傳統書畫裝裱品式——立軸

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書畫裝裱的品式多種多樣，常見的有：立軸、手卷、屏風、冊頁、鏡片等等。手捲髮展於簡牘書寫時代，立軸則是由屏風和手卷演化而來，可以追溯到古代的幀幡。

唐代敦煌絹本設色幢幡（9世紀末）

圖片取自《西域繪畫10（紙本·幢幡）》

南宋 趙伯驌《風檐展卷》

描繪了懸掛於室內的立軸畫

台北故宮博物院藏

立軸出現於唐末而盛行於北宋，且多是由屏風畫、幀畫拆裝而成，方便於懸掛欣賞，畫幅的上下左右常常有文人或收藏家題字讚賞。按顏色來分，有一色裝、二色裝、三色裝三種形式，其中一色裝俗稱「一塊玉」。這三種顏色的裝裱形式組成了立軸裝裱的基本形態，另外在工藝上還有挖鑲、正鑲之分。

故宮博物院敬思殿

展出的多種裝裱形式的歷代書畫作品

台北故宮博物院所藏的宋代《人物圖》中，所繪屏風上懸掛有一副頭像畫，即為一色裝立軸樣式。其上端較細的畫桿叫「天桿」，下端叫「地桿」。地桿較天桿粗重一些，能起到垂墜畫面的作用。天桿下方與畫心上方之間的區域叫「天頭」，相對應，畫心下方與地頭上方的區域則叫「地頭」。「軸頭」固定於地桿兩頭，凸出於畫幅，以便收卷、存放書畫時，不會因碰撞剮蹭傷害到作品。還有一種在「畫心」上下端加鑲錦條的法，稱之為「錦眉」或「錦牙」。

宋《人物圖》中的立軸畫像

台北故宮博物院藏

《人物圖》中垂掛於天頭上的兩條飄帶，稱之為「驚燕」，是古人為防止燕子或其它鳥類停留在畫桿上污染畫面而添加的附件。驚燕發展到後來，出現了實貼於天頭的作法，成為了一種純粹的裝飾。一色裝整體來說簡潔莊重，可以很好地突出人物肖像，不至於喧賓奪主，因此清宮重新裝裱的帝後畫像，多選擇一色裝樣式。另外，如果立軸的畫心尺幅過大，選擇一色裝可以縮短天頭、地頭的長度，不會造成懸掛困難。

清 乾隆御筆《仿趙孟頫汀草文鴛圖》

二色式錦眉裝立軸

明清時期，還流行一種在立軸畫心上方添加「詩堂」的做法。如故宮博物院所藏《盤山靜夜圖》，其畫心上方就有乾隆御題「怡神」二字，這便是當年重新裝裱之時，裝裱師特意留的詩堂，以供乾隆題字。然而，有的文人並不推崇添加詩堂。如周嘉胄就認為立軸書畫不宜隨便添加詩堂，會破壞書畫本來的面貌。正所謂：「大畫隨宜，推廣式之，惟忌用詩堂。往與王百穀切論之，百穀經裝數百軸，無一有詩堂者。小幅短，亦不用詩堂。非造極者，不易語此。」

《盤山靜夜圖》軸

詩堂由乾隆御題「怡神」二字

關於書畫裝裱尺寸、配色的選擇，明末周嘉胄《裝潢志》中都有具體建議：「中幅如整張連四大者，天一尺九寸，地九寸五分，上玉池六寸五分，下四寸二分，邊之闊狹酌用。小幅宜短，短則式古，便於懸掛。畫心三尺上下者俱嵌邊，太短則挖嵌，用極淡月白細絹。畫如設色深者，宜用淡牙色，取其別於畫色也。小畫天一尺八寸，地九寸，上玉池六寸，下四寸。」

總之，具體採用哪種裝裱形式，裝裱布料、木杆、軸頭採用什麼樣的顏色、材質，都需要通過考量作品畫面的顏色、構圖、大小等等多方面因素。只有量身「設計」，才能呈現出最好的視覺效果。當然，裝裱師的技術高低是最為決定性的因素。

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