細數金庸十大影視配樂「錢眼」
配樂，是影視劇非常重要的一環。情節的推動、氣氛的烘托，很多時候都需要獨具匠心的配樂。在金庸小說改編的影視劇中，一些優質配樂給人留下了極其深刻的印象。它們或許不那麼華麗，然而它們好聽、耐聽，用音符輕叩著觀眾的心扉，以至於只要聽到一段配樂，就能聯想起一段情節，甚至能懷想起一段往事。
金庸
製造商=CANON;型號=CANON EOS-1D MARK II;焦距=42毫米;光圈=F2.8;測光模式=模式;感光度=ISO640;白平衡=手動;曝光補償=0.0EV;曝光時間=1/80秒;曝光程序=手動模式;場景類型=標準;日期=2004.08.12 15:20:28
在筆者心中，就有不少特別喜歡的配樂，此次總結了最喜歡的十首——然而，令人回味無窮的金庸劇配樂，又何止這區區十首？
另外，這畢竟是我心中的金庸劇十大配樂，有著強烈的個人喜好在其中。對音樂的欣賞，本身就是見仁見智，大家也可以將自己喜歡的配樂在留言中說明。當然，如果大家能夠對本文多數內容有認同感，那再好不過啦。此次所列的十大配樂，排名不分先後。
顧嘉輝：《鐵血丹心序曲》
- 顧嘉輝：1933年1月1日出生於廣州，原籍江蘇吳縣，著名作曲家及編曲家。1967年，進入TVB任音樂總監。作品眾多，大多數武俠劇及武俠電影的主題曲都由他完成，而他的詞作搭檔往往都是黃霑，「輝黃組合」聯袂將中國武俠音樂帶上了一個高峰。
黃霑（左）與顧嘉輝（右）
《鐵血丹心》是TVB83版《射鵰英雄傳》的主題曲，此曲可以稱得上是流傳最廣的武俠歌曲之一，關於這首曲子大家自然已是耳熟能詳，此處不再贅述。
此次要說到的是83版《射鵰》的配樂。83版《射鵰》一共有8首原創歌曲，其強大的原創能力為整個劇集帶來的好處是顯而易見的——配樂充分利用了歌曲的旋律進行二次加工和創作，沒有引用任何其他配樂，整部劇集在音樂上保持了相當好的統一性。
1983年版《射鵰英雄傳》
光主題曲《鐵血丹心》，就有好幾個版本的配樂，除了氣勢磅礴的《序曲》之外，尚有以笛子、二胡為主配的歡快版；以提琴為主配的舒緩版；以二胡、鋼琴為主配的悲慟版等等。
83版《射鵰》第一集，當片頭羅文、甄妮演唱的主題歌之後，國語版配音闡述故事背景，開場音樂就是這首《序曲》，鏡頭則掃向了岳武穆韓世忠出兵北伐、秦檜進讒害岳飛、「只把杭州當汴州」等一系列畫卷；當配音說到「大宋子民不堪屈辱，一時間英雄豪傑輩出，演繹了一段可歌可泣的事迹」時，背景音樂的旋律也達到了最高潮。此後，這支曲子在鐵木真東征西討、表現郭靖的剛毅與決心時會經常出現。
《序曲》主要採用了管弦樂的形式，激昂、催人奮進。它可以說是《射鵰》的「總綱」，是為全劇定「基調」的熱血之曲，國語版第一集顯示片尾字幕時，更是播出了《序曲》的完整版。
這是最讓我心潮澎湃的英雄序曲，該曲甚至比之羅文甄妮的演唱版《鐵血丹心》更讓我無法自拔。至今，我的手機鈴聲都是這首《序曲》的副歌部分，每當來電時，我似乎都能感到周圍路人異樣的目光——或許他們一瞬間也會被感染，陷入對往事的追憶罷。
2017年新版《射鵰》，為了表達對經典的致敬，片頭曲沿用了全新改編的純音樂版《鐵血丹心》。不過，個人覺得編曲太過柔和，無法體現原作的氣勢，有些遺憾。
顧嘉輝：《萬水千山縱橫》
在劇集的原創音樂方面，TVB1982版《天龍八部》的整體素質和83《射鵰》不相上下。顧嘉輝和黃霑用他們的生花妙筆，譜寫出一段不可複製的武俠劇音樂傳奇。《兩忘煙水裡》的凄婉幽怨，《萬水千山縱橫》的恢弘激越，在所有金庸劇主題曲中都是極品之作。
和83版《射鵰》差不多，82版《天龍》的配樂幾乎都是原創，只是個別情節採用了一些其他配樂。顧嘉輝在充分利用5首歌曲的曲調基礎上，進行再創作，西洋樂器如提琴、民族樂器如二胡作為主要配器運用最廣。5首歌曲4首本就是顧嘉輝作曲，所以再經由他手做配樂，更為駕輕就熟。
1982年版《天龍八部》
《萬水千山縱橫》雖然是後半部的主題曲，但其旋律貫穿了全劇，同時也作為「過場音樂」而存在。該曲有兩支最主要的配樂，一支採用小號和提琴主配，基調同主題曲一般節奏明快，大氣豪邁，有交響樂氣勢，被廣泛採用在「聚賢庄」、「少林寺」等重大場面中；一支採用洞簫、古箏、二胡等民族樂器主配，呈現出了幽柔婉轉的意味，在體現劇中人物情感糾葛、或是表達哀傷之情時多次採用，比如「蕭峰葬阿朱」。
以配樂論，《萬水千山縱橫》無疑代表了82《天龍》的整體音樂製作水準，也是整個80年代金庸劇原創配樂的集大成者。
陳勛奇《天地孤影任我行》
- 陳勛奇：香港電影全才，集編劇、導演、演員、配樂、飛車特技等多項技能於一身。配樂代表作為《東邪西毒》，導演代表作有《邊城浪子/仁者無敵》。
王家衛導演的《東邪西毒》，是金庸電影中「最特殊的一個」。蒼涼的場景，濃烈的色彩，夢囈般的對白，意識流一樣的剪輯，以及那些再也無法重聚的全明星陣容。
喜歡它的人，愛到骨子裡；對其無感的人，觀之如味同嚼蠟。這不能算作「口碑的兩極分化」，而是一個客觀存在的事實。「我覺得電影很好，但我看不懂。」很多人如是說。
好在，還有音樂。陳勛奇為電影量身定做的原聲音樂，你無法不承認它的精彩絕倫。
陳勛奇
2008年，王家衛將《東邪西毒》重新剪輯，定名為《東邪西毒終極版》上映。如今網上的資源，大多數是這一版本。不過，配樂已全部重製，馬友友與吳彤花大力氣對陳勛奇的原曲重新打造。新版配樂相當精良，只是在我看來，總覺得缺了那麼一些味道。
要知道，當年我初看《東邪西毒》之時，開場，就被那一連串密集的鼓點聲所鎮住了。白底，黑色字幕配合著鼓點一列列出現；忽然，畫面豁然開朗，一片浩渺的浪潮呈現在眼前；此時背景聲鼓點漸止，一道劃破天際的清音，讓整個聽覺效果隨著畫面一齊舒展開來，讓人為之精神大振。
隨後，畫面如驟雨般快剪，大海、荒漠、蒼山，武打……這其中，東邪、西毒的形象卻長時間定格，隨著音樂到了盡頭，引出了片名——《東邪西毒》。
電影《東邪西毒》海報
《序曲：天地孤影任我行》，這是陳勛奇為這段音樂所起的名字。此曲能夠讓你相信，「大漠孤煙直，長河落日圓」是可以「聽」出來的。這首配樂註定成為香港電影一段佳話。其雄渾和壯麗，讓人心醉。可惜，《終極版》的片頭，沒有了這段《天地孤影任我行》，實在是一件遺憾的事。
這首配樂，在之後太多的影視劇中被引用。最著名的是《大話西遊》紫霞之死，將故事的悲劇性渲染到了極致；呂頌賢版《笑傲江湖》、任賢齊版《神鵰俠侶》也引用了此曲。
其實，不止這一首，整部電影的配樂，都被後來者不停引用。另一首《昔情難追》，讓呂頌賢、任賢齊兩個版本的《笑傲江湖》不約而同在大結局處引用，更是古天樂版《神鵰俠侶》的開場曲。
胡偉立《笑傲江湖曲》
- 胡偉立：1937年出生於香港，作曲家、電影配樂大師。早年任教於北京藝術學院、中國音樂學院、北京電影學院。1986年再回香港，在TVB任職至1993年，為多部劇集作曲配樂；隨後專註電影配樂，《鹿鼎記》、《太極張三丰》、《唐伯虎點秋香》、《醉拳2》等電影配樂紅遍大江南北，多次被後來的電視劇引用。
音樂，是《笑傲江湖》全書的一個線索。圍繞劉正風和曲洋所作的《笑傲江湖曲》，發生了一系列事件。
- 忽聽瑤琴中突然發出鏘鏘之音，似有殺伐之意，但簫聲仍是溫雅婉轉。
過了一會，琴聲也轉柔和，兩音忽高忽低，驀地里琴韻簫聲陡變，便如有七八具瑤琴、七八支洞簫同時在奏樂一般。琴簫之聲雖然極盡繁複變幻，每個聲音卻又抑揚頓挫，悅耳動心。令狐沖只聽得血脈賁張，忍不住便要站起身來，又聽了一會，琴簫之聲又是一變，簫聲變了主調，那七弦琴只是玎玎璫璫的伴奏，但簫聲卻愈來愈高。
——《笑傲江湖》·七·授譜
如何將原著中的描述，用音樂表現出來？各個影視版的《笑傲江湖》都做了嘗試。TVB84周潤發版採用顧嘉輝主題歌原曲改編，悅耳動聽，可惜過於短促；台視85梁家仁版採用的也是張弘毅主題歌原曲改編；新加坡2000馬景濤版改編了柯貴民片尾曲《對酒當歌》，不過改編曲比之原曲的豪邁奔放遠遠不及；許冠傑的電影版直接用了黃霑《滄海一聲笑》的主題歌，沒有重新做改編；中視2000任賢齊版則沿用了《滄海一聲笑》；央視2001李亞鵬版應該是最有古意的，琴蕭和鳴，清韻流轉，卻只有原著所述的上半段而沒有能夠讓人「血脈賁張」轉變，曲子是插曲《天地作合》的前奏部分，並非單獨作曲。
對比之下，TVB96呂頌賢版的可貴，就體現出來了。這是唯一一版為《笑傲江湖曲》單獨作曲、配器的影視劇，曲作者胡偉立充分解讀了原著所述的意境，利用自己多年編曲的經驗，在始終以琴簫為主音的基礎上，結合各種音效，努力還原出原著所要表達的效果。
1996年版《笑傲江湖》
1993年，工作重心已基本轉移到電影配樂、且忙於移民等個人事務的胡偉立，和TVB結束了長達7年的賓主關係。不過，知恩圖報如他，依然時不時幫助TVB做一些配樂。該版《笑傲》的幾首配樂，就是受老友李添勝之邀而作，除了此曲之外，還有《清心普善咒》以及《有所思》。
該曲本身的好處已無需贅述，就一句話——很接近金庸原文描述。
這首曲子受到了太多觀眾的歡迎，可惜一度因為沒有出原聲碟而難尋高音質的版本。在網路時代興起後，不少人通過博客向胡老「求助」，平素多與樂迷交流的胡老翻箱倒櫃，終於在2012年找到了曲子的原始素材版，讓我等樂迷大喜過望。後來，這首曲子也隨著他的自傳一起附碟發行，《笑傲江湖曲》終於得以重新流傳。
胡偉立
胡偉立：《母與子》+《市集》
嚴格來講，《母與子》與《市集》是兩首相對獨立的配樂，但這兩者又是那麼密不可分。
1994年，胡偉立為電影《醉拳Ⅱ》編寫配樂，並譜寫插曲《熄緣》；主題曲《醉拳》則由新加坡音樂兄弟李偲菘、李偉菘作曲。這部電影的配樂，都是根據兩首歌曲的曲子改編的。滾石唱片公司為電影出了原聲帶，詳盡紀錄了電影中的所有音樂，《母與子》和《市集》就是其中兩首。
顧名思義，《母與子》最先出現在成龍飾演的黃飛鴻與梅艷芳飾演的後媽，聯合欺騙狄龍飾演的黃麒英的劇情中，《市集》的場景則真是市集，兩首音樂配合了劇情的幽默，都是輕鬆歡快的節奏。
有人或許要問了，這和金庸劇有什麼關係呢？同樣是在1994年，台視馬景濤版《倚天屠龍記》開播。劇中所有五首歌曲版權都屬於滾石唱片，「滾石」同時也開放了他們強大的音樂素材庫供其使用。《醉拳Ⅱ》的配樂版權屬於滾石，更因其音樂元素的豐富多彩、適合各種氣氛渲染，而被《倚天》大規模引用。
《母與子》，正是最先給我留下印象的一首。1994年，中國內地第一時間引進了該版《倚天》，這也是我在電視屏幕上看到的第一部《倚天》。
只要《母與子》的音樂聲一響起，劇中的情節必然是暖心而愉悅的；在當時我也並不知道有《醉拳Ⅱ》這部電影，《母與子》這段主要由琵琶和笛子演繹的、充滿強烈民族風卻如此歡欣宜人旋律，在我看來就和主題曲《刀劍如夢》一樣，直接能夠代表劇集本身。
一年之後，《母與子》在TVB95版《神鵰》中也出現了。90年代的TVB武俠劇，對於配樂的原創稍顯力不從心，所以很多劇集都購買、引用了現成的電影原聲，包括國外一些大師的配樂。作為武俠配樂的佼佼者，《醉拳Ⅱ》再一次被金庸劇引用，也是理所當然之事。在劇集中，「楊過拎著老母雞出場」配上了《母與子》，飛揚跳脫盡顯。
此外，楊佩佩所製作的另外兩部金庸劇《神鵰俠侶》和《笑傲江湖》，固定的「音樂合作夥伴」依然是滾石，所以，《母與子》不斷出現在劇集中。即使你並不知道這段音樂的名字和出處，但只要聽到，絕無陌生之感。
《市集》，和金庸劇的關係同理於《母與子》。其詼諧幽默，也和《母與子》一脈相承。然而《市集》的風靡，更不限於武俠劇。
依然是琵琶和笛子，配著節奏感極強的鈸聲，笛子音調越來越高，最後又強勢加入二胡，一點一點從情感上帶著你進入一個熱鬧非凡的江湖，一個充滿生機的世界——所以，也有太多太多的綜藝節目引用了它。
在我心中，兩者猶如一體，在無法取捨的情況下，索性放在一起了。另外再多說一句——胡偉立為電影《太極張三丰》所寫的配樂，流傳度和經典度和《醉拳Ⅱ》不相上下，其中一曲《偷功》，更被視作武俠音樂的標誌性作品。《偷功》也在個別金庸劇中略作引用，不過其發揮的舞台和空間遠在金庸劇之外，其影響力是全方位的。我心中的「金庸十大配樂」還是需要和金庸劇息息相關的作品，所以我就不再將其列入了。
趙季平：《西天取經路遙迢》+《雨夜訣別》
- 趙季平：1945年出生於甘肅平涼，中國內地著名作曲家，電影配樂大師。曾為《黃土地》、《紅高粱》、《水滸傳》創作原聲音樂；也為94年台視版《倚天》、01年央視版《笑傲江湖》等金庸劇集進行過配樂工作。
作曲家-趙季平
歡沁跳脫，有前文所述的《母與子》+《市集》；而關於傷情悲戚的情節，在金庸劇所引的配樂中，也有催人淚下，令人肝腸寸斷的傑作。
在配樂上採集「各家所長」的95《神鵰》，選曲實在妙到毫巔。趙季平的作品《西天取經路遙迢》以及《雨夜訣別》，被成功引用在95《神鵰》中——「離別苦」，三個字，字字血淚。
1995年版《神鵰俠侶》中李若彤飾演的小龍女造型
《西天取經路遙迢》，是趙季平為周星馳電影《大話西遊》而作。電影上映的同一年，該曲被95《神鵰》引用。我已不記得第一次聽到此曲，究竟是在星爺的電影里，還是在95《神鵰》里了；但該曲留在我記憶最深處的畫面，是斷腸崖上，是絕情谷底；是楊過和小龍女「十六年生死兩茫茫」那無處可話的凄涼，是楊過「塵滿面，鬢如霜」下的淚千行……
從小到大，每看一次95《神鵰》，都會被此景此曲所感染。尤其當二胡聲響起，瞬間就會默默淚流。在我心中，該曲就是為楊過和小龍女量身定做的。
《雨夜訣別》，是趙季平在電影《幻影·如煙往事》中所寫的配樂，由於電影比較小眾，當大家沉浸在該曲洞簫那餘音繚繞的悲涼氣氛中時，十有八九想到的，還是楊過的凄慘身世和愛情悲劇。
《雨夜訣別》在95《神鵰》中的引用範圍，遠比《西天》要廣泛，從第一集登場到最後一集，很多情節的推動都有著這首曲子的功勞。據不完全統計，全劇引用此曲高達26次。
《西天》+《雨夜訣別》，一組音樂，儼然可以描繪出楊龍生死之戀的感人肺腑。兩者在《神鵰》中有著遙相呼應的一體性，也代表了武俠劇傷感系配樂的巔峰水平。再加上作者同為趙季平，在我再一次無法取捨的情況下，還是放在一起，合作一首來說了。
宗次郎：《故鄉的原風景》
- 宗次郎：出生於1954年，日本著名藝人，擅長陶笛演奏和作曲。
宗次郎
如果有人跟你說起陶笛，你會想到什麼曲子？絕大多數人第一反應，是《故鄉的原風景》。這首曲子，是陶笛的「代言人」。
我所去過的城市，只要存在那種「遊客商業街」，總會有幾家賣陶笛的店。放置在店門前的大音箱，十有八九會傳出《故鄉的原風景》的旋律。我也買過陶笛，對著圖示指法學習吹奏這支曲子，雖然也能吹得大差不離，但終究是入門級的水平，也就自娛自樂罷了。我相信，很多人跟我做過同樣的事。
而在二十年前，這支曲子，我是用豎笛吹出來的。那時，我並不知道有「陶笛」這樣的樂器，也不知道宗次郎的大名，但我特別喜歡這纏綿悠揚的旋律。感謝95版《神鵰》和98版《鹿鼎記》，讓我少年時代就能接觸到這支曲子。這也幾乎是這支曲子早年為中國觀眾所知的最根本途徑。
我們小學的音樂課，學的簡易樂器就是前面提到的豎笛。正值《神鵰》熱播，大家爭相吹奏主題曲《歸去來》，成為班級內一大盛景。
而我，「不走尋常路」，默默嘗試著《故鄉的原風景》——我記得，在我正沉寂在「楊過斷臂」的驚愕中時，「神鵰」出現指引著他重新振作，那首配樂，恰好出現，並深深將我吸引，從驚愕中緩過來。隨後，該曲在劇中出現了7、8次，我終於牢牢記住了旋律，這是試著吹奏該曲的必要前提。
聽著此曲，最直觀的感受，是「通體舒泰」。它能讓你從紛繁的世事中暫時解脫出來，心靈獲得片刻的寧靜。每當劇情漸緩，有了祥和安定之兆時，曲子就會慢慢響起。
該曲和金庸劇，結合得就是如此相得益彰。在98陳小春版《鹿鼎記》中，這支曲子也出現過，場景集中在曾柔和韋小寶的相遇相知中。這是編劇的一段原創情節，強化了曾柔和韋小寶的感情基礎——韋小寶往少林寺路上遭遇蚊蠅叮咬，曾柔一路默默在暗處以草藥相照料，並時常吹奏這曲《故鄉的原風景》。
1998年版《鹿鼎記》
橫山菁兒：《英雄的黎明》
- 橫山菁兒：1935年3月17日出生於日本廣島，日本當代著名音樂家，主要從事電視的背景音樂作曲。曾給日本許多電視、動畫、電影創作過配樂。其作品有正宗交響曲的風格。2017年7月8日病逝。
橫山菁兒
《英雄的黎明》，是橫山菁兒為日本動漫《三國志》所譜寫的片頭主題曲。這部製作精良的動漫曾獲得日本動畫的最高榮譽「金座獎」。為了營造出真正的中國風格，製作人員曾數次赴中國各地進行實景、實物取材。其對於細節的打磨，從原聲音樂中就可見一斑——多數樂章採用了二胡、琵琶、古箏等中國傳統民族樂器，劇組還特地邀請中國的演奏家們去日本完成配器工作。
國人多知該曲，並非源自《三國志》，而是95《神鵰》。在前文中，筆者已多次提及95《神鵰》中的配樂，該劇雖基本沒有原創配樂，但幾乎囊括了同期最優秀的各大影視作品的原聲。
《英雄的黎明》整段旋律，因為被引用最多最廣，幾乎成了95《神鵰》在配樂上的「代名詞」。該曲的深入人心程度，和95版《神鵰》在國人心中的影響力，是完全對等的。
嚴格意義上講，該劇對《英雄的黎明》原曲沒有做引用，引用最多的是三段變奏曲——一首叫做《義薄雲天關雲長》，多引用前半段；一首叫做《徐州凱旋·母之死》；一首叫做《永遠之愛·麗花之死》，也基本引用前半段。這三首組合在一起，基本是完整的《英雄的黎明》旋律。
至於整張《三國志》專輯，95《神鵰》引用了多達20首曲目。撰寫此篇時，播放器中也在不停循環著《英雄的黎明》，正好被老媽聽見，她說，這不是楊過和小龍女么？沒錯！該曲在劇中，就是楊過和小龍女的定情之曲，是美好而堅貞的愛情之象徵。
1995年版《神鵰俠侶》中的楊過和小龍女
喜多郎：《宋家皇朝》
- 喜多郎：1953年出生於日本豐橋市，日本當代作曲家、音樂家。
1999年春節，TVB97版《天龍八部》橫掃中國內地電視熒屏，創下衛視播放記錄。和95版《神鵰》一樣，隨著劇集的熱播，其中的配樂也為廣大觀眾所熟悉。不過不同於《神鵰》幾乎全面引用旁人作品，97版《天龍》的配樂，有一部分是原創，曲目在50首左右；另外大部分是引用，曲目在170首左右。《天龍》原著卷帙浩繁，劇集也長達45集，所需要的配樂素材自然也相當之多。
1997年版《天龍八部》
97版《天龍》的一大遺憾，是原創配樂未能發行。雖然配樂指導陳國梁在2012年找到了自己原創配樂的原始錄製版，然而由於版權屬於TVB，所以陳國梁也無權利擅自傳播，只能讓包括我在內的眾多樂迷感到失落了。
如今網路上流傳的原創配樂，都是從劇集中截取的，配樂和劇情基本貼合的絲絲入扣，可以說代表了90年代TVB原創配樂的最高水準。最著名的就是蕭峰那「自帶BGM」的出場曲，短促，有力，夠勁！不過，《天龍》中最震撼我的配樂倒不是原創曲目（儘管多數都很喜歡），而是喜多郎創作的《宋家皇朝》。
1997年，由張婉婷導演、張曼玉、楊紫瓊、鄔君梅主演的電影《宋家皇朝》上映。該片又名《宋氏三姐妹》，通過描寫宋藹齡、宋慶齡、宋美齡三人不同的人生軌跡，展現了從辛亥革命至抗日戰爭的中華民國歷史。
喜多郎為電影打造的配樂，囊括了當年金像獎、金馬獎的最佳原創音樂獎。《電影文學》這樣評論道：「樂曲融合東西方樂器，既有西方的交響樂和鋼琴，又有中國的二胡、琵琶和楊琴。主題曲高潮部分還可聽到小提琴與琵琶曲相互輝映，曲調氣勢磅薄又契合三姐妹『中西合璧』的魅力氣質。」《宋家皇朝》既是專輯名，也是開篇的曲目名。其旋律，是整個電影配樂的主旋律。
喜多郎
拍攝於同一年的97版《天龍》，引用了《宋家王朝》原聲專輯的所有曲目。《天龍》的故事背景有著濃烈的家國情懷，這和《宋家皇朝》相一致；配樂中的恢弘氣勢、無盡思緒，極易帶人進入《天龍》各個或宏大、或精細的劇情之中。
在「阿朱之死」和「蕭峰之死」兩個極其重要的段落中，配樂所起到的作用，能讓人一下子為之動容和傷痛。《天龍》原創曲和《宋家皇朝》交替使用，不停衝擊著觀眾情感最柔弱的那部分。尤其阿紫抱著已死去的蕭峰跳崖那一刻，《宋家皇朝》的變奏《迴音壁·終章》一曲，久久迴響，似乎整個天地，都在為這傷感的一幕作別……
《宋家皇朝》已是電影配樂中的極致之作，經由97版《天龍》引用，更為這部傳奇一樣的金庸武俠劇，添上了濃墨重彩的一筆。
James Galway：《nakasendo（碧海潮生曲）》
- 詹姆斯·高爾威：1939年出生於北愛爾蘭貝爾法斯特，長笛演奏家，被譽為「金笛手」。他的祖父和父親都是長笛演奏家。高爾威的聲譽遠不限於古典樂，從爵士樂到世界音樂，從電影音樂到流行音樂，他在各個領域都遊刃有餘。
James Galway（詹姆斯·高威）
「桃花飄，夢魂斷。情不死，心更亂。」
花飛花謝花滿天，當天色已被桃紅印染之時，那個叫馮蘅的女子，生命也走到了盡頭。幾年後，小蓉兒笑靨如花，被父親的大手牢牢抱著。漫天飛雪中，黃藥師的劍瀟洒而飄逸。然而，我知道他的心，定然隱隱在痛。
《九陰真經》，《射鵰》的「前傳」。一半內容脫離於金庸小說的再創作，卻在影視界留下了極佳的口碑，成為金庸電視劇中「最特殊的一個」。
朦朧的鏡頭，凄美的愛情，精良的製作，是TVB武俠劇中少有的「寫意」之作，充滿了美感，讓我這樣的「電視兒童」在二十年前看得如痴如醉。
姜大衛的黃藥師，和梁佩玲的馮蘅。他倆的愛情故事，打動了太多人的心。
- 「我不會輕易為女人出手的，真要我出手的話，你就要跟我一生一世。」
「我不想再跟你到處漂泊，我要過榮華富貴的日子。」「這不是你。」「人會變的！」「心不會變。」
「我們成親吧。」「我就快不久於人世了，你不介意？」「就算做一日夫妻，我也願意。」
在他們的故事裡，《碧海潮生曲》是最吸引人的線索，也是最動人的誓言和最撩人的情話。餘音繞梁的長笛聲，緩緩推進著樂章的行進，旋律在不經意間完成升調，更恰似兩人感情的遞進。聽著這首曲子，閉上眼睛，似乎都能感受到綿綿情意，輕敲心扉。TVB竟然能從一位歐洲長笛大師手上，挑中了這首飽含著中國風的妙曲，並完整溶入了劇情之中。厲害。
而作曲、演奏者高爾威早已享譽音樂界，其出眾的才華和精湛的技藝，也通過《九陰真經》，為普通中國觀眾所熟知。可惜，這場愛情，終究以悲劇結尾，馮蘅沒有逃脫小產逝世的命運。
桃花影落，在《碧海潮生曲》悵然的笛聲中，伴著大潮的輪番掀起，那溫婉的阿蘅，恍若化身其中，數說著從前的故事。
「桃花島，歡笑短。人在愁，風雨亂。苦苦蒼生已忘心中戀，明日我寶劍為誰斷？」
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