蒐集近20年館藏油畫亮相中國嘉德25周年秋拍！

文化 11-04

中國嘉德2018秋季拍賣會暨中國嘉德25周年慶典拍賣會，二十世紀及當代藝術部將隆重推出「華酈藏臻—亞洲重要私人收藏專場」，呈現華酈館主人秘藏近20年的館藏作品，一經推出便引起全球藏家的廣泛關注，集結亞洲重要藝術家扛鼎力作36件，包括常玉、趙無極、朱德群、劉國松、吳冠中、朱沅芷、陳逸飛、羅中立、周春芽、曾梵志等經典代表作，品質高精，脈絡清晰，並依「華酈館」主人之收藏脈絡，將以「氣韻與生動」、「理性與現實」兩大主題呈現。

王沂東《喜轎》局部

10月初才剛結束的香港嘉德「亞洲二十世紀及當代藝術」斬獲總成交額高達到1.34億港元，創造了歷年來油畫板塊的最好成績。更加期待中國嘉德25周年慶典拍賣會油畫板塊能夠再創新高，藝狐君獨家首發「華酈藏臻—亞洲重要私人收藏夜拍」精彩拍品，邀您共賞！

氣韻與生動

中國繪畫傳統對「氣韻」的追求貫穿始終，南北朝時期已形成了完善的理論體系，謝赫對中國畫的系統性總結—《古畫品錄》中的「六法」，「氣韻生動」便是其中的第一法，成為千百年來中國繪畫品評的最高標準。民國至今以來，中國的藝術大師們更是將「氣韻」與「生動」的傳達進行了創造性的發展，突破了筆墨的圈囿，深入到表現性及創作意識層面的探究，體現出精神超然之氣、意境玄妙之韻味，筆法生動，蘊藏極高的藝術成就。

常玉 (1901-1966) 1931 年作白瓷瓶中的粉紅玫瑰布面油畫

尺寸：65×49.5 cm

本件作品最初由法國著名文人及收藏家—亨利·皮耶·侯謝收藏，此後由侯謝先生轉贈予維納夫人，維納夫人在巴黎市中心的波納帕街上與友人經營一家名為「窄門」的書店，主要經營藝術及藝術評論方面的刊物， 1921 年底侯謝結識維納夫人，由於對書店的喜愛與支持，進而與維納夫人成為知己好友。本件《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》中優雅的玫瑰造型與空靈的東方意蘊寄託了他對維納夫人的相知之情，成為侯謝與維納夫人美好友誼的永恆紀念，也是常玉早期花卉代表作深受歐洲收藏家欣賞的重要例證。

在常玉的藝術生涯中，1929年至1931年的作品數量遠超過其他年份，是其創作的最重要時期之一，其中以花為主題的創作佔了一大部分，成為最具代表性的主題。

趙無極 (1921-2013) 1951 年作藍色夜航布面油畫

尺寸：80×99 cm

《藍色夜航》在藝術家抵達巴黎的第三年畫成，明顯受到米肖與克利的影響，具有鮮明的50年代繪風特徵。畫面中深邃的藍色夜幕下，零散幾艘纖細的船帆，瀰漫著浪漫神秘的氣息，創造出引人入勝的精神意境。

趙無極(1921-2013) 1970 年作 25.05.70 布面油畫

150×162.5 cm

1970 年的《25.05.70》則代表了趙無極創作巔峰時期的傑出水準，作品極佳地運用了中國山水作品的畫面構圖，以及重視心境、意境的精神性追求，以桀驁張揚的姿態彰顯中國傳統繪畫脫胎換骨，開始與世界現代藝術接軌。此作曾展出於巴黎賓士基金會舉辦的「形式的力量」展覽，里斯本迪普羅佛畫廊（Galeria Diprove）舉辦的「趙無極個展」，並出版於同名展覽圖錄以及數本藝術家權威畫冊之中。

朱德群 (1920-2014) 1960 年作構圖第五十四號：雨後布面油畫

尺寸：91.5×65.5 cm

朱德群 (1920-2014) 1963 年作構圖第一百四十五號布面油畫

1955 年朱德群赴法國深造，在當時非定型藝術盛行的巴黎，朱德群逐漸拋棄最初的具象繪畫，而轉向對抽象繪畫的探索。特別在1956年，藝術家參觀斯塔埃爾的展覽後，其作品給予畫家非比尋常的影響，成為他在抽象語言實驗中的重大轉折點。1960 年的《構圖第五十四號：雨後》便體現出這一轉變，灰綠、灰紅、灰藍等厚彩堆砌的小方塊帶有明顯的斯塔埃爾作品的影子，這些色塊跳躍在以墨色為主的山脈之間，增添活潑靈動的氣息。

劉國松 (b.1932) 1993 年作春之交響 ( 三聯作 ) 紙本彩墨（綜合材料）

尺寸：182.5×91 cm×3

劉國松 (b.1932) 2007 年作子夜的太陽紙本彩墨

尺寸：99×181.5 cm

劉國松 (b.1932) 2007 年作拉昂錯初雪：西藏組曲之九十二紙本彩墨

尺寸：92×186.5 cm

劉國松首次前往西藏早在1980年代，但他對西藏雪山的描繪，則在2000年登上珠穆朗瑪峰後更有突破性的進展。2000年夏，劉國松受邀前往西藏大學講學。課程結束後，他攜家人啟程前往珠穆朗瑪峰基地營，經曆數天的行旅，終於得以一睹壯麗雄奇的美景：雲海氣象萬千，在陽光的照耀下瞬間光影流動。雪峰若隱若現，迂迴閃爍，令藝術家如痴如醉。西藏歸來後，劉國鬆開始創作西藏組曲系列。

李華弌 (b.1948) 2007 年作夏山雲雨紙本水墨

尺寸：160×86 cm

《夏山雲雨》中巨山險峰的局部峭壁浸潤在雲雨中，煙霧籠罩，迷濛虛幻，隱約透出細緻描繪下山石微小的紋理和造型奇異的蟹爪樹，此紀念碑式的崇高感即為藝術家心中的風景。

洪凌 (b.1955) 2014 年作天放布面油畫

尺寸：190×250.5 cm

洪凌愛山，尤愛黃山。近年來，他選擇與優美的自然山水對望、相守，將其工作室紮根於黃山之中。受此情懷的熏陶，洪凌更加追求在精神層面上對西方風景繪畫與東方傳統山水創作的融匯。

在《天放》的表現上，藝術家藉助其「內在意象」來把握「外在景象」——梅，畫面即保留了客觀的梅樹形象，又提純了精神內核，將梅花的傲骨神韻與畫家的心性完美對位。正如藝術家所述:「在與自然生命相處、表達、付出的同時一步一步地隱退自己，使自我變得無企圖，樸素地躬身勞作，像農夫一樣，把自己的生命在拋灑中融入萬物，獲得生命整體的精神升華。」

理性與現實

在「理性繪畫」概念的生成過程中，以「現實主義」為主導的精神內核對創作起著重要的推動作用，創作者們將西方語彙融入本土化的油畫實踐，形成了「中國繪畫」的新面貌。動蕩年代對自由的真切渴望和對生命的人文關懷，使觀者能夠追隨著創作者的足跡，感受到千里之外的自然本真，用最樸素的話語與觀者交談，以最直接的藝術表達觸摸世間的心跳。

吳冠中 (1919-2010) 1975 年作故宮白皮松布面油畫

尺寸：72.5×54 cm

《故宮白皮松》系畫家1975年以「故宮白皮松」為題所創作的三幅重要作品之一，也是吳冠中油畫成熟時期的標誌性創作，發表於多本藝術家權威畫冊之中。畫面以近景視角表現了御花園中一顆蒼勁生長的的白皮松，盡顯威嚴挺拔之勢；在以樹木枝幹為中心的畫面中，畫家透過松樹自由生長的態勢來掌控畫面節奏，以細緻的筆法突顯出樹皮與旁邊岩石的紋理，仰視的視角使樹冠上只有零星的天空在葉間浮現，充分印證了畫家「不浪費畫面方寸之地」的創作理念。

吳冠中 (1919-2010) 1972 年作瀑布木板油畫

尺寸：44.5×49 cm

《瀑布》創作於1972年，雄偉的「亞洲第一瀑布「萬州大瀑布引其駐足寫生，成為吳冠中最具代表性的早期創作之一，並於1979年作為《吳冠中畫選》封面出版。「百丈素崖裂，四山丹壁開」，吳冠中在本件作品中描繪了飛流而下的岩間瀑布景象，極具動勢與生命力，以大音希聲的淡然心境呈現出一番靜謐的流水之美。

吳冠中 (1919-2010) 1973 年作後海布面油畫

尺寸：45×91 cm

《後海》描繪的則是吳老什剎海寓所周邊的京城小景。畫面中茂盛挺拔的樹木在後方建築的映襯下更顯蒼翠欲滴，帶有春夏之際獨有的勃勃生氣，下方以行人點綴的街道則使畫面充滿了本土化的人文氣息。

朱沅芷 (1906-1963) 1939 年作馬上舞旋布面油畫

尺寸：120×100 cm

《馬上舞旋》於 1998 年收錄於大未來畫廊《朱沅芷》畫集之中，是畫家創作歷程中獨具時代意義的重要創作。1939年2月，德英兩國正式開戰，第二次世界大戰爆發，仍深處於巴黎的朱沅芷寫信給妻子：「當我把藝術上困難的問題，如光線、角度、色彩等一一解決，以形成我個人的繪畫風格，並且已安排個展日期的時候，我怎能放棄一切回去？」，根據畫面下方的作者題識，本件《馬上舞旋》及其手稿正創作於這一年，它不僅是畫家個人藝術語言確立的見證，更顯示出朱沅芷隱含在創作中的離情別緒和對和平的希冀，反映出特定時代所涌動著的革命氣息。

朱沅芷 (1906-1963) 1940 年作中央公園冬景布面油畫

尺寸：50×66 cm

《中央公園冬景》創作於 1940 年，已經返回紐約的朱沅芷不斷取材身邊生活，位於中央的兩位人物雖身處園內環境之中，卻似乎遊離在另一時空，顯示出朱沅芷對此前「鑽石主義」的理念的承襲：「揭示所描繪對象的內在信息—即生命物質與精神的根本」，並以在巴黎時期形成的抒情風格對造型進行變形處理，使畫面呈現出一種超現實的內在氛圍。