，從而它並不是很廣為人知。

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