一個流量明星都沒有的《將夜》首播破億！憑什麼？
《將夜》昨夜首播，點擊率破億！
這部大IP劇集在播出前已經身負重望：貓膩的扛鼎小說《將夜》改編；「飛天」、「金鷹」最佳導演作品；陳凱歌兒子陳飛宇首部挑大樑作品；天王黎明以及胡軍、鄭少秋、倪大紅等戲骨甘為綠葉的獻演…
雖然沒有流量鮮肉的出演，但演員的整體感覺更忠實於原著，更多的經費也能被用在拍攝和製作上。沒有了流量的搶戲，換來的是滿屏幕的質感。
一切的配置，告訴了觀眾四個字：年度大劇！
點播過億的首播集提供給了觀眾什麼？
僅僅是精彩的打鬥戲？還是高顏值演員天團或是定格就能做壁紙的壯美風景？
不，我覺得是：「史詩感」。
這個常被用於形容《魔戒》等巨作的詞語代表著：厚重的歷史背景、龐大深遠的故事、英雄人物交織著浪漫與悲劇色彩的征程……
一，宏大的世界觀
從世界觀的搭建來看，《將夜》和《魔戒》有相媲美的宏大構架：
暗流洶湧的唐國、神秘的荒人、權傾天下的西陵神殿、實力強大的金帳王庭……每股勢力都展現了其獨有可信的文化和風俗。
《將夜》劇組採用了大量的實景拍攝，歷時半年多的實地勘景和上萬件的服化道籌備，一萬七千多公里的跋涉和大雪冰封的重重阻礙，成就了該劇令人眼前一亮的電影級質感。
擁有了大量的實景素材後，幕後製作團隊才能妙筆生花。
有兩位大師不可忽視：天野孝喜和易振洲。
他們保證了世界觀設定的說服力。
（天野孝喜作品）
天野孝喜，日本國寶級遊戲《最終幻想》的概念設計師，獨創「天野流」。
其繪製的畫面兼具縹緲靈動的東方韻味和西方幻想風格的優點。
易振洲，《英雄》《荊軻刺秦王》《投名狀》《墨攻》的美術指導。
（《投名狀》劇照）
在他獨具風格的設計下，這些電影畫面很多都有那種質樸又有點臟髒的質感。
兩人的加盟，和《將夜》遼闊悲壯的整體格調無比貼合。
二，人物命運
砍柴人在沙漠大殺四方，最後喊出「廢柴」時，一個小人物以一己之力對抗命運洪流的故事就徐徐展開了。
史詩離不開英雄。
史詩感離不開英雄的浪漫征途和悲劇性命運。
在第一集中，寧缺和兄弟們喝酒扯皮，邊喊著「抱公主」邊喝酒，渾不知真公主已經在屋外聽見，一場少年英雄和公主的護衛之旅就從誤會開始了；
從目前的劇情進展來看，寧缺和公主的故事可能會比原著更微妙和悲情。
寧缺和桑桑親人般相依為命的感情紐帶，註定會經歷情感和生死的雙重考驗；
隆慶以天之驕子的尊貴身份孤身尋找魔宗山門，一生的悲劇就此展開。
前幾集中，我最喜歡的恰恰是一個配角——守衛渭城的馬世襄，他樸素瀟洒，和寧缺有著亦父亦兄的親切感，只有在馬世襄面前，冷酷的寧缺才能完全露出「真我」，兩人能一起欺上瞞下，一起喝酒抖腿。也許有一天，馬世襄的命運也會成為寧缺殘酷成長的一個重要因素。
當然，如果你是原著黨的話，定會知道四粒花椒，三十粒蔥花意味著什麼。
無論尊貴平凡，對抗還是妥協，每個人物身上都逃不開史詩般的宿命感。
三，比起《海上牧雲記》，誰更史詩？
《九州·海上牧雲記》，從預告片放出，就相當抓人眼球。
九州三陸六種族的龐大世界，英雄崛起逆天改命的悲壯故事，完全能支撐起「史詩感」三個字。
然而，那更適用於小說，更適用於讀者腦海中自我填充的想像。
改編成影視劇，《海上牧雲記》缺乏重點的敘事，尤其是直到第八集主角才出現的冒險設計，成了考驗觀眾耐心的「勸退」隱患。
與之相比，《將夜》做到了史詩感和劇情的緊密結合。
在第一集里，各方勢力紛紛登場，主人公被命運驅使踏上征途，男女情感初見端倪……
第四集，各路線索逐漸收攏，漸入佳境。
第六集中寧缺和朝小樹僅憑一面之緣，就攜手雨夜大戰，俠氣蓋天，肝膽相照。
這種明快清晰的節奏感和熱血還帶有點中二的調調，比起沉重的《海上牧雲記》更吸引觀眾。
而且，《海上牧雲記》沒有幾集就丟掉了開篇的宏偉氣勢，level瞬間降了幾級。
《將夜》在多線敘事的沉穩推進後，到第六集春風亭一戰，幾乎完美再現了原著內容，簡直是在小熒幕上看了場動作大片。而且，在其流暢凌厲的動作戲中，故事風格順利地完成了從武俠劇到奇幻劇的過渡。
中國影視有好的仙俠劇，好的歷史劇，但一向缺少優質的史詩感的奇幻作品，
也許，《將夜》會是一次很好的嘗試。
※張庭夫婦已經夠辣眼睛了，還有小陶虹、鍾麗緹們前赴後繼？這些明星能不能快醒醒！
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