《將夜》：瑰麗河山收作畫布，無界幻想破壁而來
在這個後IP時代，由網文IP改編的古裝劇想要第一時間贏得觀眾好感已經越來越難了，除非作品足夠紮實足夠讓人驚艷。《將夜》卻做到了，幾乎在故事拉開帷幕的一瞬間，主創們就用大氣而瑰麗的外拍場景輕易改變了網友對IP劇的既有印象。
面對這種「誠意」，網友們終於願意相信，國產劇真的找到了IP改編的正確打開方式。
江山如畫信手拈來，不負美景不負觀眾
對於古裝劇來說，大氣而高級的視覺效果是至關重要的口碑支點，因為它們往往有著磅礴大氣而色彩斑斕的世界觀架構，想要讓這些充滿想像力的架構呈現出來，不僅需要製作方燃燒「經費」捨得投入特效和外景拍攝，還需要主創們有著足夠高級的審美、手藝，以及對原著的深刻理解。
上線近兩天，故事還未完全鋪陳開的《將夜》，最直觀吸引觀眾的是主創們不吝投入之後呈現出的大氣而壯觀的「壁畫級」場景，以及景色與原著世界觀的深度契合。
從第一集開始，讓人驚艷的場景就比比皆是，每一幀都能單獨拿來當壁畫。比如這幕講述世界觀的畫面，帶著濃烈的古典水墨畫風韻。在緩緩的旁白里，蘊含著一股能讓人沉靜下來的禪意。
隨著故事展開，一望無垠的大漠出現在畫面里，天地間忽然變得粗獷而原始。此時一隊騎兵踏著飛沙奔騰而來，了無生氣的荒漠頓時有了生命力。這幅場景出現在少年寧缺正式登場之前，因遼闊古樸而顯露出幾份殘酷的荒漠，還原了男主險惡的生存環境，沙漠的寸草不生，喻示著男主頑強的生命力。
與邊境馬賊慘烈廝殺後，馬賊和「砍柴人」隊伍喪生在荒漠里，少年寧缺獨自歸來。荒漠里的綠洲和潺潺水流昭示著源源不絕的生命力，與少年骨子裡對生命的執著如出一轍。
所以，這位「梳碧湖的砍柴人」在湖邊慢慢坐下來，洗去身上的塵土沙子、馬賊與同袍的血，和滿身殺意，為回家做準備。少年與湖水一樣寧靜而美好，只是這股現世安穩的味道，在這樣的亂世里，只有生存下來的強者才能享受到。
作為故事的另一重要場景地，荒原在原著里有著特殊的意義。劇中的荒原也同樣大氣壯觀。白雪覆蓋下的肅殺和清冷，恣意生長的樹木，詭異中隱藏著未知的危險。也側面映照出明知危險卻執意踏入荒原的「光明之子」隆慶皇子的堅定和隱隱的野心。
儘管在該劇上線前，《將夜》劇組跨越一萬三千公里外拍的場景規模和數量就曾讓網友暗自讚賞，但這部劇開篇就能如此宏大唯美，還是讓不少網友驚艷不已。畢竟，除了主創們的誠意，最終呈現的效果才是觀眾最為在意的部分。
在該劇的看片會上，導演楊陽曾說，我們國家有美麗的雪山、沙漠、森林，能夠將祖國的山河美景呈現出來，她覺得很驕傲。事實上，作為觀眾，看著文字里描摹的瑰麗世界具象化在獨具東方風韻的山水間，不僅僅是視覺上的賞心悅目，對祖國大好河山的自豪感也油然而生，在那一刻，主創和受眾之間，形成了某種微妙的情感共振。
除了實拍場景，精確而充滿美感的特效也是該劇一大特色。而劇中對原著里設定的「劍師」「念師」「符師」等各具特色的修行者特技的展現，也讓原著黨一直讚歎。
比如，用念力致敵的「念師」：
再比如，畫符傷人的「符師」：
比起御劍傷人的「劍師」，這兩種更為虛幻的修行技能更難展現。從這些準確而不失美感的特效不難看出，劇組不僅僅是燃燒經費這麼簡單粗暴，而是在對原著深刻理解的基礎上，用統一的審美將該世界觀從細節處高度還原，沒有刻意炫技，只有恰到好處的具象化表達。據悉，該劇由日本殿堂級美術大師天野喜孝擔任首席「概念構造」來設計世界觀，由曾參與《阿凡達》製作的John Bruno出任「特效總監」。
紛而不亂的角色，臉上寫滿「故事」
如果說視覺效果的最終呈現是取決於主創們的誠意和投入度，那麼人物和故事就取決於主創們的手藝了。從目前已經更新的內容來看，這部作品難得地在短短十集里將一眾人物塑造得各具特色，紛而不亂。
這些已經登場的角色，不管戲份多少，不管個性單純還是複雜，幾乎每一位都是「有故事」的人物。
性格複雜如寧缺，他洒脫不羈起來敢對長公主出言不遜，細心起來又會為侍女桑桑暖腳，有著為義氣置生死不顧的豪情，都城雨夜與朝小樹並肩而戰為兄弟報仇，為了給冤死的家人報仇，他又有著有仇必報的狠厲。
就連個性簡單到幾乎透明的桑桑，也有著摳門、愛財、念舊、勤勞等等多元化的生活理念和習慣。儘管目前她的存在感並不強，但這些細節幾乎伴隨著角色每一次不起眼的出場，在演員樸拙的眼神和自然的肢體語言里表達出來，具象化為一個活靈活現的桑桑。
胡軍的登場，曾讓彈幕一片沸騰，人物的豪氣和果敢呼之欲出，看似粗獷的外表下，卻隱藏著不為人知的身世之謎，不難看出，夏侯必定會在後續劇情里攪動故事發展；
還有出現在回憶里，超然一切的夫子，幾次短暫登場都左右了戰局的走向，再加上多年未曾在電視劇里現身的「秋官」，都讓人不禁對其後續戲份期待不已；
就連戲份不多的角色，也都讓人能在第一時間記住，一方面是因為這些角色的服化道等足夠精良，襯托出了人物的個性和經歷，另一方面是因為角色預留了足夠豐富的空間，讓這些優秀的演員們能甫一亮相，就迅速建立起角色的極致性格。
比如金士傑飾演的顏瑟，前期戲份很少，但角色一出場就讓人記住了這位看似瘋癲實則看透一切的神符師；
比如唐王，對女兒慈愛與嚴厲並重，儒雅里暗含凌厲。朝堂上，對著勾心鬥角的群臣手段強硬大罵廢柴，對著決然離開政治圈的朝小樹也只能輕罵一聲廢柴；
比如驕傲而有野心的長公主李漁，斡旋在權力鬥爭的中心，對弟弟和繼子親切而寵愛有加，轉身卻毫不掩飾對權力的勃勃野心；
比如朝小樹，洒脫不羈，重情重義，淡漠名利，短短几個場景，就成為前期最耀眼的人物之一；
在這部劇里，幾乎每一個登場人物都有著自己的色彩，強大的實力派演員們，準確捕捉到了人物的精髓，用流暢高級的表達方式，有條不紊地演繹著自己的故事。當他們交織在一起，不管故事走向何方，都是讓人期待的。
燃的不是打鬥，而是原著魂
有人說，「原著黨」是世界上最難取悅的人群。確實，文字描述的世界充滿了太多想像空間，每一個原著粉心裡都有著不盡相同的「世界」，在這些文字具象化為影視的過程中，與原著粉們心裡構建的世界稍有偏差，就會引發吐槽。
儘管《將夜》目前的劇情剛剛展開，但已經上線的內容里，已經出現了幾個讓原著粉們大為讚賞的場景。
第一個場景是朝小樹來找寧缺，說服寧缺與自己並肩作戰的對話場景：
從彈幕反饋來看，原著粉們對兩人之間的對話頗為讚賞，他們表示，這段對話有著濃濃的「古龍」風格，正是作者貓膩最擅長的語境，也是該小說能吸引讀者的魅力之一。而劇里對這段對話的還原，輕易地將朝小樹和寧缺的個性魅力，以及全劇的氣質展現了出來。
第二個場景是寧缺與朝小樹在都城雨夜的小巷子里，在眾敵環伺下聯手殺敵的場景。這是寧缺進入書院前一戰成名的重要轉折點，同時也是朝小樹成長生涯里最重要的節點。
這段雨夜打鬥戲之所以備受原著黨認可，不僅僅是因為高度還原了原著里的場景，更是因為其電影化的表達方式。從視頻可以看出，不管是燈光、道具、拍攝方式，還是人物的表現，都有著不次於電影的質感。
第三個場景是朝小樹步入「知命」境界的場景。在皇宮靜謐的花園裡，小雪細密而無聲，朝小樹在橋上入定，池中的魚緩緩飛上天空……不少細心的網友發現，這個唯美而具禪意的場景並不是人造雪，而是真實的下雪場景。與唯美雪景渾然一體的「飛魚」特效，讓朝小樹步入知命的意念和境界，有了具象化的表達。
該場景拍攝於襄陽唐城，場景本身不足為奇，但能花心思去捕捉真實的下雪一幕，用來表達朝小樹的蛻變節點，還是能看出導演的用心和審美品味，這才是原著粉們對該場景稱讚不已的原因所在。
從受眾對這幾個場景的高度認可來看，對內容有著高度要求的「原著粉」們並非難以取悅，只要主創們付出足夠的時間和精力吃透原著精髓，只要主創們有著打造高品質內容的手藝和誠意，即便劇情和人物有瑕疵，他們也能理解並報以善意。
結語：
儘管《將夜》剛剛上線兩天，還很難為整部劇集定位，但截止到目前，作品的品質和主創們的誠意已經表達得足夠充分，故事的人物也已經立住，剩下的就看劇情節奏和故事走向了。
我們也將持續關注該劇的後續內容和受眾反饋，畢竟在如今整體市場對IP劇並不友善的大環境下，出現一部能扭轉觀眾對IP劇固有印象的作品並不容易。或許從這部劇開始，IP劇會在觀眾和市場需求中找到行之有效的新的內容突圍方式。
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