Anitama新聲｜不要成為買不起iPad Pro的插畫家

作者：謝楓華

封面：《Comic Girls》

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摘要

許多年輕人因為「不擅長構思故事」而用消除法做出選擇，報班學習插畫。遊戲製作人松山洋怒罵不阻止他們的專門學校是「誤人子弟」。他為什麼會如此大動肝火？插畫家的工作現狀到底如何？怎樣才能避免成為絕大多數的失敗者之一？

漫畫家井上純一分享了一則箴言：

聽好了，學生娃，要做到能毫不猶豫地買新款的 iPad Pro。這才叫不過於出人頭地，也不過分貧窮，恰到好處。

（https://twitter.com/KEUMAYA/status/1057413626988978176）

> 這番話惡搞的是經典美食漫畫《美味大挑戰》中《豬排慕情》一回里的名台詞。

像我就不一樣了，我不用猶豫，也知道自己買不起 iPad Pro。

當然，iPad Pro 的定位是生產力工具。我既然不從事需要它的生產，那麼就算買不起這種工具，也沒什麼大不了。可是偏偏有許多原本工作性質上離不開它的創作者，不要說買幾千塊錢的平板電腦，連養活自己都困難了。

前些天，遊戲開發公司 CyberConnect2 的社長松山洋和專門學校的老師們開會，得知，這些專門學校的漫畫班越來越招不到人了，因為很多年輕人不擅長構思故事，所以就用消除法，選擇去上插畫班。

松山聽了，氣不打一處來，怒罵這些老師：你們怎麼能眼睜睜地放任這些學生不動腦子選擇錯誤的道路呢？這不是誤人子弟嗎？就是因為你們這麼不負責任，才會導致現在這樣的狀況啊！

松山在博文中痛陳：插畫單價非常低廉，一張黑白插畫的行價只有 3,000～10,000 日元，彩插是 5,000～20,000 日元，手機遊戲的卡面行價則可以達到 50,000～100,000 日元。

一張圖十萬日元聽起來很賺，但是畫一張卡牌插圖，需要先確認對方的世界觀和設定，畫幾張草圖交給客戶確認，這個確認的時間就要花好幾天。等客戶確認過後給出修改意見，還要再根據客戶意見改稿、交稿、等意見。之後線稿、上色、收尾等工序，每一步都要重複上面的等修改意見、修改、再等意見的過程。所以一張圖要花十天半個月才能完成。

假設一張插畫價格是 5 萬日元，10 天完成，一個月能接到 3 張，那月收入也只有 15 萬日元，你還得報稅交稅，根本維持不了生活，只能去做和插畫毫無關係的打工養活自己。而一旦開始打工，你就完了。打工也要花體力、要有人際關係，你會沒有工夫思考什麼插畫不插畫的，逐漸就會開始想「撐不住了，減少插畫的工作吧」。到了這一步，你就已經不能算是「職業：插畫家」了。

當然，也有人被選中畫輕小說封面，輕小說大紅動畫化，帶動插畫家也一舉成名收入暴漲。但是這種插畫家能有多少？你能說出幾個光靠插畫養活得了自己的插畫家和遊戲設計師的名字？能說出來十個嗎？而世間想要成為這十人之一的人，卻超過十萬個。這可是字面意義上的萬中選一啊！

松山警告：如果只是想要體驗一次拿錢畫圖的感覺，那悉聽尊便，或許可以成為年輕時的寶貴回憶。但要選擇插畫家作為一生的職業，可就沒那麼容易了。

（https://note.mu/piroshi3/n/nbce66fdf96f7）

插畫家之路如此艱辛，那麼，為什麼和松山見面的專門學校明知這些學生把插畫家的工作想得太簡單，卻不去糾正他們的錯誤看法呢？

漫畫家松山せいじ的回答很簡單：因為怕斷自己的財路啊。

松山說，在專門學校看來，九成的學生，都只不過是「顧客」。

雖然這些學生當中的佼佼者，現在也在創作現場大顯身手——如松山自己也是從代代木動畫學院畢業的——所以，他不能完全否定專門學校的價值；但正是因為有絕大多數的看輕了創作的「顧客」學生在，專門學校才能維持經營。

而美術大學，說白了也是一樣，九成——甚至可能更多的學生，都是「顧客」。

（https://twitter.com/seijimatsuyama/status/1057437444256149505）

毫無疑問，松山這篇博文並不是在無差別地「勸退」所有想要成為插畫家的年輕人，而是希望他們認清現實，並且認真考慮自己是否具備成功的必需條件，再做出會決定自己一生的選擇。

那麼，要怎樣才能成為「萬中選一」的成功漫畫家呢？讓我們有請成功插畫家代表壽司現身說法。

壽司說，松山博文里的學生們，「因為不擅長構思故事所以就去當插畫家」，這個思路就莫名其妙。要畫插畫，必須得有能讓人從畫中角色身上感受到故事的設定。如果做不出這樣的設定，就根本設計不出來人物形象。設計不出來形象，就畫不了原創的圖，沒有人物形象的權利，更賺不到錢。

只是「手巧」而已的畫功，進了社會，根本派不上用場。「只是畫得好而已」的漫畫家、動畫人也是一樣。重要的是創造形象和故事的想像（創造）力。就算畫得不好，只要具備了創造力，就可以成長。而反過來，沒有創造力的人，就算畫得再好，也只能接到人人都能做的工作。

能夠倖存下來的業界人，都充滿了創造力和創造意欲。而創造力枯竭了的人，畫出的圖就會越來越缺少內涵，最終從業界銷聲匿跡。

某位大師也曾經說過：「畫得不好也無所謂，重要的是能不能理解。能不能理解，在於創造力夠不夠豐富。理解不了的人，講得再多他也不會懂，這就划出了一條決定性的分界線。這裡是只有能理解的人才能存活的世界。」

（https://twitter.com/t_kotobuki/status/1057291118348447745）

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