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20世紀十大傑出書法家,眾望所歸!

縱觀20世紀

中國書法藝術人才輩出

活躍著一大批

如沙孟海、于右任、沈尹默等

才華橫溢的書法家

學識豐厚、精神高潔

以下便是20世紀最有影響力的書法家

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1999年,《中國書法》雜誌組織群眾和專家無記名投票,評選出了「20世紀十大傑出書法家」,名單依票數為序分別是:吳昌碩、林散之、康有為、于右任、毛澤東、沈尹默、沙孟海、謝無量、齊白石和李叔同。

細看這份出自中國書法界最權威機構的報告名單,不難看出有以下幾個特點:

一是純以書藝服人。光從純粹的書法藝術來論,前幾位名家的書藝光芒確實是最有亮點的,也是他人無可替代的。可以說,十大傑出書法家中前4位的藝術韻味是,吳昌碩的大氣雄強、林散之的乾枯空靈和康有為的意境宏闊及于右任的蒼勁老辣。

二是謝無量和齊白石的入圍,顯示了藝術和傳播的效果。前者是10位大家中名聲最不響亮的,但恰是他廣博深邃的學識修養和看似散淡又漫不經意的書法藝術,博得了人們的厚愛。齊白石的書法能入圍20世紀十大傑出書法家行列,多少是沾了他畫名的光。畢竟,經濟價值的背後,有藝術含金量支撐著。

三是沈尹默和李叔同的入圍,頗有戲劇性。沈氏書藝在海上藝壇間被認為是近代的開拓者,也確實影響了從事書法藝術的幾代人。然而在我國的北方和中原地區,又常常被認為是阻礙了現代海上書法的發展和前進的禍端。如果從收藏和鑒賞的角度去看,部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一種高明之舉。但如果將其視為藝術典範,則往往成了收藏者前進的絆腳石。李叔同的書藝自然與眾不同,出家人自有的超脫和清雅,不存一絲人間之浮躁,細筆慢功寫來,真讓品賞者在大伏暑天見之也會立刻清涼起來。

(以下名字按評選得票數排列)

吳昌碩

吳昌碩(1844-1927)浙江安吉人,名俊、俊卿,原字倉石,中年後更字昌碩,七十歲後以字行,別號老缶。中國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物,「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師。

篆書三言聯

吳昌碩的楷書學習唐代顏魯公;隸書學習漢代石刻;篆書學習石鼓文;行書學習黃庭堅、王鐸風格;隸書學習漢碑。

吳昌碩篆書 《臨石鼓文》

中年以後,博覽眾多金石原件及拓本,選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間,反覆鑽研,並不以刻意模仿徒求形似為滿足,參以秦權銘款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的體勢筆意,故所作石鼓文凝練遒勁,自出新意,風格獨特。60歲後喜將石鼓文字集語書寫對聯。

吳昌碩篆書宮扇

晚年以篆隸筆法作草書,筆勢奔騰,蒼勁雄渾,不拘成法。

吳昌碩篆書《不系舟》

吳昌碩隸書《石門》

吳昌碩 《無量壽》

吳昌碩篆書 《微》

吳昌碩篆書 《壽》

吳昌碩篆書七言聯

林散之

林散之(1898-1989),祖籍安徽和縣,生於江蘇江浦,原名以霖,號散之。詩人、書畫家,尤擅草書 ,被譽為「草聖」 ,其草書被稱之為「林體」。

林散之《題畫詩一首》紙本

林散之是「大器晚成」的典型,也正因為其出大名很晚,數十年寒燈苦學,專心致志,積學厚,涵養富,不僅其書法功底至深,而且,又因其做人之真誠和在詩詞繪畫等多方面的成就,滋養了其書之氣、韻、意、趣,使之能上達超凡的極高境界。

林散之行書四言聯 1980年作

來自《林散之書畫集》(文物出版社)

林散之自言:「六十歲前,我游騁於法度之中。六十歲後稍稍有數,就不拘於法。」觀其作品,確如其言。大約此前的作品,雖格調、意韻甚好,但用筆與結字均在高度的理性把握之中,觀賞時可以感覺得到。六十歲後所書循法度而能輕鬆自如,遊刃有餘,從而有天趣流露,此即其所謂「不拘於法」。

林散之《酒逢禮愛五言聯句》

紙本 1980年作

大約七十歲後所書,強調個性、追求天趣成為其審美的主導傾向,創作中用筆大為放開,不同狀態下作書即有不同的情意介人,故作品一時有一時之氣象。

林散之《生天成佛》1989年10月

圖片來自《林散之書畫集》(文物出版社)

八十歲後進入自由之境,作書時已無法度意識,落筆皆隨意、隨興為之,出神入化,意趣天成。此時作品,筆墨變化妙不可言,往往不見點畫與結字形態之具象,但其虛靈超脫的墨象似無意中受看法度的調控,有無盡的內蘊,令人捉摸不透,玩味不盡。

舟過梟磯有懷於古 1941年 24×62cm

不俗即仙骨 多情乃佛心

林散之草書代表作《毛澤東詞 清平樂 ?會昌》 宋玉麟收藏

康有為

康有為(1858-1927),廣東南海人,原名祖詒,字廣廈,號長素、更生。戊戌變法、百日維新的主要推動者之一。

康有為書法早年學王羲之、歐陽詢、趙孟頫,後從學朱九江,宗法歐陽通、虞世南、柳公權、顏真卿,又力學張芝、索靖、皇象章草,後又轉學蘇軾、米芾、鍾繇等,自謂執筆用朱九江法,臨碑用包世臣法,用墨浸淫於南北朝。

康有為是繼阮元、包世臣後又一大書論家。在書學理論上持見多有偏激。他所著的《廣藝舟雙楫》從理論上全面地系統地總結碑學的一部著作,提出「尊碑」之說,大力推崇漢魏六朝碑學。對帖學一系則作全面否定,即使像趙之謙這樣以帖寫碑的人都逃脫不了頻頻譏諷。

他認為「古今之中,惟南碑與魏為可宗」,並列出其「十美」:一曰魄力雄強,二曰氣象渾穆,三曰筆法跳越,四曰點畫峻厚,五曰意態奇逸,六曰精神飛動,七曰興趣酣足,八曰骨法洞達,九曰結構天成,十曰血肉豐美。然有論者以此為坐標比照康氏本人的創作,謂其心有餘而力稍遜,仍未能擺脫早年的帖學窠臼。

于右任

于右任(1878-1964),陝西三原人,原名伯循,字右任,別署劉學裕,號古愚,筆名神州舊主、太平老人。于右任早年是同盟會成員,長年在國民政府擔任高級官員,同時也是中國近代書法家。

于右任 草書杜甫詩一首

其書法特點是在北魏楷書中融入了行書和隸書的筆意,可謂融碑帖於一爐。尤擅草書,被譽為「當代草聖」。曾創作《標準草書》,擅詩文著作有《右任詩存》、《右任文存》、《于右任書法》等。

于右任 行草

于右任草書是懷素小草的繼承和強化,其草書的意義在於他第一個將魏碑和小草書打通成一片,為碑學開創出一個新境界,為後人開拓了一條新途徑,使後來的習碑者避免了許多盲目探索。

于右任 行草五言聯

于右任把寫字當作一種樂趣,每日臨帖不輟,每罄一罐則大呼:「取墨來!」早年,于右任常背一個褡褳袋,裡面僅有兩個印章,倘有人求字,提筆就寫、拿章便蓋,從不收錢。故三教九流索墨者,直如過江之鯽。于右任為人寫字,不看來者的職位與身份,標準是他喜不喜歡。

于右任 行書五言聯

于右任 草書七言聯

于右任 草書七言聯

毛澤東

毛澤東(1893-1976),湖南省湘潭韶山沖人,字潤之。中國共產黨的創始人之一,曾任中國共產黨中央委員會主席、中央軍事委員會主席、中華人民共和國主席。

要做人民的先生,先做人民的學生

為湖南省立第一師範學校題詞

其政務之餘喜愛詩詞,書法擅狂草,用筆恣意、氣勢磅礴,章法潔構變化萬千,著有《毛澤東選集》五卷,遺墨輯有《毛澤東書集手跡選》、《毛澤東題詞墨跡選》、《毛澤東手書古詩詞選》等。

天天求進步

為葉志強題詞(1940年7月1日)

毛澤東八歲進私塾,對毛筆字的書寫產生了極大的興趣,自此與翰墨結下不解之緣。他曾說:「字要寫得好,就得起得早;字要寫得美,必須勤磨鍊;刻苦自勵,窮而後工,才能得心應手。學字要有帖,帖中要發揮。」毛澤東主張習字要有體,但不一定完全受一種體的限制,要兼學並蓄,廣采博收,有自己的創新,自己的風格特點,要能適用,雅俗共賞,才能引人入勝 。

星星之火,可以燎原

毛澤東是中國書法界公認的20世紀的書法大家,其獨特的"毛體"書法藝術已為書法界所公認,受到了中國廣大書法家愛好者的推崇和喜愛。各種關於毛體書法藝術的書籍、字畫也都相繼出版發行,現今中國各地成立了專門研究毛體書法的學會、研究會、藝術館、創作中心。

江山如此多嬌

東風壓倒西風

首都民兵師

喜愛毛澤東書法的書法愛好者認為,他晚年草書臻於爐火純青,直筆勁書,汪洋恣肆,任意揮灑,線條奔放呈左斜勢,動感強烈。

沈尹默

沈尹默(1883-1971),浙江湖州人。原名君默,字中,號秋明、瓠瓜。民國初年,書壇有「南沈北於(于右任)」之稱。

沈尹默書法

著名文學家徐平羽先生,謂沈老之書法藝術成就,「超越元、明、清,直入宋四家而無愧。」已故全國文物鑒定小組組長謝稚柳教授認為:「數百年來,書家林立,蓋無人出其右者」。已故台北師大教授、國文研究所所長林尹先生贊沈老書法:「米元章(米芾)以下」。

沈尹默《臨伊闕佛龕碑》

沈尹默的人生是「書法人生」,一輩子主要心血都熔鑄在書法創作、書法理論建設和書法人才培養當中。他的書法以「二王」體系為本體,又具有當代性創新的妍美流暢的經典書風。他強調「妍美」使得筋和骨都內擫在他流暢的用筆當中,不是有意的把字寫得粗發亂服筋骨外露一覽無餘,而是蘊藏在行筆的風神爽朗之中,深蘊中國文化「綿中藏針」的書卷氣審美精神,讓人玩味再三。

楷書《書晉王右軍題筆陣圖後》局部

沈尹默在筆法、筆勢、筆意等書學理論上同樣有精深的造詣,寫出了不少書論著作,撰寫了一系列的書法論稿,從微觀的角度對書法藝術及其技法進行探索,建立了獨特的沈尹默書法體系。化古開今,在傳承中創新,在闡釋中發展,把筆法問題講解清楚通透,對現代教育體制中的書法研究、書法教育、書法普及做出了重大貢獻。

沈尹默《行書魯迅詩聯句》紙本行書 上海市文史研究館藏

沈尹默《行書馬駿山開七言聯》紙本行書 132×32cm×2 台北故宮博物院藏

沈尹默 行書

沈尹默 行書

沙孟海

沙孟海(1900-1992),浙江鄞縣人,原名文若,號石荒、蘭沙。曾任中國書協副主席、浙江省書協主席、西冷印社社長。著有《沙孟海論書從稿》、《沙孟海書法集》、《沙孟海翰墨生涯》等。

沙孟海書《陳君夫人墓誌》

沙孟海一生親歷民國以來現代書法的發展,50歲以前書法廣涉篆、隸、真、行、草各體,晚年尤精行草書,氣酣勢疾,剛健有力,韻味沉厚,雄渾遒勁,卓然成家,被譽為「書壇泰斗」。

沙孟海書法

在書法上,沙孟海受康有為、吳昌碩影響,代表了北碑雄強一路而開一代風氣,無論篆隸楷草,在書法史上均佔有重要地位,尤以行草書最佳。即使在沙先生在耄耋之年仍治學嚴謹,有口皆碑。在他的關門弟子中,雖談不上哪個最令他省心,門下眾多弟子,呂國章,朱關田、祝遂良,陳振濂等都沒少在他的嚴謹中深受其教。

沙孟海《篆書和平奮鬥直幅》 91.5×31.5cm 1987年作 浙江省博物館藏

釋文:和平奮鬥

沙先生一生尤善擘窠榜書,海內無匹,被世人譽為「真力彌滿,吐氣如虹,海內榜書,沙翁第一」。其作氣勢宏大,點畫精到,富現代感,以氣勝,且字越大越壯觀,此非胸有浩然之氣不能致也,為當代書風典範。

謝無量

謝無量(1884-1964),四川樂至人。原名蒙,字大澄,後易名沈,號無量,別署嗇庵。近代著名學者、詩人、書法家。著有《中國大文學史》、《中國哲學史》、《詩經研究》、《佛學大綱》、《楚辭新論》、《謝無量書法》等。

舍弟言歸未果

謝無量在書壇獨樹一幟。因受山居生活及老莊思想研究的影響,他的「字結體」隨性而起,毫無拘束,因此被譽為歸真返璞之「孩兒體」,得到了眾人的認可。于右任對他的書法甚為贊異,說他是「乾柴體」,筆筆挺拔,別有一種韻味。沈尹默也曾贊曰:「無量書法,上溯魏晉之雅健,下啟一代之雄風,筆力扛鼎,奇麗清新。」

題屈原像

謝無量不以書家自稱,他是一個學者,把書法和詩都作為抒寫自己胸襟的一種方式,他真正花費在書法上的時間也多是用於讀帖。他與魯迅是同種類型的「書家」,他們的書法好像是不講求法,而那些耐人回味的東西卻自然隨意地從字裡行間流露了出來,是學養、天分和對書法傳神寫意的本質特點的超悟成就了他們的書法。

札記1

致馬一浮札

「長歌小睡」聯

書王羲之《蘭亭詩》條幅

齊白石

齊白石(1863-1957),湖南湘潭人。原名純芝,字渭清,後改名璜,字萍生,號白石,別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。精詩文、繪畫、篆刻、書法。

齊白石曾在自述中提到,他的書法啟蒙於館閣體。27歲時到韶塘胡家讀書,見到胡沁園、陳少蕃兩位老師都是學晚清湖南籍書法家何紹基,於是他開始學習何體,臨學何紹基書法十餘年幾可亂真。中年後,他書畫力追冬心,其所書《借山吟館詩草》點畫豐腴,結體稍扁,儼然有金冬心遺風。白石先生曾自評「詩詞第一,篆刻第二,書法第三,繪畫第四」。

齊白石書法主要以行草書與篆書見長。行草在融李北海、何紹基、吳昌碩後為一爐,最終化為自己成熟的書風,多用於跋畫或書名、題識、書寫日記、便箋等。無論是他的行書、篆書還是楷書,在用筆上有一個共同點就是萬豪齊力,因勢下筆,逆勢行筆,在紙筆相爭中盡見澀辣之勢。

齊白石對於他所心儀的書家都能用心體悟,臨池不輟,浸淫很深,不淺嘗輒止,故均頗得神髓。他把「妙在似與不似之間」的道理體會得很深刻,他曾說:「我是學習人家,不是模仿人家,學的是筆墨精神,不管外形像不像。不要學習人家的短處,更不要把人家的長處體會錯而變成了狂怪,因而就誤入了歧途。」

李叔同

李叔同(1880-1942),祖籍浙江平湖,生於天津。名文濤,字叔同、息霜。著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家,1918年出家,釋名演音,法號弘一,後為佛教律宗高僧。

李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑,筆勢開張,逸宕靈動。後期則自成一體,沖淡樸野,溫婉清拔。特別是出家後的作品,更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文靜、老成之後的稚朴,恰如他自我表白的那樣:「朽人之字所示者,平淡、恬靜、沖逸之致也。」

他的書法猶如渾金璞玉,清涼超塵,精嚴凈妙,閑雅沖逸、富有樂感,樸拙中見風骨,以無態備萬態,將儒家的謙恭、道家的自然、釋家的靜穆蘊涵書藝之中,聞字猶聞佛法,愛而寶之者頓生歡喜心,得者珍如拱壁,堪稱中國歷代書法中的逸品。

臨近中年放棄諸藝和身外之物遁入空門後,惟書法不綴,書寫佛語,廣結善緣,普度眾生,秉持文藝應「以人傳文藝,不以文藝傳人。」他既是才氣橫溢的藝術教育家,也是一代高僧,「二十文章驚海內」的大師。將中國古代的書法藝術推向了極至,「樸拙圓滿,渾若天成」,魯迅、郭沫若等人都以得到大師一幅字為無上榮耀。


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