樸素至上·侘寂美學

見素抱樸

少私寡慾

中國人的樸素哲學似乎來源於佛教，實則來源於道家學派。老子從其道出發推崇「樸拙」的自然質樸審美趣味的美學境界，深刻影響了中國文人的審美趣味。

樸素而天下莫能與之爭美

莊子把淡然平和的樸拙之美奉為美的最高境界。

我們可以從「樸拙」二字的單獨字面意思進行初探，「朴」指未曾加工過的原料，常比喻不加修飾，王充《論衡·量知》道「物實無中核者為之郁，無刀斧之斷者為之朴」。

而「拙」淺顯的字面意思是笨拙，不靈巧，也用作文人墨客謙辭，如：拙筆，拙著等等。

顯然在「樸拙」一詞中的「拙」並非這兩種釋義，而是辯證的「拙」，是由巧生拙，巧拙相濟，有意識的去除一切功利之心才能到達的「拙」。

傅庚生在《中國文學欣賞舉隅》中指出「所云拙，古拙也，非於工之中仍殘餘其拙也，特於工巧之後又能反於古拙耳」。這種「拙樸」，是創作者技藝成熟的體現，是經過揣摩與雕琢而不現斧鑿之痕，恰到好處的大美之境界。在追拙中達到天然本色的樸素之美，猶如信手拈來，它雖然煞費工者的匠心苦思，但「觀其氣貌」卻又「有似等閑，不思而得」。是「不煩繩削而自合」，最終達到「既雕既琢」而後又「復歸於朴」。

這種樸拙的意識，現今演變為我們津津樂道的日式、極簡風、禪意、無意識等設計風格，其實質就是樸素哲學裡衍生出的的日本美學的核心--侘寂（wabi-sabi）美學。

侘寂美學，是一種不完美主義的美麗。它明白萬物不可避免地走向衰敗，所以它不與時間相爭。在侘寂的世界裡，一朵枯萎的花是美的，一捆未經修飾的草屋是美的，一個顏色混戰的茶壺是美的，所有從造價角度來評判的材質價值體系都會拋到一邊。與西方那種認為不朽，壯觀和耐久才是偉大理念相反，侘寂欣賞的是凋零，離群索居和隱匿。

黑川雅之總結過日本的八個審美關鍵字：微、並、氣、間、秘、素、假、破。其中一個「素」字就能表達出wabi-sabi。保持本色，信賴自然和宇宙自有的平衡，不添加任何雜念，這也正是侘寂美學的要點所在。

器物的拙樸之意，體現在其未曾雕飾，渾然天成的氣息里了，拙樸之器，散發出來的一種樸素美：溫厚、樸實、自然，讓人一眼就覺得它原本就應該是這個樣子的。

在器物設計上，寧願以霧面的表現處理取代亮面；寧願以手工的手漬替代人工的光滑；寧願以裸露的處理過程取代完美的精密縫製。侘寂美學更像是對不完美的尊重。它知道所有事物都伴隨著不完美，不完美是宇宙的規律，是自然之法。

手工藝品中往往含有這種自然之美，最能反映民眾的生存活力，在充滿低俗、流於病態今天，難道不應該感激這些能夠撫慰人類心靈的樸素之美嗎？當美髮自自然之時，當美與民眾交融之時，並且成為生活的一部分時，才是宜人的。

話題轉過來，這些跟侘寂有什麼關係嗎？好像侘寂是高高在上，不可遙及。「樸素、寂靜、謙遜、自然……」這些掛在侘寂身上的標籤，其實不就是我們一直在追求實際生活中的一種生活態度嗎？重拾我們的傳統，倡導東方美學的「美」與「用」，才能尋求產生於自然的、健康的、樸素的靈動之美。

本文轉自:月印池文化

編輯：近蘭寒舍

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