青年畫家獲國際大獎，作品比照片還逼真，專家卻認為：沒有藝術感

一直默默無聞的油畫家蔡傑，終於成了一匹黑馬。

因他的一幅超現實主義作品《浮紅之二》，獲得義大利FAC國際當代藝術展亞洲大獎，獲得這一殊榮的中國僅有2位青年畫家。

圖為蔡傑的油畫作品《浮生》

蔡傑從二十八年前就讀縉雲工藝美術學校開始學油畫，畢業先後到廣州美術學院和中國美院深造學習，師從孫景剛、陳宜明、常青和王羽天等名家，其人物繪畫獨樹一幟。

在同行眼裡，蔡傑這是大器晚成，厚積薄發。

圖為蔡傑的油畫作品《浮生》局部

但是蔡傑的作品在一些專家眼裡，因為他的作品畫得比照片還逼真，反而遭到否定和批評，認為太死板，沒有藝術感，缺乏靈性，和畫匠無異，沒有多少藝術價值。

很多網友對專家的觀點不予認同。

其實，蔡傑的這些作品是屬於超現實主義作品。

圖為蔡傑獲獎作品《浮紅之二》

在蔡傑的作品中，一眼看去，都是基於寫實的，人物的五官、體形、穿著、動作、神態，以及背景和非主體的部分，精緻的扇子，鮮艷的玫瑰，透明的泡沫，一根頭髮絲，一條紅細線，一捧鮮花，一塊餐桌塑料布，一塊黃膠帶，一個手指頭的形狀……

蔡傑之所以刻畫得如此細緻入微，首先是他對待繪畫對象的一種態度，一種狀態，先讓自己進入其中，感受繪畫對象最微妙的那些瞬間，在他眼裡，人和物都有某種特徵和氣質的。

圖為蔡傑的油畫作品《花語》及局部

這些內容細膩地刻畫出來之後，這只是第一步，接下來才是最關鍵的，在同一個畫面如何進行組合搭配。

這裡面的處置就是體現畫家想要表達的東西。用蔡傑的話說，這是內心世界的自然流露。

圖為蔡傑的油畫作品《喜》

而蔡傑的作品，畫面總是很平靜，也很真實，而且特別簡單，卻又是極其雅緻，但奇妙的是，這些真實的細節，給人的感覺卻又是荒誕的，想成了巨大的反差。

正如義大利FAC國際當代藝術展的評委們給予的評價：「蔡傑創建了一個虛假的現實，是一個令人信服的幻想。」

圖為蔡傑的油畫作品《青春物語》

這不就是藝術嗎？如果這都不算藝術，那什麼是藝術！

畫家蔡傑自己是如何看待這個問題的？

蔡傑認為：「繪畫的不同形式之間沒有高低之分，只有畫品和格調的高低。只要作品是畫家真情實感的抒發，是內心世界的自然流露，作品又有其獨到之處，那就是它的價值所在。每種藝術形式都有其特別之處。我喜歡對一件作品精雕細琢不厭其煩的反覆折騰，因為我認為經過不斷打磨出來的作品更經得起品讀，更耐人尋味……」

圖為蔡傑的油畫作品《青青海啰沙》

圖為蔡傑

本文系【陳洪標寫字說畫】原創，圖片來自網路。

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