盆景中的虛與實

最新 11-06

「虛實」是對立統一的哲學法則,也是中國古典美學術語。盆景被譽為「立體的畫」，在空間布局及表現手法上與美術有異曲同工之妙。巧妙運用「虛實」這一矛盾關係，會豐富作品的生動性、靈動性，並提升作品的內涵。現以作品《高山流水》（圖1）為例加以說明。

圖1　高山流水　五針松　石灰石　130×115厘米　張志剛作

四棵松樹，十塊石頭，一堆泥土，數叢小草，構建了簡潔而又富於情境的畫面，令人浮想聯翩——在高山林深處，天池湖畔，伯牙操琴，演繹著千古絕唱，餘音繞林，響徹雲霄。從畫面中可使人感受到松之舞動，水之激蕩，琴聲之悠揚。【關注愛木盆景，和愛木一起玩盆景】

盆景中的「實」通常是指有形的物象，「虛」指無物的空白（圖2）。二者關係多是就感觀而言，有時也是可以轉化的。

圖2　盆景構圖如同繪畫，又有別於繪畫。同者要注意二維的畫面感，如把盆景變成一幅黑白圖片，畫面中黑色區域（有形部分）為實，留白部分為虛。無虛不以顯實，無實不能達意。不同者盆景是立體空間布局，不僅要突出正面效果，還要兼顧其他觀賞面的效果以及局部與局部、局部與整體之間的空間關係

盆景是造型藝術，其製作過程是對有形物質的塑造，卻也脫離不了對虛空的布設，繪畫中叫做「留白」。樹木盆景若沒有「留白」，就不會有層次變化，也無法體現樹體的縱深空間。若枝條簇擁為一團，則簡單少趣，索然無味。【關注愛木盆景，和愛木一起玩盆景】所以說盆景多變的景緻效果一定是在空間的虛實變化中得以展示的。「無虛不以顯實，無實不能達意」，可見虛化空間的重要性。

盆景中的「虛」與「實」不是對立關係，而是相互滲透、相互轉化的，實中有虛，虛中有實，虛實相生，相輔相成，這樣的盆景作品才能給觀者留下廣闊的思維和想像空間，留下深刻鮮明的印象。

《高山流水》中的林木、石頭、擺件、土丘是實，水域、天空是虛；水域針對陸地是虛，但對於松林是實，已變為陸地的一部分；駁岸是水域和陸地的分界線，石岸相對於土丘和水面是實，後二者為虛。通常布景要在土丘和水域中加點石，這些石頭的布設即為「虛中有實」。雖然只有數塊，但使陸地、水域交融為一體，「你中有我，我中有你」，既豐富了畫面的層次，又顯山林之野趣，這便是「虛實相生」（圖3～5）的效果。

圖3　水旱盆景創作要「有天有地」，「天地」之間要留有「空白」，因為空間產生美。林下虛空而顯松之偉岸高拔，松之高大方顯林之深，水之闊。

圖4　盆景中的虛實關係是可以轉化的。畫面中水域針對陸地是虛，但對於松林而言已變成陸地的一部分，則為實

圖5　樹體間的「虛實相生」，主要指枝片的布局穿插，前後、上下錯落，疏密有致，通常前虛後實或前實後虛。每個枝片要做到「既觀骨，又觀葉」，虛實洒脫，漏透空靈

中國盆景講究詩情畫意，注重內涵的表達。也就是說盆景不僅要美，更重要的還要體現景外之美，即景外之景，象外之象，言外之意，弦外之音。這些通過作品的意境使觀者產生想像的空間，稱為虛境。相比之下，作品的外貌則為實境。【關注愛木盆景，和愛木一起玩盆景】

盆景的創作要虛實結合，例如《高山流水》的題名就是「虛景實寫」，它是由春秋時期「伯牙鼓琴」的典故衍生的——山巔林深處，俞伯牙身為周圍美景所陶醉，在天池湖畔撫琴而奏，一曲《高山流水》跨過高山，飄向大海，悠揚宛轉的旋律在天地間回蕩，成為千古絕唱。

曲是通過琴演奏的，作品中的曲為虛，景為實，虛實相接，一脈相承，給人以無限的想像空間。從中不難看出「虛境」也是一種存在，這種存在，是靠實境生髮出來的，是在實的基礎上通過大腦的想像創造出來的，這就是中國盆景所謂的意境。虛境通過實境來誘發實現，實境要在虛境的統攝下來加工。「虛實相生」成為「意境」獨特的結構方式。

在盆景的創作過程中，「虛與實」的空間處理貫穿始末，但它不是獨立存在的，通常與「疏密、聚散、向背、輕重、險穩、張弛」等相伴而行，因此在布局時，要著眼全局，並且要拿捏好分寸，做到虛實有度，方能虛實相生，虛實相宜，妙造自然，回味無窮（圖6）。