劉英花鳥畫的「精神品位」
劉英
劉英
1968年出生。1994年於西安美術學院中國畫系花鳥畫專業碩士研究生畢業。現為西安美術學院中國畫系教授、花鳥畫工作室副主任、碩士研究生導師，中國美術家協會會員。
劉英 碧池雙鷺 145cm×80cm 紙本設色 2017年
劉英花鳥畫的「精神品位」
文 / 馬曉琳
伽德默爾曾經說過這樣一句話：「智慧方法就是一種精神品性。」
當劉英找到一種與這個世界發生自覺、主動而且是歷史性的聯繫時，她就找到了一種富有智慧的方法，同時也具備了一種精神品位。
劉英 翠塘深鳴 100cm×50cm 紙本設色 2018年
二十多年前，劉英與她的花鳥畫相遇。工筆花鳥畫成為她一生一世的與世界的連接與表達方式。她沉靜恬淡的氣質似乎天生就與東方氣韻的工筆花鳥畫相契合。在劉英早年的花鳥畫作品中，我們看到一個富麗多彩的裝飾性意趣的植物世界，那是工筆重彩的傳統手法與她個人獨特視點的結合。她早年的《地涌金蓮》、《荷塘翠影》等作品已展現了一個清新的樣式，這種樣式是她對世界獨有的感知方式和對生命本體精神的表述方式。
劉英 清露 96cm×50cm 紙本設色 2014年
劉英出生於西安的一個知識分子家庭，有著良好的素養和家教。1991年她在西安美術學院本科畢業後又考取了國畫系碩士研究生，才情出眾的她後來又留校任教，成為當時國畫系最年輕美麗的教師。她既是美術學院的教師，又是花鳥畫家，還是藝術家的妻子，社會與家庭角色的雙重擔負與生活的磨礪，使她充滿了淡然含蓄而又包容內斂的氣度。
玉壽祥瑞圖 200cm×160cm 紙本設色 2009年
研究生階段劉英曾臨摹了大量宋元明清作品，對工筆花鳥畫的技法、技術處理和藝術風格都作過深入的研究，這對她以後的藝術發展產生了深遠的影響，她不但習得了嫻熟的繪畫技術和紮實的功底，而且作為一個學院派畫家，古典傳統和文人精神也深深滲透到她的靈魂中，傳統與現代交錯在她的世界裡。
劉英 荷塘雙禽 180cm×96cm 紙本設色 2014年
在劉英的筆下，工筆花鳥畫的精微被她進行了獨特的演繹。她淡化勾勒的線條，柔和暈染的色彩，用筆精到，讓人感受到一種純凈、清新、雅緻的審美境界。沉靜的人文學養和淡然的人生態度都融於其中。她在長期耳濡目染古代工筆大家的真跡，尤其是宋元明清的眾多極品之後，一定感受到中國藝術靈性之美與筆觸之美的魅力。劉英的花鳥畫，幾十年里一張張鮮然出落，洇染出來一紙的青碧與淺蔥，歸於寧靜的狀態，吻合著她的恬淡性情。與她本人和她的畫面對面時，都有一種明凈與端莊的感覺，她的畫面以色隨墨，追求著東方審美的「雅」和含蓄。她深知花鳥畫中的一花一草、一鳥一獸是自我內心情感與外部世界的對話和一種精神的外延，所以，花鳥歸於她的筆下，不顯一點頹廢，不沾一絲塵土，顯示出一種豐饒大氣的清新，這是她化生命不可承受之重的一種表達方式。
劉英 清秋 96cm×50cm 紙本設色 2014年
觀劉英清新的花卉作品，總會令人聯想起美國現代女性藝術家喬治亞·奧基夫（Georgia O"Keeffe）以植物花蕊為題的畫作。奧基夫以自己特有的符號樣式畫著她熱烈奔放的令人震顫的花朵。那些花兒不是我們中國傳統花卉的含蓄模樣，流瀉著神秘的生命力量，洋溢著寧靜幽微的詩意品質。在營造詩意的意境氛圍與主題物象簡約抽象上，還有隱逸的精神品位上，劉英走出中國的傳統，向同為花卉畫家的奧基夫致敬。與奧基夫極其個人化的藝術相比，劉英的花鳥畫則是一種傾聽內在情感的生命痕迹，這樣的痕迹和隱逸的生命樣態，也是中國女性在自我表達時，能做到的方式。
劉英 碧池雙鷺 145cm×80cm 紙本設色 2017年
形成藝術成熟風格的劉英，開始以繪畫成為噴發女性情感的載體，遠遠超越了傳統的工筆花卉的典雅和裝飾審美意趣，花鳥畫成為伴隨她人生生命體驗的主題。在她的畫作中，題材、構圖、色彩、暈染和空間處理皆是她對生命中的愛與痛的體悟。古人的「借物言情」使她的月色荷塘、幽谷玉蘭都蒙上了一層「感情化」的色彩。她最應深悟那句「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的詩句吧。
劉英 秋韻 96cm×50cm 紙本設色 2014年
荷塘翠影、余清、雨霽、暮、寒塘、早春、秋水芙蓉、瞑、晚秋、棲、月白歸禽……劉英這一系列繪畫的題名暗示著時間更迭、四季變幻的時空感。花鳥畫的時空表現是畫家抒發自我情感，體現人生感悟的需求。秋的主題成了劉英反覆表現頌吟的對象，比如秋水、殘荷，有一種傷感與無奈的情調，經歷過風雨搖擺的殘荷，記錄著生命成熟的過程，那是藝術家把她對生命過程的理解觀照投射到殘荷乾枯的葉脈和秋葉豐盛後的沉睡，生命曾經是那樣真實地存在過，那樣豐富的體驗過。
劉英花鳥畫頗具空間構成意識，仔細端詳她繪畫的布局構圖，發現她很在意「留白」，對物象之間的空白很小心的處理，在空隙的變化中營造一種空靈寂靜的感覺，使人產生似水亦似霧的遐想。同時她又把這種空間意識進行「東方式」的抽象和提升，借神取意，借用構成、裝飾等手法，表達了畫家的心境。她畫中的奇異處，是她將心中的真實感受，儀態有方地描繪出來：那些扇面上蝴蝶是單飛的，鴛鴦是獨個兒的，托物言志的圖境啊，讓觀者窺探著它的深意。纖纖線條，輕重、圓潤、緩急之間傾訴著她作為一個女性對於世界的細膩感受，對精神世界的營造。
玉羽同春 210cm×110cm 紙本設色 2015年
劉英在花鳥圖像的形式語言上進行了多年的探索，她細緻而沉著，在花鳥的精微處吐露畫家的審美意趣和精神品位。 往往在細微處見精神，在細微處充分顯示她藝術家獨特的筆墨寓意。恰好就是那毫不起眼的細節，微言而大義。劉英之所以能夠將花鳥畫創作向細微的縱深處持續推進，得益於畫家的人文積累沉澱。繪畫藝術的功夫往往並不是在繪畫之中，而是在繪畫之外。這種智慧的方法和精神品位是她克服了多少障礙而獲得的，寧靜出塵，迎風淺搖，她在向中國花鳥畫新的高度不斷挺進。（當代嶺南）
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