楊之光畫石魯

藝術是精神產品，一定要給人精神上的東西，畫不能給你吃給你穿，但給觀眾精神上的滿足。因此畫家自己精神境界不高是不成的。—— 石魯

我過去到外面寫生，見到什麼畫什麼，一點都不丟掉，生怕不真實。

比例、透視唯恐不對頭，搞得很苦，顧了形顧不了筆量，寫生得很仔細，回去後憑記憶什麼也畫不出來，幾年以前我在延安畫寶塔，我在延河上支著傘，畫了好幾個小時，一塊石頭、一個窯洞都如實畫出，結果也不像，透視也不對，即使透視畫對了，我也不能滿足，因為這張寫生不能代表我對寶塔的感情。

在參加革命之時，走了萬水千山到達延安看寶塔時的情感，在打走胡宗南回到延安看到寶塔時的感情。全國解放後重回延安看到寶塔時的感情，在這張畫上都看不出來。

電影、照片都拍攝過寶塔，但我還是要表現它，因為它生活在我感情中，我找各種表現寶塔的角度，從山下走到山上，從高處看仍然沒有找到一個可以表現感情的形式。

這次我到延安在飛機場上看到一片向日葵，在遠處出現寶塔的影子，我找到了，於是又畫了第二張寶塔。

我們到生活中去，一方面要研究生活，研究你要表現的對象和它的造型結構，同時還要研究自己，研究自己的感情。

如無感情，畫的再精也只不過是完成照相機的任務。

在寫生時自己要想、要分析、要明確我為什麼畫這個不畫那個？

我用什麼情緒去畫？

在了解生活的同時，必須了解自己的感情。

如果我沒有把自己對寶塔的感情十分理解、十分珍貴而銘記在心，我就不會在飛機場上一下子找到我想抓到的東西。

要善於思索，善於動情。

在陽光照曬下，人人都會感到昏昏沉沉，可是有人會出現靈感。

為什麼在人人都覺得荒涼的地方，有人會看到美。

為什麼在人人都沉睡的深夜，卻有人起來巡遊？

因為在思索，在動情，他可以忘掉一切，畫家要對什麼都留心，都要想，都要愛。

有人問：有人畫個荒山有什麼意思？

我說：如果荒山沒有意思那麼我們可以不去開闢它，為它勞動流汗了。

那麼住在這荒山上的人們也都是不幸福的人，要從平凡的東西中發現深情，發現出使人的精神更充實的東西，有的地質工作者到荒山野地工作，初來時覺得很苦，沒有地方玩，沒有周末晚會，沒有一切物質享受，但工作久了，就對這荒涼的地方有了感情，他感到自然的美，感到自然界的生命力，也體會到同志內心真正的友愛……他感到在這裡生活有味道，很幸福，這就是有了精神上的滿足使他戰勝了物質享受之不足。

他再也不去注意這些東西了。

藝術是精神產品，一定要給人精神上的東西，畫不能給你吃給你穿，但給觀眾精神上的滿足。

因此畫家自己精神境界不高是不成的。

我們要把對人民有利的情感抒寫出來。

有人到生活中畫畫，不是從自己的情感出發，而是從「應畫某物」出發，不是自己所激動的東西，一定畫不出動人的畫來。

我們畫畫一定要表現時代精神。

首先是畫家自己具有時代精神，但決不可以把時代精神局限於理解為表現某種東西，就有時代精神。

有人問我為何不畫三門峽水庫，而只畫了山，為何不畫新的洋灰橋，不畫延安發電廠？這自然都是新東西，但只畫這些才能表現時代精神嗎？不見得吧。

如果這樣理解，就不必要畫家的感情了，每個人經歷不同，感情就不會一樣，有人對這有感情，有人對那有感情，這樣藝術家才會有不同。

畫家一定要研究自己的感情，我在山溝里看到一個清澈見底的水潭，很愛，不僅是由於它的清涼，給了我生理的快感，更重要的是它使我思索，使我想到人與人之間的關係，想到對人也應如清潭一樣，明澈純潔，我因此對這水潭動了情，好像水潭就是我最愛的朋友，這就是詩意。

有了詩意才能畫畫，我激動得非要畫畫不可！

有了詩意畫起來才有味道，有意趣，才能在畫上寄託自己的感情。

在藝術上一定要取得主觀與客觀的統一，藝術不能只看你畫了什麼，要看你表現了什麼感情。要通過習作鍛煉思想感情，鍛煉表現技巧，而思想感情的鍛煉尤為重要，如果你有了感情，你的觀察力才會非常敏銳，非常準確，也能很快記住最重要的東西，能抓住自己的靈魂。

沒有感受的畫畫，什麼都抓不住，在你心裡也留不下記憶。

李可染先生總結出的藝術規律「可貴者膽，所要者魂」是很有道理的，只有「魂」被你發現了，你才能對錶麵皮毛的東西大膽的取捨。

我畫畫的方法是現寫生、畫速寫，回來後不看速寫自己動手畫。

因為心中已然有了畫，就能在白紙上看到自己要畫的東西了，就如同自己親愛的朋友不在時，心中會出現他的身影一樣，但這時在心中出現的影子已經不是客觀存在實際的真人，而是拋去了一切表面的東西一樣，這時感情才會最飽滿，這就是想像的靈感，這才會出現藝術。

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