這幅古畫只剩下一半，卻被歷代珍藏，後來也被國家高價回收

在文物收藏的領域，品相是一個非常重要的賣點，品相好壞，也直接決定了文物的價值。然而，有些文物由於太過珍貴，即使是有所殘缺，也是稀世之寶。比如今天要說的這幅畫，雖然缺損了將近一半，但歷朝歷代都將它當作國之重寶。

這幅畫叫做《高逸圖》，是由唐末書畫家孫位所創作的。孫位這個人本身就極具傳奇色彩，他是唐朝末期會稽人，因為在民間作畫很有名氣，便受詔到宮廷擔任御用畫師。後來唐末黃巢起義，他又跟隨唐僖宗逃到蜀地，此後就定居於此。

青年時在民間，他以山水畫居多，在宮廷之中，又為帝王畫了不少人物畫，在蜀地之後，孫位喜歡與和尚道士交往，為應天、昭覺、福海等寺廟作畫，此時的作品則是宗教題材。也不知道是不是接觸方外人士太多，孫位後來聲稱自己遇到了神仙，還改名為遇，晚年則不知所蹤。

這幅《高逸圖》是孫位唯一的傳世之作，按理來說，這幅畫應該叫做《竹林七賢圖》。因為根據分析，這幅畫上本應該有七位人物，他們分別是嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸，這也是膾炙人口的竹林七賢。他們生活在魏晉時代，常在山陽縣竹林之下，喝酒、縱歌，肆意酣暢，並且提出各自不同而又有所相近的政治主張和觀點。

在《高逸圖》之中，因為年代久遠，很早就破損了一半，只有山濤、王戎、劉伶、阮籍四人，他們坐在豪華的毛毯之上，旁邊由小童伺候，顯得悠然自得。在人物之間，又有礁石樹木相間隔，更顯得優雅別緻，一派清新雋永的姿態。

從右邊開始，第一個人是山濤，他袒露上身，眼神之中流露出傲慢之色。第二個人是王戎，手持一把如意，相當從容淡定。第三人是嗜酒如命的劉伶，第四人則是手捧麋尾、倚毯而卧的阮籍。為了襯托主要人物，侍童都被描繪得很小，而四位賢者則被刻畫得高大且惟妙惟肖。

獨立看起來，這四人都在忙著自己的事情，但從整體上看，是劉伶已經喝醉了，狂吐不止，身邊的童子正在服侍。另外三人中斷了各自的活動，向他投來了關切的眼神。整幅畫作完全沒有任何矯揉造作的地方，顯得無比和諧和明快。

在作畫技巧方面，孫位向我們展現了深厚的功底。畫中人物的線條以鐵線描為主，再摻雜其它技巧，使之柔和而不僵硬。服飾的細微之處，足顯深淺濃淡的變化，將質感盡顯無餘。背後的樹木和山石，都由多種技巧所構造，層次分明，生動活潑。

和許多名畫一樣，這幅《高逸圖》上也有很多款印，顯示出流承有序。最早的收藏者應該是宋朝駙馬李瑋，在卷首的「孫位高逸圖」五個字來看，應該出自宋徽宗的手筆，他也確實喜歡用這種方式來整理皇家收藏品。

由於戰亂，這幅畫時而在民間，時而在宮廷，可能也就是這個原因，導致了畫卷部分殘缺。在清朝的時候，收藏家梁清標得到此畫，並加蓋了不少印章。進入清廷內務府後，此畫評為「上等第一」，並放置在養心殿。

根據乾隆、嘉慶時間所著，彙集清皇室收藏當時所有作品的《石渠寶笈》描述，在此時《高逸圖》就已經只剩下一半了， 嵇康、向秀、阮咸另外三人已遺失了。但正如斷臂的維納斯一樣，這依然是不朽的傳世名作。

當清朝滅亡後，溥儀離開皇宮之時，帶走了不少宮廷珍寶去變賣，其中就包括這幅《高逸圖》。再次面世時，是被北京畫商靳伯聲在北京的文物市場中發現並收入囊中。直到1955年時，上海博物館特地向市政府申請，重金購回了此畫，並存於該館之中。

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