到底是天賦還是怪誕？其實他只是時尚界里的「搗蛋鬼」！

才剛剛度過「trick or treat」的萬聖節

不知道你有沒有被哪個可愛的「搗蛋鬼」纏上呢？

其實在設計界中

也有不少曾經讓人「心驚膽戰」的作品

讓人背後發涼的「尖叫臉」和「幽靈手」枕套

由東京Dentsu公司設計的經典款「南瓜燈垃圾袋」

甚至連我們熟悉的芬達飲料也曾經出過萬聖節style的限量包裝

無論是在哪一種設計行業中

或許有才華的設計師很多

但足夠有本事把搗蛋變為創意的鬼才設計師

卻少之又少

這一次小編要為你盤點

設計界的知名搗蛋鬼們

他們的創意劍走偏門

他們的創意也是獨一無二

話說回來

提起「鬼才設計師」

你會想到的人是誰呢？

//

輝煌一生，獨一無二的McQueen

//

Alexander McQueen，或許你聽說過他的名字，也或許你只是知道他的牌子，但為什麼他是第一個被聯想到的「鬼才設計師」，為什麼他才是英國的時尚教父，關於他短暫而又輝煌的一生，你有聽說過嗎？

當暗黑，骷髏，魔鬼這些元素聚在一起，你會想到的是搖滾青年，還是嚇人的恐怖片？其實這只是一支電影預告片，而這部電影的主角便是時尚圈裡有名的已故鬼才設計師Alexander McQueen。

影片由 Ian Bonh?te 和 Peter Ettedgui 執導和監製，由英國演員Jack O"Connell 飾演 McQueen本人，通過個人傳記電影的形式，向大師致敬。

導演Ian Bonh?te在介紹這部影片時曾說：「我們不想拍一部時尚電影，而是在講述一位在時尚界工作的偉大人物。」

1969年，Alexander McQueen出生於倫敦的一戶普通人家，就像大多數的藝術家一樣，他的童年也帶著一絲不可抹去的陰霾。作為家中最小的孩子，從小見慣了有暴力傾向的父親拳打腳踢，這也間接影響了他在日後的設計風格，和其消極的人生觀念。

幸運的是他擁有一位善良的母親，在成為服裝設計師的路上，母親給予了Alexander McQueen無盡的支持，才得以讓他的才華盡情展現，但他與母親間的情感牽絆，也讓他做出了最後的令人惋惜的選擇。

Alexander McQueen與其母親合影

時間回到McQueen在中央聖馬丁藝術與設計學院剛畢業的那一年，他遇到了一生的伯樂——帽子女王Isabella Blow，在這位伯樂的幫助下，他不僅通過畢業展積累了不小的名氣，也在Isabella Blow的扶持下度過了創業初期最艱難的時光。

2008年，McQueen與帽子設計師Philip Treacy合作演繹了一場「帽子大秀」，以此來紀念這位給予過他無限幫助的伯樂摯友。

Alexander McQueen & Isabella Blow

1996年，年僅27歲的Alexander McQueen被授予時尚界最有分量的獎項——英國時尚大獎年度設計師獎項，至今為止仍是該獎項最年輕的獲得者。

從此以後他開始在時尚秀場中大顯身手，獨特另類的才華被展現的淋漓盡致，不僅如此他還曾陸續獲得4次英國設計師年度大獎，以及CFDA國際設計師獎。

2010年，在飽經抑鬱症的折磨後，他最終選擇在母親的葬禮後與這個繁華俗世告別。此後世間只知那場金雨帶來的絢麗輝煌，再不能看到來自鬼才設計師讓世人震驚的新創意。

即使如此，我們也可以在曾經的秀場中再次嗅得一絲Alexander McQueen往日的氣息，秀場無數，但大膽，新潮，突破世俗的他將被世人永遠銘記。

1995 年秋冬系列

- 高原強暴 -

秀場中，模特們穿著像是被扯破的衣裙，或狂怒地跌跌撞撞，或是袒露胸部的昂頭向前，如主題一般模特們的表演就像剛剛被人施暴過，這些場大秀也讓當時的時尚界引起了一場不小的波瀾，一舉奠定了MacQueen鬼才設計師的形象。

1998 年春夏成衣系列

- 無題 -

被載入史冊的那件脊椎胸衣便是源自這場無題大秀，而整個秀場中最特別的部分在於一場突如其來的雨，Gisele Bundchen年輕的容顏，霸氣的台步配上金色的燈光和雨水，不僅讓她的美無盡釋放，也讓這場雨在後來被稱為了「The Golden Shower」。

1998 年秋冬系列

- 貞德 -

秀場上燃起了熊熊燃燒的火焰，全身包裹著紅色流蘇裙的模特 Annabelle Neilson 扮演聖女貞德置身於紅色火海中，讓人產生了強大的視覺衝擊力，而這個系列的大秀也堪稱為McQueen在時尚界的里程碑。

1999年 春夏系列

- No.13 -

模特身穿素白傘裙上場，在定位點緩緩開始旋轉獨舞，而T台兩側的噴塗機則同時往她身上不斷噴洒五彩顏料，一場工藝和科技，暴力與浪漫的結合，誕生出了這條獨一無二的噴墨彩裙。

2001 年春夏成衣系列

- VOSS -

這一年春夏系列的大秀，選擇的故事背景是一個瘋人院。身著不同艷麗服飾的模特們被關在巨大的玻璃密室中。

她們在由玻璃密室組成的秀場里歇斯底里地「喊叫」著，身上穿著的牡蠣殼裙擺還有鮮紅的載玻片長裙來回擺動著，模特們頸部相配的尖銳樹枝配飾也把她們猙獰的表演襯托到極致。

而當模特紛紛謝幕後，在密室中央的玻璃盒子驟然倒下，鮮活的蛾蟲四處飛散，盒中的肥胖的女人半倚在牛角椅上，整個畫面宛若中世紀的油畫，將這次大秀怪誕的氛圍發展到頂峰。

1999年 秋冬成衣系列

- 無題 -

這一次的秀場上，McQueen似乎是想要在風格迥異的秀場上確定下屬於自己專屬的風格，他由《2001：太空漫遊》中吸取了靈感，讓模特在黑暗中全身配以霓虹燈，在閃爍的舞檯燈光下，模特宛如一位位太空來客。

雖然視覺效果十分強烈，但參演的模特卻有苦難言。他們赤裸的肌體被裹上了一層透明塑料外殼，而外殼上穿插布滿了奇異的電路，McQueen坦言：「模特一旦流汗，就會觸電，若不想被電擊的話最好別出汗。」 或許這樣的方式，只有他才能想到吧！

2008 年春夏系列

- La Dame Blue -

前文有說過帽子女王Isabella Blow與McQueen之間誠摯的友誼，在這一年的春夏秀中，McQueen特意與帽子設計師Philip Treacy合作，用各種誇張的造型和方式，演繹了一場帽子為主題的大秀紀念舊友。

2009 年秋冬系列

- 豐饒角 -

在此之後，Alexander McQueen依然堅持著這種浮誇但專屬於他的風格，而他的每一次演出之後也必定會引發一系列熱烈的爭論。這一年的大秀中，他被稱為「最後一個敢于堅持將強硬而卓越的技法運用在服裝上的設計師」。

大膽的造型，誇裝的妝容，還有被外界認為對女性產生不敬的服裝款式，都讓人們對於這位鬼才設計師的膽量佩服不已，而他也在輿論中仍然堅持著自己怪誕的高定之感。

2010年 春夏系列

- 柏拉圖的亞特蘭蒂斯 -

逆天的高跟鞋，舞台上下隨處可見的機械手臂，在燈光和服飾的相互掩映下，人們彷彿來到了海底的異世界，雖然仍是熟悉的McQueen style，但任誰也不會想到這卻是最後一次。

模特們在巴黎的秀場上做著最後亮相，也是在這片場地上，鬼才設計師McQueen完成了他的最後一次台前鞠躬。有傳言說他曾想要在這一次謝幕後在舞台上飲彈自盡，但最終他還是選擇了默默離開這個紛繁複雜的人間，從此留給人的只是這縷燈光下的最後一幕身影。

每個人心中都有一座可以隨心所欲

自在幻想的王國

光明樂觀與黑暗悲觀共存

我想我是一個容易傷感的人

我的作品總帶有一絲悲傷

但悲傷的背後是浪漫

——Alexander McQueen

其實McQueen讓人銘記的意義

不是在於那些引起過熱議的設計

而是在於他堅持大膽的去做自己

不讓設計規則去束縛的那份自由靈魂

而這也是ACG在教學中一直追求的

我們希望每一位來到ACG的學員

都能夠通過學習

擁有對藝術和設計敏感的觸覺

擁有對生活和世界無限的感知

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