木雕還能做成這樣啊！
視頻《向山舉目》製作：7G.tv
在《盟約》、《靈鴿》、《夫婦》等作品裡，我們隱隱約約能感受到一種世界之外的喜樂，它是一種靈魂里找到盼望的狀態，不是因某件事情萌發的高興，也不是自我意志得逞的滿足，它是因為和造物主相連後被充滿的狀態。
任俊華，基督徒。1978 生於山東。2005 畢業於清華大學美術學院雕塑系，現居北京。
年輕的時候裝修第一套房子，想用一切絢麗典雅的色彩把房間充滿，恨不得在每一塊木頭上都塗上色彩，避免顯露木色。隨著年歲的推進，我對木頭的喜愛卻在不知不覺間與日俱增。
一個家裡如果沒有木色，無論它如何絕美，就好像展覽館，我都覺得沒法住在裡面。
除了傢具，我也在尋找我喜歡的木雕，但是在我眼裡，大多數的木雕都承載了太多的手做之美，精細的雕工的確令人嘆為觀止，但是木頭本身的渾厚、拙樸以及獨有的氣息都被掩蓋、破壞了。
《讚美詩》63cm×29cn×41cm 椴木 2014
第一眼看任俊華老師的木雕作品，有種「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的感覺。
在《安慰》里，結實粗壯的手臂，渾圓的身材都是木頭本來在表達的生命氣息。人的身體語言非常微妙，同樣是擁抱，有的擁抱是外交禮儀，有的擁抱是做秀，而有的擁抱是兩個靈魂的碰撞和交託。
藝術家把第三種「擁抱」敏銳地捕捉到了，並透過兩人彼此的體態準確地表達出來，於是在《安慰》里即使沒有一個面部表情，我們彷彿也感到了兩個人的淚水和彼此的溫度。
《安慰》19cm×16cm×31cm 椴木 2016
在任俊華的作品裡，我試圖在找尋目光和神情，想透過這些去揣摩到某種具體情懷的表達，但是，每一件作品所呈現出的表情是籠統的、抽象的；是悲傷，但不是某個人的悲傷；是疑惑，但不是某個人的疑惑。
這對我們傳統形成的審美定式：生動、具體、細節而言，是一個全新的挑戰。
這種表達方式讓我突然想起文學和哲學的區別，我想說傳統的藝術符號更像是文學，而在任俊華的作品裡，我體會到了一種哲學乃至神學的思考和表達。
《父與子》22cm×30cm×80cm 椴木 2016
當我們沉迷於自我的角度去體驗生活、思考世界的時候，我們同時也在和生命的終極失去聯繫，如果不把人放在一個更大的境遇里去看待自己，就像螞蟻躲在螞蟻的王國里瞭望世界。
任俊華在回應這個挑戰時，是這麼說的：
「創作本身是生命的語言，當我們過分刻畫細節，對局部情感過於迷戀，從而對生命這種最為核心的問題關注得太少。傳統教育將我們對世界的認識變的支離破尋，無法意識到整體，更無法鮮活地把握創造力。
「我們得了聰明，卻失去了智慧。」
《話語》30cm×20cm×31cm 椴木 2014
在很多藝術家的早期創作時期，都經歷著被某種藝術形式驅使和左右的狀況，這就像小學生學語文，為了操練學到的某個詞和某種文章範式，不得不憋出一篇辭藻華麗的作文，或者把某種文學技巧硬塞進文章里。
這樣的創作狀態也許會持續很久，打破這種狀態的動力，來源於創作者內心的真正成長。
《母子》22cm×22cm×62cm 椴木 2015
有的藝術家一輩子在透過作品表現追尋，表現迷茫，外在世界和內心世界矛盾的張力幻化出了無數驚世之作。
而任俊華的精神世界最終在基督里安定下來，在《盟約》、《靈鴿》、《夫婦》等作品裡，我們隱隱約約能感受到一種世界之外的喜樂，它是一種靈魂里找到盼望的狀態，不是因某件事情萌發的高興，也不是自我意志得逞的滿足，它是因為和造物主相連後被充滿的狀態。
正如任俊華對他的創作動力所言：
「我認為眼見的世界並非所有都是真實的，多是影像。至於哪些是真實的，取決於個人對真理和生命的認識，並隨之產生的信念，而這種信念又可以撼動並改變生命。
「我對真實的追求多源於生活帶來的感動，這是我創作的原動力。」
《盟約》29cm×18cm×36cm 椴木 2013
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