一遇楊過終身誤：還我平淡無奇的古天樂，只恨君生我已老

文/殷素素

徐克的電影《神鵰俠侶》三部曲公開招募演員，與此同時同名電視劇也正式定檔，計劃於2018年底殺青。而《還珠格格》要翻拍的消息也佔據娛樂新聞多日，當然被翻拍的作品不僅僅只有這兩部，翻拍的熱潮依然會持續，我們依然會看到各種版本的《神鵰俠侶》、《還珠格格》等作品，但遺憾的是，儘管珠玉在前，儘管種類繁多，我們卻難做到經典再現，而每次的翻拍經典都會引起輿論爭議。而經典之所以經典，有以下幾種原因。

一、忠於原著。

許多經典電視劇是改編自小說的，而小說在電視劇前就已經擁有一大批忠實原著粉，而如何打動原著粉讓廣大觀眾接受，首先他在整體情節以及人物要忠於原著。一說起《神鵰俠侶》，我們腦海中浮現的畫面就是古天樂背負長劍白髮披肩和一身白衣的小龍女相依，95年版本的《神鵰俠侶》為什麼能成為經典，首先它在劇情上還原度最高，加上演員和角色的氣質與書中人物的契合度，不管是古天樂李若彤的楊過小龍女，李綺紅的郭襄，還是配角黃蓉李莫愁等人，演員演技集體在線，恰到好處的故事節奏，敢問它不成為經典誰能。

翻拍之所以引起排斥，演員和劇情是最大的吐槽點，比如04年黃曉明劉亦菲版本，儘管劉亦菲身上不食人間煙火的天真最符合小龍女的形象，而楊冪飾演的郭襄至今還被粉絲當作她的演技證明，但是敗在黃曉明飾演的楊過太過輕浮和誇張，影響到整個感情線的和諧度以及劇情的平衡度，電視劇不是個人solo，而是勢均力敵；再比如於正版本的《神鵰俠侶》，劇情與原著相差甚遠，儘管這一版本的劇情改編一部分來自於金庸先生，但觀眾也不買賬，加上於正添加太多筆墨在李莫愁身上，主次不分，觀眾表示我們要看的是《神鵰俠侶》而不是《李莫愁傳》。

二、對行業的敬畏之心。

1983年，王扶林接到拍攝《紅樓夢》的任務，從此開啟了三年拍攝歷程，153名演員先在北京圓明園進行為期半年的培訓，培訓內容包括原著研究、角色分析、琴棋書畫等，而給這些演員培訓的人不乏歷史學家、民俗學家、紅學家，為的是更好還原裡面的每一個角色，而在拍攝過程中，經歷2次經費問題都在工作人員和演員的自發幫忙下不斷克服，所有的努力在三年後，讓我們看到了永遠的林黛玉陳曉旭，而在歷經31年後，《紅樓夢》依然只能是唯一的《紅樓夢》。我們之所以反對拍攝經典，是因為我們不忍看到前輩們的艱辛成果變成現在演員增加流量的砝碼，前人栽樹後人乘涼也不應該用在這個時候，有些原則不應該隨著時間而消逝。

三、時間。

黃日華版本的《天龍八部》中喬峰俠氣十足，堂堂正正又不缺機敏聰慧，而胡軍版本的喬峰則是野性美、豪爽不羈，雖然同一個人物，但是演繹的人格魅力不同，各有千秋，兩個版本的選角、演技、劇情等也不相上下，最後這兩個版本也沒能得出個勝負，只能各花入各眼，70、80年代的人偏愛的是黃日華版本，因為先入為主的概念，而90年代後生的觀眾，則是更加喜歡胡軍版本的，因為胡軍版本的時間較晚，電視畫面更加精美，相對黃日華版本的傳播更加廣泛，也更為人所熟知。

四、是我們年少回憶的載體。

「剛擒住了幾個妖，又降住了幾個魔，魑魅魍魎怎麼它就這麼多 (旁白:先吃俺老孫一棒!)」，當歌曲一響起，時光彷彿拉到了從前。小時候我們總是想著要有孫悟空的72變好大顯神通，笑著那個好吃懶做卻又善良的豬八戒，心疼著沙僧的憨厚老實，和他們師兄弟一起擔憂著唐僧；當聽到豬八戒說：大師兄，師傅又被妖怪抓走了，我們的童年回來了。

我們在《金粉世家》中認識了金燕西，從此翩翩公子有了具體的模樣；我們跟隨項少龍進入《尋秦記》，尋找那個充滿著傳奇色彩的秦始皇；我們在《流星花園》里開啟了灰姑娘的愛情故事；我們和《新白娘子傳奇》一起陪著許仙等待西湖水乾雷峰塔倒；等著《還珠格格》和我們一起過暑假。我們為什麼忘不了經典作品，是因為我們忘不了在電視機面前看電視的我們，忘不了因為電視劇裡面人物而喜怒哀樂的我們，經典作品之所以難再現，是因為它變成了我們的回憶，變成了時光機才能更改的記憶。

馬爾克斯在《活著是為了講述》中說道：「生活不是我們活過的日子，而是我們記住的日子」，這是經典翻盤引起爭議的最根本原因，它帶著我們磨滅不掉的記憶，成為我們難忘的童年與青春。

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