文人畫與中式庭院：不著一字，盡顯風流！
點擊下方藍字搶購書畫優盤
來源：伍佰藝書畫網
中國人的造夢藝術中國庭院，不著一字，盡顯風流。這一獨屬於中國人的「心靈後花園」，處處都顯露著國畫的造詣與藝術，古韻古風的中式獨有風格，在時間流轉中延續著與生俱來的美！
《溪山行旅圖》 范寬(宋)
繪畫是可見的藝術，庭院是可「感」的藝術，畫以形悅人，院以境動人，畫中意，院中景，庭院是立體的山水畫，山水畫則是庭院的藍圖。畫家向外發現了自然，向內發現了自己的深情，山水虛靈化了，也情致化了。
《竹院品古》仇英（明）
庭院不再是單純的居住空間，而是能寄情托物的人文空間。《閑情偶寄》記：「主人雅而喜工，則工且雅者至矣;主人俗而容拙，則拙而俗者來矣......一花一石，位置得宜，主人神情已見乎此矣。」
「艮岳」是文藝皇帝親自構思設計而建造的皇家宮苑，是最具傳奇色彩的園林之一，它的主人便是「不愛江山愛丹青」的千古畫帝宋徽宗。就因一個江南夢，這位柔情皇帝不惜背負昏庸之帝的罵名，傾舉國之力，大勢造園。
宋徽宗趙佶
取天下瑰奇特異之靈石，移南方艷美珍奇之花木，設雕欄曲檻，葺亭台樓閣，日積月累，宋徽宗趙佶使壽山艮岳成為了有史以來最為優美的皇家游娛苑囿，倘若艮岳能倖存下來，將很有可能是世界園林之最。
世事變遷，宋朝滅亡，「艮岳」雖毀，但它承載了宋徽宗的文人夢，於此他不再是為朝政煩擾的皇帝，成了世間最逍遙的神仙。
《祥龍石圖》宋徽宗趙佶
一則寓園於畫，一則寓畫於園，蓋至此而園與畫之能事畢矣。——明·董其昌《兔柴記》。長期受庭院中景緻的熏陶，園中一花一木，一步一景，慢慢皆為文人墨客的描繪對象。
《梧桐雙兔圖》 冷枚(清)
中式庭院之美，自然融合、天人合一，布局精妙，移步異景，別有洞天。猶如中國書畫中一樣，疏密曲直。歷經千年沉浮，屹然挺立，永垂不朽，是國人源遠流長的瑰寶，也是中國人骨子裡的生活美學。
《九成避暑圖》 李思訓 (唐)
中式庭院通常以「寧靜致遠」為布局。以水為中心，互相交融，借水之空靈塑造出靜穆深邃的空間。小橋流水，青石小路，亭台水榭別樣閑。既有「彈琴長嘯」的清幽絕俗，又有「明月相照」的浪漫相會。園中有景、景中有景、天下山水盡縮庭院之中。
《草堂碧泉圖》 王翚 (清代)
古代文人畫中，庭院里湖石、花木、山水圍繞，樓閣作為畫中山水的襯景，卻表現出了畫者精湛的技巧。中國傳統庭院為畫家提供理想的創作環境，而畫家也依照自己的審美情趣、人格理想，有目的地對庭院空間進行改造，再藉由繪畫的形式，得以被更多的人觀賞。
《折檻圖》 俠名(宋)
「先秦時期，帝居或民舍都稱為宮室;秦漢起，宮室專指帝王居所，第宅專指貴族的住宅;近代則將宮殿、官署以外的居住建築統稱為民居。」根據中國傳統繪畫所描繪的不同階級生活，畫中的中國傳統庭院大致分為三類：皇家庭院、士大夫庭院和市井庭院。
皇家庭院
宮廷繪畫、院體畫的形式主要迎合統治階級的需要，符合皇室的審美情趣和喜好，描繪上講究法度，形式工整、風格華麗，表現富麗奢侈的風格。
《阿房宮圖》袁江(清)
秦漢帝皇宮苑建築以神仙居所為雛形，匯合了宮殿、禽獸、林木、山水等華麗奢侈的生活需求，並以繪畫來記錄其這一豐功偉績。
《瑞鶴圖》 趙佶(北宋)
莊嚴聳立的汴梁宣德門，彩雲繚繞的宮殿上方翱翔著20隻姿態各異的白鶴。匠心獨運的趙佶把花鳥畫與建築畫即宮殿庭院巧妙的結合在一起，賦予了畫面詩一般的意境。
《卻坐圖》 俠名(宋)
皇帝背靠石屏，旁邊有棕櫚樹，兩隻仙鶴漫步其間。石屏、棕櫚樹、仙鶴這三樣東西是宋人庭院繪畫中的常見元素。
士大夫庭院
士大夫庭院雖沒有皇家庭院的規模宏偉，但卻形象描繪了所在時代的個性和風貌。
《八達游春圖》 趙嵒(五代)
畫上八名衣冠華貴之仕，騎著駿馬出遊，相互間顧昐，樹下置湖石，後繪砌台緣，園林中的草木呈現新綠之色，馬匹踏著輕快步伐，表現出春遊之愉悅氣氛。此圖步武唐風、工緻細膩，為宮廷精緻華麗風格的巨幅佳作。
《高士圖》 衛賢(五代)
文人在遠離喧囂的靜謐之地構建自己的理想居所。五代衛賢《高士圖》描寫了隱士梁鴻與妻子的生活場景。屋室依山而建，遠離塵俗，樊籬圍成的雅緻小院，悠然自得、閑逸清雅。
市井庭院
市井庭院既沒有皇家庭院的奢侈華麗，也沒有士大夫庭院的文化修養，卻簡潔、實用，極具鮮活的生活氣息。
《清明上河圖》 張擇端(北宋)
繪畫中對市井庭院的描繪融入了較多生活氣息。亭台樓閣穿插呼應，草屋陋室簡單實用，圍欄、牆垣構成大小不一的院子，使畫面豐富生動而有變化。
《圖畫見聞志》將繪畫分為人物、山水、花鳥、雜畫四科，卻無庭院一門。可庭院卻常常作為被描繪的對象，進入繪畫者的視野。如中國傳統的人物肖像畫中，庭院場景作為最常見的背景頻繁出現於高士畫像、仕女畫、道釋人物畫中。
《荷塘嬰戲圖》俠名(宋)
中式庭院的美，那是一座承載著詩意靈魂的殿堂，既有詩情畫意之幽，又有夢回從前之境，唯有真正熱愛中國文化的人，才能與之產生精神共鳴，同時也展現了「寂寞梧桐深院鎖清秋」的離愁。
《高逸圖》局部 孫位(唐)
香風送詩，曲水流觴，湖心有亭，飛花成令，一半世界，一半為家，這是一種獨特的審美和境界。人的行為活動與景物布局，有著密切的關聯，栽花種草、養魚逗鳥，樹下對弈、品茶習字，只因沉醉於這一方步移景異的詩意世界，人的靈魂便得到最大的豐盈和滿足。雅緻中國，在中式庭院里體現得淋漓盡致。
《四景山水圖》夏、冬 劉松年(南宋)
中國自古愛庭院，雨打芭蕉，燭照海棠，月下獨酌，醉卧芍藥，庭院承載了多少雅士君子之風流。閑時靜守自然，飲酒品茗，注天地於一壺；興起呼朋引客，與三五好友談天說地，感悟生活的本真含義，享受難得的閑情雅趣，妙哉！
《聽阮圖》 李嵩 (南宋)
中國傳統庭院，重天人合一、重禮教、致中和、敬天地;中國傳統繪畫，尚人文、尚雅逸、重傳神、崇氣韻。在審美上，庭院與繪畫相互融合，互相借鑒。
《文會圖》 趙佶(北宋)
庭院造園講究虛實、透漏、因借與景移，布局安排疏密有致，虛虛實實，頗有章法。以有限的空間表現無限的人生情趣，寄託中國文化的宇宙意識和生命精神，頗近於畫理。
《竹爐山房》 沈貞(明)
中式庭院之美，是歷經千年沉浮的積澱，也是浸透在中國人骨子裡的生活美學。花落於庭，香盈於袖，屋後栽竹、廳前植桂、階前梧桐、轉角芭蕉、水池荷花……中式庭院所傳遞出的閑情雅緻，是任何建築都無法替代的。
《秋庭嬰戲圖》 蘇漢臣(北宋)
中式庭院，沉澱千年，它不僅是歷史文化的載體，也是浸潤在中國人骨子裡的一種情結，體現了人們超越於物質之上的對於精神空間的極致追求。「嬉戲的孩童」象徵著子孫滿堂，通過繪畫「緣物寄情」，把對象之形神與畫家之性情結合起來。
《秋山行旅圖》 郭熙(北宋)
一抹淡淡的色彩，幾筆洗鍊的線條，再加上一個別有洞天的精巧布局，就能展現一種專屬中國的精神和文化；它像一幅素雅的山水畫一般，不搶眼，不浮誇，只是像一個老者一樣靜靜地立在那裡，便能勾起中國人無限的嚮往。
《秋庭夜坐圖》 允禧(清)
世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品。——郭熙《林泉高致》
留戀徜徉於「心靈後花園」，感受它「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪」的美妙，放下姿態，笑看風輕雲淡，閑聽花靜鳥喧……
天人合一，光影間 ， 庭院里，神自往 ，歸心處。
TAG:美術世界 |