風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵「採桑子· 誰翻樂府凄涼曲」

• 採桑子

• 誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。

• 不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

這是一首愛情詞，抒寫對情人的深深懷念：是誰在翻唱著那凄涼幽怨的樂曲，伴著這瀟瀟雨夜，聽著這風聲、雨聲，望著燈花一點一點地燒盡，讓人寂寞難耐、徹夜不眠。在這不眠之夜，不知道是什麼事情縈繞在心頭，讓人或睡或醒都如此無聊，夢中追求的歡樂也完全幻滅了。

納蘭的詞有個特點，雖然讀起來平淡無奇，但回味心頭時，卻是百味雜陳。正如梁啟超所說的那樣，納蘭的詞是「眼界大而感慨深」。的確如此，納蘭深諳詞之大義，他熟練地用一個一個漢字串成最美麗的章篇。

「誰翻樂府凄涼曲？」算是納蘭詞中的名句，看似平白易懂，卻於深處暗含波濤洶湧的愁緒。誰在唱著那些凄美的歌曲，歌聲蕭索，居然令「風也蕭蕭，雨也蕭蕭」了，而且還凄涼到徹夜無眠，「瘦盡燈花又一宵」了。古人的燭火一般是用羊油做成的，燭芯燒著的時候，有時候會發出小小的爆裂的聲音，像煙火一樣。

所以，在這裡納蘭會用「燈花」來描寫，美麗的辭彙既能增加詞的美感，又能寫出意境。這相思也有分類，納蘭的相思就如同燃燒的燈芯，模模糊糊，道不清真切，卻是持續不斷，燒不盡相思。

上片寫完相思的凄涼，下片便轉而寫無聊的現狀。「不知何事縈懷抱」，思念到深處，依然覺察不出什麼事情才是牽絆自己思緒的「罪魁禍首」。凄涼的心境令自己整夜無眠，而無眠之夜裡，無謂的相思，更是令自己「醒也無聊，醉也無聊」。

詞寫到這裡，意境接近尾聲，只是令讀詞的人還是不甚明了，令納蘭凄苦而又無聊的女子究竟為何人？可能是為了解決讀者心中的疑惑，也或許是為了回答自己這一整夜無聊的思索，納蘭最後一句便交代為「夢也何曾到謝橋」。

收筆之句似乎在字裡行間悄悄透露了這位不知名的女子的倩影。末尾處的「謝橋」是說謝娘橋，古人用「謝娘」來指代心儀的女子，而「謝橋」便是由謝娘衍生出來的美麗辭彙，指代佳人所住的地方。

夜闌更深，夜晚的靜謐代替了白日的喧囂，相思便也蠢蠢欲動，從心底湧上腦海，雖然整首詞看不出任何山盟海誓、海枯石爛的決絕，反倒是處處透著幾分「聚散無妨，由他去吧」的淡然。納蘭的心在詞句中若隱若現，似乎在對這份感情喃喃自語：隨風去吧，相思本無期，但凡有一日我不再想起你，那麼我們就無需再痛苦了。

戛然而止的詩詞並沒有隔斷納蘭多情多思的思戀，曾幾何時，晏幾道「夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋」，道出了相思的輕薄與隨意。而相同的詞境，在納蘭的詞里，卻是透著幾分清爽的純情與率真。這是一種無法言說的情愫，思念中帶著自嘲，冷淡中帶著自責，想說愛一個人真的不容易，但停止思念一個已經遠去的愛人更是不容易。

一場古時候的思念，一個謝娘的故事，或許思念真的是從一座謝橋走向另一座謝橋，在不經意間品味思念似醉非醉的感覺。納蘭的詞，無人能夠真正的詮釋，但這也正是納蘭詞的魅力所在，因為不懂，所以悲憫。

因為每個人的夢中深處，都有一份得到卻又失去的美麗。

①翻：演唱或演奏之意。樂府：詩體名，初指樂府官署所採制的詩歌，後將魏晉至唐可以入樂的詩歌，以及仿樂府古題的作品統稱樂府，宋以後的詞、散曲、劇曲，因配樂，有時也稱樂府。②懷抱：心胸。③謝橋：謝娘橋，古時稱所愛的女子（或妓女）為「謝娘」，稱其所居處為「謝橋」。

納蘭詩詞

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王國維：「北宋以來，一人而已」。

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