漫改影視破壁難，「實用攻略」了解一下
網路文學IP改編潮之後，各大視頻平台和影視公司紛紛布局漫改劇，搶佔又一塊網路出產的IP蛋糕。從2015年《秦時明月》漫改為真人劇開始，已經有數十部漫畫IP實現了真人版改編，或正在改編的路上。從當前漫改劇的內容品相和市場表現來看，儘管當前漫畫IP依然處於開發紅利有效期內，但依然面臨諸多難題，其中最核心的難題便是如何讓作品實現次元破壁，最終讓觀眾為此買單。
口碑與流量倒掛，「快哥」成漫改曙光
從下圖漫改主要作品的數據來看，已改編作品水平參差不齊，有的口碑好但播放成績不佳，有的播放量不錯，但口碑撲街，真正口碑、影響力與市場關注度兼備的作品並不多。
投資製作也在逐漸分化為兩條道路：一條是明星為主打，強勢平台播出的「大劇」，比如《甜蜜暴擊》因為有鹿晗、關曉彤等流量明星參與，加之湖南衛視的播出平台正對應比較年輕的觀眾，故網路播放量很大，但是過度依賴流量明星，口碑如果不佳，並不利於長線IP延展。
另一條走分眾化路線，網路平台播出為主，控制劇集集數，啟用新演員，加強製作砝碼，走提高作品質量為核心的道路。比如《端腦》，播放量雖然不是特別亮眼，但贏得了口碑和IP延續的品牌號召力。
而今年暑期《快把我哥帶走》電影和電視劇的聯動開發，在口碑和市場方面，都取得了不錯的成績，也算給漫改潮增加了一波正向力量。
從待播漫改劇的數量和陣容來看，在互聯網平台的強大決心下，漫改影視領域迎來了不少重磅電影製作力量入局，比如徐靜蕾擔任監製的《一人之下》，而結合上圖裡幾部待播作品裡堪稱「豪華」的演員陣容來看，這些作品的投資規模已達到頭部內容的體量。
由此可見，漫畫IP開發的序幕已然拉開。但網文IP開發的教訓在前，漫改影視開發即便依然坐擁流量紅利，也極有可能踏上前者後塵。只有從內容上突破從二次元向三次元的轉化壁壘，才是漫畫IP開發的最佳出路。從上述漫改劇的案例里，我們總結出以下漫改「攻略」：
攻略1：WHAT？
應該選擇什麼樣的漫畫IP來改編？
目前，漫改作品類型已經從單純的古裝大IP向科幻、青春、喜劇等越來越多元的類型延展，這是一個可喜的趨勢。不管是何種類型，具有「成長空間」的漫畫IP將會更受青睞，改編也有更大的創作空間和市場空間。
漫畫IP已經具有了一定的原著粉，具有先天的關注度，故事也經過部分受眾檢驗，但並非是越「大」的IP就越適合真人化，或者說現階段有可能並不適合。只有那些既能有著強大原著粉基礎，又能伴隨讀者成長，同時在非二次元受眾里具有一定接納度的漫畫作品，才適合改編成真人版。
具體來看，首先故事本身有延展性，主要角色最好是成長型人物。漫改作品最為成功的漫威作品裡面，超級英雄們大都是既有自身特點，又具有成長空間的角色類型。「成長」不是指年齡，而是指人物的成長變化。比如蜘蛛俠，在幾部電影中都以青少年的形象存在，但是每次都會面對不同的問題，這些問題極具三次元世界的現實感，容易獲得受眾的認同感。
其次，故事的世界觀層面具有足夠大的空間和深厚的核心內涵，既有真實的現實基礎，而又包含一定的想像力，這也是選擇漫改IP的又一個重要考量因素。
同時，有些漫畫類型場景需要有比較高的特效技術支持，是否能還原甚至突破原作的場景、動作等特效能力，投資預算是否匹配，也是需要考量的因素。
對比美國和日本漫改影視的經驗可以發現，漫改影視劇的時間節點也非常重要。當一部漫畫作品的讀者積累到一定量級，開始向更大圈層擴散的節點，進行高質量的漫改更易獲得來自動漫原著粉和影視受眾的雙重肯定，打通二次元與三次元的壁壘。
攻略2：WHO？
尋找什麼樣的主創團隊來做改編？
從目前來看，漫改部分作品呈現出市場表現與口碑「倒掛」的狀況，核心原因就是一些入局者以追逐資本、快速變現為出發點運作項目，缺乏對於作品本身的考量。而成功的作品大都是建立在改編團隊足夠喜歡並理解原著漫畫的基礎上。
這就要求創作者必須熟悉，熱愛作品，知曉漫畫作品的核心表達，並且具備相應的影視功力，能將二次元和三次元有效地過渡並融合。
比如《一人之下》邀請曾經參與該IP動畫版監製的徐靜蕾繼續做真人網劇的監製，無疑是出於對品質的考量。徐靜蕾曾表示，「我更希望在不脫離原著人物個性，不脫離故事主線的基本原則之下去延展一些內容。」從徐靜蕾的創作理念可以看出，一個靠譜的主創團隊既會堅持主線和人設，又會基於此做內容的延展，而這才是漫改劇能破壁計劃的核心所在。
其實，越來越多的出品方已經意識到大咖主創比大咖明星更為重要，比如《全職高手》也找來滕華濤監製，來把質量關。在這些項目里，不再把成本重心放在明星上，而是選擇適合角色、演技紮實的演員，精良的製作團隊。
攻略3：HOW?
如何在變與不變之間走鋼絲？
漫畫改編最大的尷尬是，不像，原著粉不買賬；太像，原著粉也不買賬，如某漫畫原著粉所說「我覺得在已知劇情走向的情況下去看一部變化不大的作品是一件很蠢很浪費時間的事情。」
對於一部漫改作品來說，只有原著粉接納，並擴大口碑，才能提高三次元觀眾的關注度，當作品影響力擴散到三次元目標受眾，才算最終實現了破壁。
以日本神作級動漫《攻殼機動隊》改編的真人電影為例，電影在劇情上忠實了原著，但是原著粉卻覺得毫無突破，甚至認為這是一次失敗的改編，因而並不買賬。
而國漫《快把我哥帶走》的網劇版和電影版同時得到了原著粉和三次元受眾的肯定，則是一個值得研究的正面案例。二者雖然投資方不同，劇集和動畫是企鵝影視，電影的投資方則是萬達。團隊雖然不同，但他們都遵循了創作規律，既保留了漫畫的清新跳脫，又放大了很多貼近生活的細節。
在變與不變之間走鋼絲，最重要的是堅持品質，並在漫畫感和真實性之間尋找平衡。二次元世界更注重想像力，人設也更為極致、誇張，劇情更為跳脫，節奏也更加明朗清新，而三次元世界重視的是表演的自然和劇情的現實感。
想要在兩者之間取得平衡，需要創作者抓住原作的精髓，做到作品靈魂和風格不變，與此同時把人物做紮實，情節更真實細膩，才能打開三次元和二次元世界的通道。
另外，漫改影視劇也需過審查關，比如同人向、玄幻類作品的改編，解決改編問題之前，還需斟酌審查風險。
隨著漫改作品越來越多，類型也越來越多元，投資製作等級也越來越高，希望有志於漫改作品開發的內容生產者們吸取網文IP開發的經驗教訓，打造出更多口碑和商業表現俱佳的優質漫改作品，為二次元和三次元的受眾融合做出更為積極有效的嘗試。
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