沒想到用無人機竟然可以拍出如此奇幻的照片！

編譯/JJW

來源/Instagram

本文基於創作共用協議（BY-NC）由貓眼科技（maoyanTC）發布

在所有的藝術表現方法中，攝影是惟一能把精確的和轉瞬即逝的瞬間絲毫不差記錄下來的一種手段。而好的照片，可以講出一個故事、表達一種感情、交流一種思想或創造一種意境。攝影師魯本·吳就通過將光和攝影相結合，表達除了一種獨特的奇幻。

看到上面這些圖片，你一定很好奇，這些光圈是什麼？UFO 嗎？其實，這些圖像是利用無人機的光源，在天空中創造出了這些怪異的漂浮光圈。

魯本·吳（Reuben Wu）既是一名攝影師，還是一名導演和音樂製作人。

吳的這些壯觀的攝影受到了許多領域的影響，從行星探索、科幻小說到19世紀的浪漫繪畫。在幾年前他開始嘗試用無人機作為光源，隨後 Lux Notics 系列作品就正式誕生了。

「我們每天都被熟悉的美麗圖像所淹沒。我想這些場景變成了未被發現的景觀，這些景觀更新了我們對世界的看法。」 該系列的第一章直接就「用光繪畫」，隨著吳的技能的提高，這些圖像的複雜程度也不斷提高。

Lux Noctis系列中的圖像後期不是隱藏光源，反而是增添了無人機的存在。吳利用巧妙的延時技術在各種山脈上繪製令人驚嘆的光暈。

最近，吳提出了他稱為 Aeroglyphs 的一系列新的圖像。這些鏡頭再次結合了無人機光線的軌跡，在夜空中繪製臨時的幾何圖形。對於極簡主義者來說，Aeroglyph 項目可以說是十分令人興奮的，它消除了任何景觀特徵，專註於在天空中創建類似於遊戲界面中的一些符號。看起來有一種說不出的奇幻穿越感。

他最近的一個項目——終點（Terminus），是他的美學觀點中另一個令人驚奇的進化，融合了 Aeroglyph 象徵主義與一個全新的景觀焦點——冰川。在秘魯海拔17,000英尺（5,200米）的地方拍攝，「終點」項目試圖通過拍攝因氣候變化而迅速消失的冰川來記錄冰川變化的景觀。

「我用一種矛盾的感覺拍攝了冰川。」吳解釋道。「我想證明其令人震驚的融化過程，但我卻被現存的冰川依然史詩般的規模所吸引。最後我傾向於了後者，但每張照片都代表著一種凄涼的現實，對曾經更為壯觀的景象的一種褪色記憶」。

這種利用科技裝備創造出的作品統稱為「數字藝術」作品，這些作品大部分都是利用某些裝置將光影組合變換，最終形成一種具有視覺衝擊力的畫面。如今越來越多的藝術家、攝影師都開始進入這一領域。因為數字藝術能夠帶給人更多的哲學表現和感官衝擊。

下面的視頻，記錄了魯本·吳是如何用無人機拍攝出這些奇幻照片的（英文旁白可以忽略）

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