1985年紅磡之夜，一首歌串起了整個香港樂壇的黃金時代
文 | 淘漉音樂簽約作者浥輕塵
1985年的紅磡之夜，一首歌串起了香港樂壇的黃金時代。
2002年，劉偉強拍攝《無間道》時，找來了尚未成名的庄文強和麥兆輝做編劇。
電影無間道經典片段
憑藉這部香港電影史上極具坐標意義的電影，庄文強、麥兆輝真正進入了影迷視野。
庄文強與麥兆輝
幾年後，兄弟齊心拍完《傷城》，劉偉強與庄、麥二人各奔前程。
後來，「庄麥組合」導演的《竊聽風雲》在內地大受歡迎，由此拉開了「竊聽系列」的序幕，一連拍了四部。
再後來，電影《無雙》的宣傳海報上，「導演」一欄只剩下庄文強的名字。
電影《無雙》海報
庄文強一直嘗試在商業化大電影與港式情懷中間找到一個平衡點。《無雙》中，他請來了周潤發：
「我要讓現在的觀眾知道，周潤發意味著什麼。」
穿風衣，帶墨鏡，鈔票點煙，觀眾們似乎又看到了「小馬哥」的影子。
電影《無雙》致敬《英雄本色》片段
回到1985年，周潤發的《英雄本色》還未上映。
他在這一年的「香港十大影視明星」選舉中，位列第三，前兩位是洪金寶、成龍師兄弟。
這三位日後地位不可撼動的大咖，在這年的一場音樂頒獎禮中，共同擔任嘉賓。
周潤發給呂方頒獎，洪金寶給蘇芮頒獎，成龍更是把獲獎的梅艷芳「公主抱」上了領獎台。
成龍和梅艷芳
青春，喧囂，熱烈，動人。這就是當年香港娛樂圈的精神與情義。而這場群星閃耀的音樂盛典也註定載入華語流行音樂史。
它，就是在紅磡體育館舉行的TVB「1985年十大勁歌金曲頒獎禮」。
在這場頒獎禮上，「歌隱」林子祥炸裂般的十分鐘升調串燒《十分十二寸》，引領了「歌曲串燒」的風潮。
在1985年度十大勁歌金曲頒獎典禮上，林子祥一氣呵成的演唱9分多鐘的《十分十二寸》，這首由20首歌曲連在一起的超級串燒演繹，堪稱最經典的現場之一。
周潤發後來也考慮過「演而優則唱」，並翻唱了林子祥的《十分十二寸》，預感到張學友可能會成為「歌神」，認為拍電影的競爭壓力比唱歌要小一些，也就作罷。
而當時只有24歲的張學友，也是那屆「十大金曲」的獲獎者之一。
那個年代，四大天王還未崛起，天下仍是譚詠麟的天下，張國榮聽到嘉賓宣布校長的《愛情陷阱》獲得「金曲金獎」，高興得像個孩子。
不過在一年之後，獲此殊榮的變成了張國榮的《有誰共鳴》。
年輕時的張國榮和譚詠麟
歌壇這個江湖，活得通透的人，終有欣賞，不見恩怨。
為了消除粉絲的敵對，譚詠麟後來退出所有獎項角逐，張國榮乾脆息唱拍戲，一口氣把《霸王別姬》送上全球電影排行榜第二名的位置。
林子祥要比譚、張大幾歲，當林子祥在台下互動，譚、張都在自己的歌曲部分與林子祥激情對唱，這也是整場頒獎禮的最高潮時刻。
林子祥與張國榮一起飆歌
張學友擔心譚詠麟高音飈不到位，還在一旁偷笑，畫面很是有愛。
林子祥唱完這首歌后，繼續做了幾年金曲獎的常客。
「祥嫂」葉倩文，在八十年代末到九十年代初期，拿獎拿到手軟，成為當之無愧的「香港樂壇一姐」。
林子祥與葉倩文
而1985年，梅艷芳才是女歌手群體中真正的翹楚，這已經是她連續三次獲得「金曲獎」。
不過，葉倩文、陳慧嫻也已經有了與之一爭高低的氣勢。
一首《十分十二寸》含金量極高，它整合了當時香港最膾炙人口的20首歌。
原唱歌手中有的成名已久，有的銳不可當，其中大部分原唱也正是當晚「金曲獎」的候選得主，更有「歌神」「教父」「校長」等頭銜。
從左至右依次是：譚詠麟、林子祥、梅艷芳、張國榮
正是這批代表了當時香港樂壇最高水平的歌手，縱跨三十餘年。
他們勤奮耕耘，拼搏進取，為香港流行音樂的發展做出了不可磨滅的貢獻，在整部華語音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。
從這個意義上講，《十分十二寸》既是致敬，又是序曲。它宣告了香港流行音樂真正開始進入全盛時期。
終將逝去
許冠傑、羅文、林子祥都是「40後」，和李小龍生在同個時代。三人都是「金針獎」得主，音樂風格各有千秋。
許冠傑，香港第一代「歌神」。
許氏兄弟，「文武英傑」。
老大冠文，是「前周星馳時代」最著名的喜劇導演加演員，老二冠武，一直專心幕後工作，知名度不高。
許冠文、許冠傑、許冠英3兄弟合演電影《新半斤八兩》
老三冠英，扮演了殭屍片中的不少「中二少年」。
許冠傑年紀最小，成就卻最高。
他與大哥、三哥開公司，拍電影，演技沒得說，三兄弟的電影風格深受觀眾喜愛。
許冠文更令人稱道的還是他的歌手身份。
曾經一個時期，香港音樂界極力推崇英文歌曲，感覺英文歌曲代表高級，而粵語歌曲則很不入流，只能在社會底層口口相傳，難登大雅之堂。
許冠文
許冠文的粵語歌曲在上世紀七十年代如同一股清風，吹進了香港歌迷的生活。
他嘗試把小市民、打工仔的生活與歐美音樂元素結合起來，輕輕吟唱，遊刃有餘。
許冠傑
1976年，28歲的許冠傑推出極具個人風格的專輯《半斤八兩》，引領了那個時代的聽歌風尚。
唱片店大發感慨：「半斤八兩，賣到要搶。」
《半斤八兩》專輯封面
渴望發財、渴望出頭，許冠傑正是抓住了這樣一個時代痛點，告訴世界：「命里有時終須有，命里無時莫強求」，這讓彷徨中的歌迷痛並快樂著。
許冠傑的音色低沉而富有磁性，具有極高的可辨識度，讓人越聽越有滋味。
從那時開始，許冠傑的專輯張張大賣，隨著名氣空前暴漲。
他於1983年成為第一個在香港紅磡開演唱會的歌手。
《打工皇帝》劇照，從左至右一次為徐克、許冠傑、泰迪羅賓
後來，許冠傑推出了專輯《要緊最好玩》，同名主打歌是電影《打工皇帝》主題曲，許冠傑還在其中扮演了一個打工仔，可見其「打工仔情結」不減當年。
而專輯中另一首歡快俏皮的《日本娃娃》也正是85年金曲獎的獲獎作品。
同年，許冠傑獲得香港分量最重的「金針獎」，彼時，他還不滿四十歲。
1990年，許冠傑出演鬼才徐克導演電影《笑傲江湖》中的令狐沖，並親自演唱插曲《滄海一聲笑》。
《滄海一聲笑》由黃霑作詞，顧嘉輝作曲，是武俠片音樂史中的皇冠。
出自片中令狐沖帶著師妹岳靈珊在途中遇到魔教長老老曲陽和衡山派劉正風的段落，「高山流水遇知音」，唱盡了江湖人士的豪氣。
《笑傲江湖》中，許冠傑飾演的令狐沖
1992年，許冠傑宣布退出歌壇，在紅勘舉行了41場「告別樂壇演唱會」，打破香港歌手在紅磡的個唱場次紀錄。
2004年，許冠傑復出歌壇，歸來仍是一往情深。而他眾多的粵語歌曲，成為香港音樂不滅的印記。
羅文，人稱「教父」。
他最為內地所熟知的作品非《鐵血丹心》莫屬。
這首83版《射鵰英雄傳》主題曲，羅文與甄妮巔峰對唱，高山流水，大氣磅礴，成為幾代人的「心頭好」。
網友「洛洛懶婆娘」這樣回憶當年看《射鵰》的場景：
「一聽噹噹當就自動腦補靖哥哥在大月亮下拉弓，依稀一出便是我精靈翁美玲姐姐的鏡頭……」
《鐵血丹心》是羅文傳播度最高的歌曲，然而，他的成就絕非一首《鐵血丹心》可以概括，其整個音樂生涯在華語音樂史熠熠生輝。
1967年，羅文組建「羅文四步合唱團」，當時這樣玩音樂的香港年輕人並不多，他們可以吹一輩子的代表作是李小龍《死亡遊戲》主題曲。
羅文參加「全日本歌謠選手比賽」，連續十周排名第一，並最終成為首個非日本國籍的冠軍得主。
羅文在香港「利舞台」舉行個人演唱會，一連唱了15場，香港人終於有了自己的演唱會。
他獲准在美國紐約麥迪遜花園開個唱，在當時的華人世界，這也是獨一份的殊榮。
羅文受邀在廣州市連唱七場，成為第一個在內地開個唱的香港藝人。
1999年，他又把全交響樂演唱會的形式帶到了香港，可謂老當益壯，歷久彌新。
羅文既是潮流的引領者，又有做音樂的匠心。
他音域寬廣，可以唱武俠，也可以唱情歌，一曲《明日天涯》讓多少天王級歌手自嘆不如。
羅文被歌迷奉為「聲音最乾淨的歌者」，他的音色高昂而不是柔美，雅俗共賞，自成一派。
2002年，罹患肝癌的「教父」不幸離世，令人悲痛遺憾。
林子祥，配得上「歌隱」之名。
1985年的紅磡之夜，林子祥面不改色氣不喘地唱了十分鐘，渾厚的男高音，香港樂壇找不出第二個。
張國榮曾說自己出道時不怎麼會唱歌，經常聽林子祥的磁帶。
紅磡之夜，兩人玩嗨了《Monica》，張國榮像擁抱大哥一樣擁抱林子祥。
林子祥、張國榮、譚詠麟
劉德華也是在同林子祥拍攝《投奔怒海》的時候，向他取經學習唱歌方法，才有信心進入歌壇發展。
張學友在林子祥面前，不敢稱「歌神」，這不僅僅是自謙。
《敢愛敢做》作為代表作，唱出了林子祥的實力。低音區已經很高，飽含深情，高音區高到無人敢戰。
有人笑稱「別人唱歌，都是一首歌放一段大招，林子祥唱歌，整首歌都在放大招」。
他的音色不同於聲帶偏窄的張雨生、孫楠，更具男人渾厚氣質，而且極少使用假音。
一首《男兒當自強》更是一直被模仿，從未被超越，一度成為某音樂學院的面試曲目，唱得好，直接錄取。
其實，除了耳熟能詳有限數量的歌曲，林子祥還有很多歌曲沒有被發掘，他潛心研究英國音樂和香港音樂多年，隱於樂壇，安靜創作，高聲合唱，低調做人。
不久前，林子祥登上內地娛樂節目《金曲撈》的舞台獻唱，心未老，歌未老。
「最好時代」的序曲
多年後，張國榮曾在《東邪西毒》中說出過這樣的台詞：
「很多人想知道沙漠的那邊是什麼，其實沙漠的那邊是另外一個沙漠。」
《東邪西毒》張國榮劇照
1985年的香港樂壇，男歌手陣營中，許、羅、林三位樂壇天王正在老去。
靠《偏偏喜歡你》打出一片天的偶像胚子陳百強深陷「毒媒漩渦」，還未來得及蒸蒸日上，就舉步維艱。
陳百強
而外形陽光、以「愛情三部曲」造勢的譚詠麟卻趁勢而為，憑藉十幾年的音樂沉澱迅速佔據市場，一時之間，無人可同日而語。
這時候，來了個張國榮。
如果說歌迷們聽多了的音樂就變成了乾涸的沙漠，張國榮早已經知道，包括自己在內，任何歌手最終都會成為沙漠，所以他不爭。
然而，從1983年張國榮發行《風繼續吹》開始，譚詠麟和張國榮的才華較量卻已經悄無聲息地開始。
譚詠麟，萬千歌迷口中的「譚校長」。
他出道很早，1973年就是「香港寵兒」溫拿樂隊的主唱，還曾在台灣發展多年，八十年代初迎來個人事業爆發期，唱片大賣，成為絕對的銷量擔當。
溫拿樂隊
據統計，極具權威的香港電台「中文歌曲龍虎榜」冠軍歌單中，譚詠麟在上世紀八十年代獨佔28首，遙遙領先其他歌手。
校長曲風多變，聲音明亮而略帶滄桑，善於鼻音共鳴，歌曲多有情感處理，具有很強的代入感。
《愛在深秋》《一生中最愛》《朋友》《講不出再見》現在仍然是內地歌迷在KTV的懷舊曲目。
「愛情三部曲」明顯脫離了此前香港主流音樂風格，另闢天地，把香港音樂帶入了「都市情歌」的新時代。
聽來沒有許冠傑、徐小鳳等老一輩歌星那樣久遠的年代感，更顯百轉千回的細膩情緒。
從時間上來看，張國榮的躥紅，只比譚詠麟晚了短短几年，但由於此前譚詠麟「碾壓一切」的統治力，張國榮一直被當做「攪局者」。
1983年，張國榮推出專輯《風繼續吹》，風頭雖不及譚詠麟，卻靠著深情的唱腔為自己拉來了不計其數的歌迷。
從這時候開始，歌迷發現，在校長之外，還有另一種深情。
緊接著，張國榮又推出了傳唱大街小巷的快歌《Monica》，多年後，這首歌入選「港台20世紀百年十大金曲」。
回想起來，張國榮能在譚詠麟巔峰時期與其分庭抗禮，絕非浪得虛名。
他注重咬字和氣息，尤其擅長低音域，每首歌都像是在貼耳講故事，聽來如痴如醉。
樹欲靜而風不止，1986年，站在同一個頒獎台上，張國榮的《與誰共鳴》獲得「金曲金獎」，譚詠麟獲得「最受歡迎男歌手」。
歌迷與媒體口中的「譚張爭霸」正式開始。
1987年，競爭愈演愈烈，譚詠麟依然是「最受歡迎」的那個人，而張國榮登上唱片銷量冠軍寶座，一張專輯就打敗了譚詠麟的兩張。
這一年，張國榮與王祖賢共同主演的經典電影《倩女幽魂》中，王祖賢飾演的聶小倩經常喊張國榮飾演的寧采臣「哥哥」。
於是張國榮有了「哥哥」的稱號，這個親切的稱謂，他一直聽到2003年4月1日。
可以說這一年，譚、張二人已經完全平起平坐，甚至張國榮已經開始稍佔上風。
但凡有獎項、榮譽的角逐，兩位巨星的歌迷就會站在對立面，口水仗從來不斷，有時甚至拳腳相加，這也更反襯出二人的地位爭奪之激烈。
在這種情形下，感覺彼此無冤無仇的譚詠麟在頒獎禮里唱著《無言感激》，宣布放棄一切獎項爭奪。
於是壓力又一下子到了張國榮這裡，甚至現場就有歌迷情緒激動地指責張國榮。
此後幾年，雖然張國榮取代了譚詠麟成為新的「得獎魔王」，但譚詠麟的歌迷始終認為，是張國榮傷害了自己的偶像，張國榮獲獎名不副實。
1989年，張國榮宣布退出歌壇，「譚張爭霸」時代正式結束。
待到1995年張國榮復出，「四大天王」已經成為新寵，譚詠麟、張國榮再也不是輿論焦點。
其實私下裡，由於「譚張爭霸」的影響，兩人關係比較微妙，見面多是尷尬，但絕不存在敵對與怨恨，譚詠麟還曾盛情邀請張國榮去家裡吃飯。
世上本無事，庸人自擾之。
1999年，譚詠麟、張國榮合作了此生唯一的絕唱《幻影/霧之戀》，自願互當綠葉，襯托對方的唱功。往事隨風，十幾年前的故事無人再提。
如今，年屆七旬的校長還是二十五歲的樣子，意氣風發地唱歌。
而「哥哥」張國榮已經永遠離開樂壇已經十五年。
在出席內地某綜藝節目中，主持人小心翼翼地問譚詠麟，能不能唱一首張國榮的歌。
譚詠麟想了一下，輕輕的說了一句：
「有沒有歌詞可以打出來，我想唱《風繼續吹》！」
音樂響起，坐在場下的嘉賓、同時代的影星曾志偉眼含淚花，歌迷又重回那段永遠不會再有的光輝歲月。
譚詠麟唱著《風繼續吹》懷念張國榮
「好女兒 壞女孩」
徐小鳳、鄧麗君之後，梅艷芳無人可比。
這句話是上世紀八十年代香港樂壇的真實寫照。
梅艷芳年少成名，二十幾歲已經成為天后級別的實力女歌手。
1982年，梅艷芳一曲《風的季節》翻唱技驚四座，奪得第一屆香港新秀歌唱大賽冠軍。
評委中，挑剔的黃霑打出100分，顧嘉輝出於「音樂永無止境」，給了99分。
梅艷芳如願簽約華星唱片公司，隨後推出了第一張專輯《心債》，正式在歌壇出道。
這一年，梅艷芳19歲。
成名之後的梅姐雖然打扮得很有個性很有范，感覺依舊是嬌羞小姑娘
有人說，梅艷芳是天生的歌者。她高冷的氣質和獨特的聲線，迅速為香港歌迷所追捧。
梅艷芳的低音，初聽不覺驚艷，再聽則似品一壺濃茶，飽含著滄桑、憂傷，有些與其年齡極不相稱的厚重感。
這與梅艷芳的童年經歷有關。
1963年，梅艷芳出生在香港的一個普通家庭。
從四歲多開始，梅艷芳為了生計，就開始在戲園演出，提著很大的水壺給客人斟茶。
幼時賣唱的小梅艷芳
遇到有客人點唱，就用稚嫩的嗓音唱歌。
多年後，她在《歌之女》中唱出了早年的心酸。
我記起當天的一個小歌女她身軀很瘦小我記起她於不高檔那一區共戲班唱些古老調舊戲院永都不滿座她照演以歌止肚餓舊戲衫遠觀不錯縱近觀穿破多
帶著這樣一份與眾不同的經歷，早熟的梅艷芳一入歌壇就盡顯「大姐大」的風範。
她的演唱不甜美，卻讓人慾罷不能。她的面容不俊秀，卻看來精緻高級。
《壞女孩》專輯
唱片公司大手筆打造這位明日之星，1985年重磅推出專輯《壞女孩》，單周銷量40萬張，創了記錄。
《壞女孩》這首歌，大膽前衛，熱情似火，唱出了當年香港女性的放蕩不羈、自我解放的心聲，引起了強烈共鳴。
「金曲獎」頒獎禮上，梅艷芳冷艷大氣，一點也不像剛步入歌壇的新人，絕非後來各路徒有虛名的「小花旦」能比。
1987年，沒有任何「花旦」頭銜的梅艷芳與張國榮合作，出演電影《胭脂扣》，憑藉對「如花」一角的精準演繹。
一舉奪得金像獎、金馬獎、金龍獎和亞太影展「四料影后」，這也是梅艷芳電影生涯的最高光時刻。
梅艷芳演唱的主題曲《胭脂扣》收錄於專輯《烈焰紅唇》，聽來如泣如訴，別有風味。
《胭脂扣》里梅艷芳飾演的如花
1988年跨年之際，梅艷芳在香港紅館創下連開28場演唱會的紀錄，贏得「梅廿八」的稱號。
1990年，她又開30場演唱會，稱號變為霸氣的「梅三十」。
梅艷芳被稱為「香港的女兒」，因為她一生乾淨、執著、敬業、樂群，為香港流行音樂史留下了濃墨重彩的一筆，很好地詮釋了「香港精神」的實質。
她在香港紅館舉行的人生最後一場演唱會
她從不吝嗇把技藝傳給晚輩，帶出來的徒弟有草蜢、許志安、譚耀文等人，謝霆鋒也曾備受梅艷芳提攜。
1997年，梅艷芳推出新專輯《女人花》，這首歌被內地觀眾熟知，是從一部電視劇開始。
由香港影星張敏主演的電視劇《東方母親》在挑選劇中音樂時，製片人找到了梅艷芳，把劇集給她看。
梅艷芳看完《東方母親》，潸然淚下。
作為女性，母親的無私與偉大讓這個單親家庭中長大的女人感同身受。
她痛快地和盤托出自己整張專輯《女人花》，供劇組使用。
《女人花》專輯中還有一首《一生愛你千百回》，加上《親密愛人》，這三首歌成為內地歌迷最喜歡挑戰的歌曲，一直廣為傳唱。
梅艷芳與張國榮，有著20年的交情，在哥哥離世半年之後，梅艷芳也因為乳腺癌去世，讓無數歌迷唏噓不已。
一年之內痛失兩大巨星，2003年對於香港歌壇來說，是一場災難。
初戰封王
1992年，香港金曲獎頒獎禮的最後，商業電台董事、香港著名「金牌司儀」俞琤在宣布年度金曲金獎時，說過這樣一段話。
「他應該知道，對於很多青少年來說，他的影響是會大過那些老師、社工甚至是父母。希望他能夠繼續做個好的榜樣，繼續支持本地創作的作品，讓他不單只是眾望所歸。而且能夠無愧無悔地成為九十年代歌神的接班人——張學友！」
聽完這席話，張學友還沒有做好準備，他不知道自己就這樣成為了「歌神」，那一屆的金曲金獎是《分手總要在雨天》。
他頂著「歌神」的光環，在包括劉德華、黎明、郭富城、梅艷芳、葉倩文、林憶蓮和王菲的眾歌星身前，無比用心地演唱了這首歌。
從那之後，張學友很少再翻唱別人歌曲，將「歌神」的稱號牢牢抓在了手心。
回到1985年，張學友還是個毛頭小夥子，在他面前是許冠傑、林子祥、譚詠麟等幾座不可逾越的大山。
彼時，是張學友踏入樂壇的第二年，他出了自己歌手生涯的首張專輯《Smlie》。
一首《情已逝》獲得當年「十大金曲」。
這一屆頒獎禮的主持人也是俞琤。
張學友的音色不是華語樂壇最出眾的，他卻善於用技巧來唱歌，到了出神入化的程度， 低沉的嗓子充滿磁性之美，聽來特別安穩舒適。
時間再往前推，1984年，張學友還是一家航空公司的文員，領著微薄的薪水，朋友知道張學友唱歌好聽，就自作主張幫他報名參加了「香港十八區業餘歌唱比賽」。
張學友思前想後，選擇了關正傑的《大地恩情》作為參賽曲目，原因竟然是「足夠短」。
張學友的天賦在比賽中展露無遺，一路順利過關斬將，奪得冠軍。
他很快與家大業大的無線電視台和寶麗金唱片公司簽約，並且繼續在航空公司供職，直到他第一張專輯大賣，他才放心地辭去了這份無趣的工作。
從1985年開始，張學友一步一個腳印，在「譚張爭霸」的時代不斷學習沉澱，最終走上神壇。
1985年，對於張學友來說還有另一層意義。這一年，羅美薇主演了黃百鳴的《開心鬼放暑假》，步入影壇。
第二年，張學友與羅美薇合作主演電影《痴心的我》，兩人一見鍾情，張學友可謂愛情事業雙豐收。
《痴心的我》張學友與羅美薇
兩人結婚後，羅美薇退出演藝圈，專心做起張學友的賢內助，這不禁讓人想起發嫂陳薈蓮。
1993年，蛻變的張學友發行了個人第四張國語專輯《吻別》。
這張具有里程碑意義的專輯至今仍保持著華語專輯的最高銷量記錄，在此之前，這項記錄是由鄧麗君的《甜蜜蜜》保持的。
張學友《吻別》專輯
可以說，《吻別》在銷量上而言，是張學友的巔峰之作，但他的唱功卻與日俱增。
張學友說自己唱歌是「無師自通」，他也在不斷地進步，尤其是對於顫音的處理，在《吻別》之後更為成熟。
邊緣歌者
有些明星，曾經璀璨一時，卻最終沒能在香港音樂史上長久保鮮。
這些歌手的作品有的曾出現在林子祥的串燒中，或者本身就是「十大金曲」獲獎者。
關正傑， 以兼職身份步入樂壇的建築師。
關正傑是個很清高的人，這不是暗諷。
關正傑
他以業餘身份進軍歌壇，迅速為歌迷所喜愛，一度與許冠傑並稱「二傑」。
他有多首歌曲堪稱經典，張學友就曾多次翻唱，卻在即將成為領軍人物時急流勇退。
他崇尚君子之風，歌手生涯幾乎零緋聞。
1973年，關正傑畢業於香港大學建築系，是不折不扣的高材生。他出於對音樂的熱愛而參加業餘歌手比賽，由此步入歌壇。
1979年到1984年的六年間，關正傑連續六年榮獲與「十大勁歌金曲」齊名的另一重要獎項——「十大中文金曲」，《萬水千山縱橫》《兩忘煙水裡》廣受好評，並因為良好的個人修為被表彰為「香港十大傑出青年」。
關正傑唱歌底氣十足，溫和中正，幾乎挑不出音色的瑕疵，尤其是將鼻腔共鳴發揮到極致，讓人感受到他的用心。
1985年之後，關正傑看清香港歌壇日趨商業化的潮流，心生倦意，志不在此，逐漸淡出了歌迷視野，前往美國繼續自己的建築事業。
2006年，香港音樂最高榮譽「金針獎」本打算授予關正傑，關正傑開玩笑說：「要上台領獎，我不想減肥。」以這種輕描淡寫地方式婉言謝絕。
盧冠廷，代表作是後來的《一生所愛》。
林子祥的《十分十二寸》中收錄了盧冠廷的《天鳥》片段。
歌曲婉轉幽怨，有盧冠廷鮮明的個人特徵。
盧冠廷首先是個作曲家，然後才是歌手，他為人低調，除去做了少有的幾張專輯，更多的時間是在幕後工作。
盧冠廷
創作《一生所愛》前，《大話西遊》導演劉鎮偉對盧冠廷說：「這段感情五百年沒有結果。」
帶著這樣一份悲愴，盧冠廷把自己關在家裡，在檯燈的光亮里想像至尊寶與紫霞仙子的前世今生，只用兩個小時，就寫成了《一生所愛》。
有人說：「當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情。當你聽懂了《一生所愛》，你就真的懂了什麼是哀傷和無奈。」
盧冠廷還創作了《少林足球》《賭神》等電影中多首經典插曲，香港樂壇理應有他的一席之地。
談及「呂方」這個名字，很多人都會感覺陌生。
他是《一眉道人》中的膽小鬼，他和紅極一時的鄭裕玲有過16年的姐弟戀，他曾與早期的張學友被並稱為「雙星」。
呂方
呂方也是從歌唱比賽中成名，幾乎與張學友同時進入寶麗金。
1985年，一首《聽不到的說話》為初出茅廬的呂方贏得了多項榮譽。紅磡之夜，周潤發正是因為這首歌為呂方頒獎。
專輯《聽不到的說話》
1986年，張學友與呂方在紅磡舉行「86雙星演唱會」，兩顆新星冉冉升起。
呂方 張學友
儘管呂方唱歌好聽，聲音澄澈，但他的外形比不過張國榮、譚詠麟，特點又不如張學友鮮明，一直沒有找到突破口，逐漸湮滅在「譚張爭霸」的光芒里。
1992年，呂方曾對劉歡的《彎彎的月亮》進行了重新演繹，唱出別樣風味，並精心打造同名專輯。
專輯《彎彎的月亮》
奈何，彼時的江湖已是四大天王的江湖，專輯沒有讓呂方迎來第二春。
如今還在傳唱的歌曲，呂方只有一首《朋友別哭》。
這首質樸的友情歌當年一經推出，就火遍了兩岸三地，成為呂方真正意義上的代表作。
2007年，張學友再度在紅磡舉辦演唱會，他與到場的呂方深情合唱了《李香蘭》，夢回八五，當時少年，一切盡在不言中。
念念不忘，必有迴響
林子祥做《十分十二寸》單純為了好玩，甚至有些搞噱頭的成分。
然而，現在回頭再看，就是這樣一首「好玩」的串燒，在1985年這個承接上世紀八十年代首尾的特殊年份，帶我們步入了香港樂壇的黃金時代。
世界上，總有一些人，一些事，從孤芳自賞中走來，在某一個特殊的時間節點匯聚到一起，爭奇鬥豔，歲歲年年，給旁觀者留下此生難以釋懷的滿園清香。
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