《影》：銀幕「分身術」是如何實現的？

你洞穿其中的奧秘了嗎？

片名：《影》

導演：張藝謀

主演：鄧超/孫儷/鄭愷

片長：116分鐘

類型：劇情/動作/武俠/古裝

劇情概述：這是一個關於替身的故事。替身自古有之，人稱「影子」。有刺殺，就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命；影子又必須與真身互為一體，令旁人真假難辨如同孿生。

沛國大都督子虞，被敵國戰將楊蒼擊敗，負傷之後啟用從小培養的替身境州，為他行走在朝堂和戰場。同時，沛國國君沛良與大都督子虞互相算計。作為「影子替身」存在的境州在貴族的權謀遊戲中苦苦求生，為了活下去而經歷種種困境和掙扎。

劇本3年，攝製1年，後制1年，張藝謀的《影》終於呈現在我們眼前。對於觀眾而言，這是一場恢弘大氣的「水墨風」視覺盛宴；對於演員來說，這也是一場考驗演技的奇妙心路歷程。

比如一人分飾兩角的鄧超，就在子虞和境州雙重身份之間徘徊，陽剛或陰鷙，消瘦或健壯……從外到內都如此分裂的二者，竟由同一個人來演繹。如此出神入化的「分身術」究竟如何在鏡頭面前施展的呢？

子虞（左）和境州（右）。（圖片來自豆瓣電影）

其實，對於一人分飾兩角的構思，《影》並非「首開先河」。早在上世紀90年代，影視的後期製作就開始進行畫面層級的技術性探索，很多製片方甚至會專門設計劇情來展示「克隆」技術，常見的橋段莫過於經典式喜劇《天生一對》和《老友記》中的雙胞胎人設。

外貌相同的兩人同台飆戲，惹出令人啼笑皆非的種種誤會，到最終真相大白，著實令不明真相的「吃瓜群眾」過足眼癮，但走到幕後，這其中的「神操作」可要來得複雜許多。

《天生一對》劇照。（圖片來自豆瓣電影）

情況一：不同框。

在一部電影中，分飾的兩個角色不會一直出現在同一個場景和畫面中。畢竟他們還有各自的分支劇情要去鋪墊。所以秉持著「能省則省」的精神，只要化妝師為演員裝扮不同的造型，分開場景拍攝即可。

這裡還要強調造型的重要性：既然長相相同，區分人物的方法則要依靠「服化道」實現。髮型、膚色、服裝、肢體語言等，都可以將兩個角色的特色顯示。比如《影》中，鄧超先在3個月內健身增重20斤，進組時體重達到肌肉飽滿的83公斤；替身戲份殺青後，又在兩個月內急速減重40斤至63公斤——這就是在身型上「下功夫」。[1]

為了飾演《影》中兩個角色，鄧超體重變動巨大，妻子孫儷也表示心疼。（圖片來自turbosun）

情況二：同框不同時露臉。

千呼萬喚，子虞和境州終於見面了。在兩人面對面的過程中，你會發現：怎麼沒有同時露臉？其實，這還是場景設計的一種「障眼法」。

先來看看下面這張圖，你能看出背對鏡頭的男人是誰嗎？答案是否定的，對於一個沒有露出面部的演員，我們只能通過他的裝扮來判斷這個人的角色，所以……找個身高體型相當的替身客串不就好了？

《午夜巴黎》劇照。（圖片來自豆瓣電影）

業內人士把這種拍攝手法稱之為「正反打鏡頭」，通俗來講，就是兩人面對面時，有兩個鏡頭分別拍攝兩個角色，從正面、反面來記錄對話過程。「正反打」還可以劃分為「內反打」和「外反打」。前者拍不到背對鏡頭的人，而後者則會以肩膀、腰部、膝蓋等身體部位，帶到背對鏡頭的人（比如上圖）。不難看出，「外反打」側重體現人物之前的關係，因此也適合用在子虞和境州的對峙場景中。

對於演員來說，同一場景則需要演繹兩遍，和替身對好台詞，在後期剪輯在一起，就不會穿幫了。但說來容易，做來難。同框戲對演員的最大的考驗，其實就是自己與自己搭戲，兩個角色的表演節奏，要由一人完成，而且各有不同，相得益彰，這樣才能使觀眾相信同框里是不同的兩個人，這是對個人演技的巨大考驗。通過最終電影藝術效果看，鄧超的演技令人佩服。

境州戰鬥場景。（圖片來自豆瓣電影）

此外，由於兩個角色的拍攝周期存在2個月的時間差，在第一遍境州的戲份拍攝完後，攝影指導趙小丁，要把攝影機位置嚴格定位，詳細記錄攝影機俯仰角、鏡頭夾角和鏡頭的焦距、焦點，以及複雜的燈位布局和各種光線參數，這樣才能在兩個月之後完美複製匹配，進而再根據實際情況，進行進一步的藝術創作。

情況三：同時露臉但無肢體接觸。

事實上，剛才提到的兩種情況都還沒有輪到電腦後期「上場」，那是因為兩個角色沒有過多的正面接觸，而一部作品真正的看點卻莫過於此。

對於同時露臉的後期處理，有兩種實現方法：一種是畫面拼接，另一種則是影像疊加。

先來說說第一種。喜歡看抖音的你，是否注意到最近流行的一段視頻？那就是可以用相機的全景模式拍攝多人的「分身」照片！這其實就用到了拼接的原理。首先鏡頭只掃描到一段場景，隨後你可以來到接下來的畫面中，再擺出個瀟洒的pose，相機就能記錄下另一個出現的你，實現以假亂真的「分身術」。分別記錄的鏡頭經過拼接，組成一幅畫面，這就和鏡頭的拼接是一個道理。

（圖片來自友情手機站）

至於影像疊加，就好像大家小時候玩的遊戲。在兩片透明的塑料片上畫兩個小人，隨著塑料片互相堆疊，兩個小人也慢慢靠近。其實，我們可以把底層的塑料片看作背景，上一層的小人則是一個角色被嵌入這個場景中。因為不同層次的累加，演員在飾演對手戲時會在中間隔一段距離，好像怕是碰到彼此，這其實也是因為怕穿幫。

《老友記》劇照。（圖片來自視頻截圖）

情況四：同時露臉且有肢體接觸。

由於沛王驗傷真假，子虞需要在境州身上製造相同的刀痕。在這段場景中，我們終於得以見到兩個鄧超的大量對手戲，而這種帶有肢體接觸的動作，處理起來也是最困難的。

提到互動，自然少不了替身演員幫忙，來提高肢體交互性。在這個場景中，鄧超先演一次境州，替身演一次子虞；再反向操作一次。這裡告訴你一個小秘密，為了提升動作變換的準確性，現場會播放「滴滴嘣」的三秒提示音，聽到這個聲音，演員就要換一個動作來做出相應的肢體，甚至表情反應。是不是有點像廣播體操？

素材拍攝完畢，如同上文所講，雖然已經嚴格進行了時間點的控制，但一些動作和透視的不準確難免存在，畢竟兩次表演不可能完全一模一樣。所以，這就需要後期進行適當調整，來保證素材在表演交互上的協調統一，其關鍵點就在於肢體銜接的部分，例如：境州被劃傷胸部後，他的身體怎樣顫抖；傷口是在胸口的哪個部位；傷口劃開的動畫效果、流血的動畫效果；子虞的手按在境州傷口上的動畫透視節奏的匹配等一系列過程。

（圖片來自豆瓣電影）

除了演員，同框鏡頭中的很多背景細節還要列入考量，這不僅僅是為了防止穿幫，更可以凸顯肢體動作質感，體現動作銜接的真實性。這些在兩套素材里都會進行處理。比如，為使得水花的效果自然，前期拍攝團隊採集了各種角度、形態的水花效果，在此基礎上添加CG的水花，這樣的流程製作出的水花更多一分潑灑飄逸之感。[2]

在山洞練武的這場戲中，你是否注意到那根竹竿是假的？針對兩人的空間距離，視效藝術家進行了真實竹竿的柔韌彎曲測試，同時移動了演員的相對位置，調整手握竹竿的揮動頻率以及運動軌跡，並模擬出揮竿的水花和地面濕潤的反射和高光，這一系列的技術方案目的只有一個：就是讓CG竹竿動畫更真實,，使特效製作與畫面氛圍融為一體，呈現出觀眾「毫無察覺」的視效鏡頭。

（圖片來自時光坐標後期解說）

實現兩個鄧超的互動是不是很困難？這還是要歸功於前期拍攝團隊的策劃與協調，後期視效團隊的鑽研與打磨。看起來，只有嚴謹的工作態度，和對於電影藝術創新的熱情，才能呈現如此驚艷的視覺盛宴呀！

參考資料：

[1]《看來看去，都是電影》，大眾電影

[2]《「不漏痕迹，融入敘事」背後的細節與執著——時光坐標《影》視效部分揭秘》，影視工業網

作者：東東

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