「我不要條條框框，只想愛穿什麼穿什麼」

在十月上旬的Belgian Fashion Awards上，獲得Jury Prize (評審團大獎) 的Maison Martin Margiela並未出席現場授勛，而是用一封信代替自己向外界回應獲獎感受。表示感激和感動之餘，他還公開了自己十年前隱退時尚圈的原因。

全球貿易需求的過度增長讓他感到力不從心，社交網路上的泛濫又過剩的信息和新媒體的「過曝」摧毀了往昔那種在等待過程中產生的興奮感，創作中最珍貴的是與驚喜不期而遇的時刻，而如今都被時間的洪流洗刷得蕩然無存。慢慢地，人們變得神情焦灼，步履急促，時尚行業也喪失了許多令人心動的可能性。

偏偏在日漸消逝的這一切，於他而言都至關重要，這位天才設計師便只好帶著無奈和遺憾告別個人品牌。

Maison Martin Margiela在2015年由 「海盜爺」John Galliano接手後當即改名為Maison Margiela，這也意味著MMM時代正式划上句點。

1995年，

Martin Margiela在Jenny Meirens生日會上與其深情擁抱。

Photograph by Anders Edstr?m

誠然，速度至上，消費主義備受推崇的今天，事物被電子化，人被推著向前。大眾沉溺在快時尚跟爆款的周期惡性循環中而難自知，浮躁的大環境扼殺了不少建立在耐心基礎上的東西，對相當一部分希望儘可能不被資本左右，不過多地以商業利益論成敗的藝術創作者也顯得不太包容。

在這樣的現實背景下，短壽的曇花開遍地，「乍現」 當然容易，深刻的表達卻愈發艱難。如此一來，個人的表達自由和所採用的表達方式就自然而然成了頗有思考價值的命題。

Assemble by Réel Lookbook

自我表達的形式總是層出不窮的，作家將情緒揉進了奮筆疾書之下的字句，攝影師用鏡頭定格眼睛捕捉到的剎那，演員把對角色的解讀滲透在神情之間，歌唱家用氣息觸發共鳴，舞者透過釋放肢體的力量並感染觀眾......

「德國現代舞第一夫人」 Pina Bausch

What is Your Modern Expression?

由Assemble by Réel聯手三位藝術家共同打造的以「What is Your Modern Expression」為主題的系列短片，同樣關乎「表達」。在所熱愛的領域裡發光發熱的他們憑藉自己所長，對「獨立的個體如何進行自我表達」做了十分到位的呈現。

1. 在肢體中嵌入思想的舞蹈藝術家 - 張傲月

起舞的意義不僅在於出色的舞蹈技巧和利落流暢的動作切換，關鍵是以肢體傳遞喜怒哀樂等複雜的情緒變化，用舞姿為身體與心靈架起一座溝通的橋樑。

舞蹈表演不是一場獨角戲，它是由內及外的，靈魂和身體的對話。張傲月就好比交響樂團里的指揮家，全身上下的肌肉就像一件件有團隊精神的樂器，各司其職，讓這場搭建在血肉之軀之上的「演奏會」漸入佳境。

存活在張傲月體內的每一個細胞彷彿都是為了跳舞而呼吸。當思想難以用畫筆勾勒清晰，情感也無法通過語言闡釋透徹的時候，舞蹈就是他表達自我的絕佳途徑。因為，肢體語言比口頭表達本身更真實。

在張傲月看來，活著和跳舞就是藝術，跳舞可以把他的個性和思想完完全全表達出來。

這，便是他的Modern Expression。

2. 讓牆壁透出性格的塗鴉藝術家 - Chose

Chose認為，現代性的表達首先應當是多元化的，塗鴉從來不是局限在一張白紙或一面牆上的創作，更不是規規整整的宣傳畫，它的魅力源於足夠的自主度和開放性。

我們常常探討「自由」的定義，其實，公共空間的塗鴉牆也是對「自由」的一種比較直觀的詮釋。

如果說街頭的白牆和建築物是用於體現城市文化的藍本，Chose就是贈予它們新生的創意人。物體本身是靜止的，當塗鴉者拿起噴漆在上面自由揮灑靈感時，它們就成了流動的有性格的生命。

塗鴉是Chose自身情緒的宣洩口，同時也是更為具象化和藝術化的表達手段。

選取自己熟悉的塗鴉風格，發揮無邊的想像力，將自己當下的狀態與思緒融入其中，把心中所想，對某些事件的觀點和態度對外輸送，這就是他的Modern Expression。

3. 操控光影的影音藝術家 - Gaybird

相信對香港流行音樂有一定了解的人都不會對他的名字感到陌生。Gaybird為許多本土歌手擔任過作曲，編曲和監製工作。但除了是音樂人之外，他還是一位很擅長操縱光影的 「異想家」 。

各種另類奇特的樂器，工具和不那麼主流的音樂類型總讓他著迷不已。他熱衷於將某種特定的色彩與音樂相結合，用實驗性的音樂劇場或聲音裝置，讓觀眾更切實地體會到作品的溫度。這一次，他選擇了象徵大自然的綠色。

他說自己的Modern Expression就是摒棄條框，用不同的元素去做表達。

前不久，三位藝術家一同出席了上海芮歐百貨Assemble by Réel的全新男裝精品買手店及生活美學空間的開幕活動。為了更好地契合主題「My Modern Expression - 我的個性表達方式」，主辦方特意舉行了一場盛大的沉浸式派對，讓每一位到場者親身體悟裝置藝術的妙趣所在。

「Supernova」是一個以多個同心圓和投影組合成的簡約裝置，彷彿讓人置身於變化莫測的宇宙，多重視覺效果延伸出奇特又夢幻的空間，與Assemble by Réel所倡導的個體多樣性起到了相互映襯的作用。

後是一個名為「Magnitude」的巨大鏡面幾何體，雖稜角分明卻又不跟隨規則，有不少觀眾都拿起筆，在上面寫下了天馬行空的摩登宣言。

Gaybird的音樂是視覺與聽覺的相互交織，Chose的塗鴉是鮮活動人的街頭藝術，張傲月的舞蹈用充滿張力且戲劇性十足的肢體變化，一點一滴地展露隱藏在思海深處的想法。

這些藝術形式的著力點，均落在表達二字上。

有別於純粹的展覽，裝置是一種具有互動性的、完整的藝術形態，參與感相對會更強烈，也更深刻。觀者不再止步於觀賞素材，而是真正與身周邊的媒介材料發生感應。

Assemble by Réel Lookbook

可見，「What is Your Modern Expression」的發問者Assemble by Réel要做的並不只是一家普通的Boutique這麼簡單。當越來越多人重視個性化，現代人的自我表達的意識越來越強，人們就更渴望能夠見到一些用藝術眼光傳達生活美學和時尚主張的空間，而不只是冷冰冰地售賣商品。基於這樣的心理訴求，Assemble by Réel誕生了。

每每談及時尚，人們第一時間聯想到的都是女性形象，從而忽略了男性在時尚中的位置。面對先入為主的陳舊觀念，Assemble by Réel正式向人們發起了My Modern Expression的挑戰，鼓勵他們勇敢無畏地表達自己。

Assemble by Réel男裝門店在設計上運用了解構手法，不同長寬的，呈傾斜狀的，波浪形的幾何體塊與敞亮大氣的燈光和鏡面相互交融，沉浸式的室內空間的形成是為了營造層次感豐富的體驗。

倘若將這家剛揭幕的Assemble by Réel男裝精品店比作人，他必定是一個視野開闊，時尚觸覺敏銳，對服裝和生活都有自己的獨到見解，叫人忍不住深入探究的成熟男性。

正如三位藝術家所理解的那樣，服裝對每個人來說既是展現特質的通道，也是承載和傳播藝術的方式。

把目光從專業的領域轉移到生活層面，服裝就是一種日常化的藝術表達。

Assemble by Réel男裝店彙集了接近三十個來自不同國家和地區的設計師品牌，給善於利用服裝表達自我的人提供了多樣的選擇，經典的，街頭的，現代的......無論你偏好何種風格，都可以找到屬於自己的Modern Expression。

這裡特意挑出幾個比較有代表性的品牌，給大家作為參考。

Jil Sander - 新極簡主義

自90年代起Jil Sander就用簡約或利落的線條描繪出一個德國時裝品牌應有的嚴謹，自Meier夫婦執掌品牌，Jil Sander對「簡約」的演繹也開始層層深入，從輕盈感性到內斂精緻，從致敬經典到預見未來，兩位設計師功不可沒。

較新的AW18系列更是簡潔到極致，沒有任何多餘的裝點，部分衣服連紐扣，拉鏈這類功能性的設計部件也不見蹤影。

Jil Sander一直都是信奉 「Less is More」 的極簡主義者們的心頭好，男裝也不例外。

ALYX - 街頭亞文化的投射

由來自美國的獨立設計師Matthew M. Williams於2015年創立，一經問世就成了潮流博主和熱愛嘗鮮的型男少女們追崇的品牌。

歷經加州文化的洗禮，街頭少年熱衷的亞文化元素和軍事風在設計中顯而易見，且處處都透著「自我表達」的痕迹。

創始人曾表示，即便是街頭品牌，ALYX的設計大多數時候依然從自然中汲取靈感。哪怕身處都市也不要忘記，自然永遠是幫助我們了解自己的關鍵渠道。

OAMC - 潮流與高街的融合

美國時裝品牌OAMC是「Over All Master Cloth」的縮寫，寓意「打破一切時裝規則」，同樣由Supreme前任創意總監Luke Meier創立。在成立品牌之前，Luke Meier一直設法在高端男裝和街頭潮牌的之間尋找突破點，直到與Carhartt WIP的創意總監Arnaud Faeh相識，兩人一拍即合，OAMC的大門就此打開。

OAMC秉承著「Tough High Fashion」的理念，一邊保留了工裝元素，另一邊加入了高級時裝的剪裁和高質感的面料。保證較高的實穿性的同時，整體的設計和檔次也都得以提升。

Calvin Klein205W39NYC - Raf Simons 的美國夢

2016年Raf Simons離開Christian Dior，在萬眾期待中執掌Calvin Klein高級成衣系列，並將其重命名為Calvin Klein 205W39NYC，將前衛大膽的構想融入品牌秉承的美國夢中，每一季都在訴說對美國當今社會的獨特見解。

比起潮流，Raf Simons更願意用藝術定義他探索的終點，因為只有藝術才是值得「去端詳、去感受、去展開對話」，Raf Simons用自己的名字塑造了一個時代。

FACETASM - 亞洲街頭品牌的異軍突起

由在日本東京土生土長的設計師落合宏理 (Hiromichi Ochiai) 創立的這個代表了東方街頭美學的日潮新貴源於「facet / 鑽石切面」，即「多重面貌」的意思。

跟許多日本的新銳設計師一樣，解構主義和對材料肌理的應用是落合宏理的拿手好戲。

設計師時常在兩個極端尋覓相似的美感，他認為這個世界充滿了矛盾性和非理性，沒有必要非得給一些事物作出說明或下定義。凡事都有多面性，希望Facetasm能突破固有的規則和晦澀的定義，發掘出更多潮流外的東西。

每個人都有自己獨一無二的表達方式。對樂器愛好者來說，也許是流淌在琴弦上的音符；躲在假口袋拉鏈背後的格紋布料，也是服裝設計師暗藏的小心思；賽車手追求的速度，運動員的每一次全力以赴......

哪怕跟技能和愛好無關，僅僅是用衣服讓內在的思想和性格外化，說到底，還是離不開表達。

一起到Assemble by Réel，

尋找自己的風格表達式吧。

最後，不妨在留言區說說看，

What is Your Modern Expression？

-End-

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