紐約Mark Borghi畫廊｜2018王易罡近期作品展即將開幕
Mark Borghi Fine Art畫廊
紐約/棕櫚海灘/布里奇漢普頓
王易罡近期作品展
時間：11月8日一12月21日/2018
地點：美國紐約州，紐約市東76街52號，郵編10021
開幕酒會：11月8日（星期四）下午6點一8點
Mark Borghi Fine Art很榮幸舉辦中國藝術家王易罡的個人展覽，此次展覽囊括了王易罡先生從20世紀90年代到2017年創作的14幅繪畫作品。王易罡1961年出生於中國齊齊哈爾市.他是中國結束十年文化大革命，閉關鎖國之後，第一代具有代表性的受西方藝術影響的抽象繪畫藝術家之一。
在20世紀70年代到80年代之間，中國開始與美國及其它西方國家建立外交關係的同時，並開創了經濟改革，導致了聞名遐邇的8％的年度GDP增長率的經濟現象持續了20年之久。西方社會人文及全球商品的信息也同時湧入中國，這讓整整一代中國年輕藝術家突然接觸到現代西方哲學，藝術和音樂。正是在這個特別繁榮的時期，王易罡先生在魯迅美術學院接受了正規的科班藝術教育，並於1986年獲得了油畫系學士學位。
魯迅美術學院於1938年建校，其明確的目標是培養中國特色的藝術家，政治正確和強調寫實技巧，這種情況在20世紀70年代末和80年代初發生了變化，部分先鋒藝術家和藝術機構開始反叛了早期的蘇聯寫實主義風格和意識形態的影響，轉向尋求以立體主義，抽象藝術，表現主義和波普藝術作為他們新的創作靈感來源。
1985年，王易罡參加了在北京中國美術館舉辦的「前進中的中國青年」全國美展。這是一個具有開創性的群展，同年羅伯特·勞森伯格的作品首次在中國展出。在這樣的背景這下中國美術界引發了「85美術新潮」，85美術運動囊括了80年代中國藝術家開始探索的幾乎所有藝術表現形式。對於王易罡來說，創作抽象油畫是對自由表達的追求，和證明自己的存在方式，換句話說，抽象藝術是一種生活方式和思維方式。王易罡表示，他的繪畫所表達的精神，不僅僅是視覺語言與風格，而且象徵著一個獨特的個體對自我經驗和感知存在的表達，這個後毛澤東時代的文化對中國藝術家影響很大，也包括王易罡自己。
王易罡將他三十年的繪畫生涯分為四個主要階段。在20世紀90年代首次嘗試抽象繪畫主要吸收了美國抽象表現主義的視覺語言，這可以通過《抽象n19號》來代表，這是本次展覽中20世紀90年代唯一的一件作品。《抽象n19號》的顏色充滿活力，強調在混亂中的衝突和自由。一些黑色和紅色的筆觸也能看出有早期塗鴉的風格，這也在他的第二階段波普藝術風格中得以體現。在20世紀早期，王易罡的「淺絳」系列用傳統的水墨技法通過厚重的油畫筆觸把中國的山和水展現在油畫布上。正如《風景Y22，2014》所展現的這個系列，作品底層油畫厚重而豐富的肌理和中國傳統水墨中詩意的「山景」之間產生了獨特的衝突感。
本次展覽的大多數作品都來自王易罡最近的創作。他稱這些作品為「觀念抽象」，它們是他「潛意識創造過程」的產物。他著重於強調創作中的精神自發性，而個人的文化和知識背景通過這種自發性由內而外的散發出來，並捕捉了藝術家的創造力和個人意志力。
王易罡的作品曾多次在國際上展出，藝術家目前居住在中國瀋陽，並任教於魯迅美術學院。
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