10月的院線片，簡直慘不忍睹。

票錢雖然省了不少，不過對於經常進影院看片子的我來說，還是有點兒不適應啊~

好在上個月的新番和日劇給力，緩解了我的片荒焦慮症。

正所謂沒有對比就沒有傷害，看看隔壁的Gakki，再看看我們姑奶奶辣眼睛的拙技表現……

嘖，真是……

而且是一部之前在國內限量放映的新片。

不出意外，它應該沒法在國內公映，連走藝聯院線的可能性都不高。

你們見到它的機會，應該只能在網盤。

閑話不多扯，我要推薦的是瘋蹄兒（拉斯·馮·提爾）的新片——

《此房是我造》

The House That Jack Built

從今年4月得知該片入選戛納競賽單元以後，等了半年，終於等來這部讓觀眾中途離場的新片。

不要以為觀眾是因為爛才離場，真正讓他們選擇放棄的原因，是因為這部電影的價值觀「出了問題」。

而且，是「大問題」。

首先，影片中被害者，無一例外都是女性。

再有，都說小孩是祖國的花朵，應該受保護吧？

但這位導演偏不！

聽說你們很愛小孩？那我就在銀幕上當著你們的面幹掉他們好了~

單憑這兩點，就已經突破傳統道德底線，更不用說片中眾多展現虐殺的橋段了。

所以，在當天觀影之前，現場的主持人特別打招呼，讓看完這部電影的觀眾，在發朋友圈宣傳的時候不要「過度渲染」。

像什麼「極度扭曲」啊，「血腥暴力」啊之類的詞，能不提，盡量不提。

但，不可否認，如果僅僅從表象去看，你實在很難說它不是重口味。

雖然在我看來，這就是提爾的正常發揮。

那麼問題來了，如此「邪惡」乃至挑戰觀眾道德底線的電影，為什麼大家還要爭先恐後去看呢？

別忘了，這部影片的創造者不是別人，正是當年用才華征服過歐洲的提爾啊。

那一年（2000年），和他同台競爭的王家衛、楊德昌、姜文，哪一個沒有資格問鼎金棕櫚？

這一屆是影迷公認的華語片高光時刻

然而，最終組委會偏偏把這個象徵藝術片最高榮譽的獎項，頒給了提爾。

《黑暗中的舞者》

從11歲完成自己的獨立短片開始，提爾就一直在追求自己獨特的電影風格。

無論早期的「歐洲三部曲」還是後來的「抑鬱三部曲」，每一部作品，他都在延續自己的表意空間和敘事技巧。

《犯罪元素》

雖然期間他也干過一些荒誕事兒，但如果單從作品層面來看，提爾一定是當代電影界中不可忽視的一員。

當年，一句「我理解希特勒」，讓一旁的鄧斯特無言以對

有才歸有才，經常滿嘴跑火車，被電影節驅逐也是意料之中的事兒。

原本應該入圍今年戛納主競單元的新片，最終只能在展映單元賺聲吆喝，不得不說是個遺憾。

但如果你認為《此房是我造》只是單純為了展示殺戮而展示殺戮，那你就太小瞧了他。

從接受程度來看，國內似乎比國外更顯通融。

豆瓣評分8.3。

爛番茄新鮮度57%。

metacritics41分。

當然，你也可以理解為，分有多高，人就有多殘忍。

就像前面提到的，形式上的極端，註定讓這部影片的口碑呈兩極分化。

喜歡的人，會特別喜歡。

討厭它的人，直接把它丟進了廁所下水道。

對我來說，《此房是我造》算不上提爾最好的電影，但絕對是他最不循規蹈矩的一部佳作。

如果你在看之前就預設了道德底線，那麼我強烈不推薦你去看它。

因為很顯然，這是提爾最純粹的一次表達。

儘管它露骨，但也足夠直接。

也許有人受不了這個自大狂冷酷直白的鏡頭語言，然而不可否認的是，片中呈現的內容，正是對這個冰冷世界的絕妙諷刺。

也許，你無法忍受片中一個又一個殘忍到無法直視的殺戮畫面。

然而這樣的惡，你拒絕去看，就代表它不存在了嗎？

現實，比電影瘋狂多了。

提爾所做的，無非是拋棄世俗觀念，用突破常規的方式，為觀眾展現了一個連環殺手的內心世界。

其實，在人物的設計上，提爾就已經在暗示觀眾，自己並沒有大家想的那麼壞。

片中的主角傑克，一個無情的高智商連環殺手。

儘管他對即將葬身自己手下的生命毫無憐憫之心，然而因為強迫症的關係，他又對現場的潔凈程度出奇在意。

將如此極端的兩個特質（嗜血如命&愛好整潔）放在同一個人物身上，除了讓故事具備一絲喜劇色彩以外，

其實，還帶有極強的反諷意味。

毋庸置疑，生活中，就是有這麼一類自相矛盾的人存在。

他們無視生命和道德法律，僅僅因為自己的私慾，就可以濫殺無辜。

為了讓不明真相的人受自己擺布，他們又可以立馬換上「博愛、平等」的假面，繼續作威作福。

看看每天的新聞，這樣的人，少嗎？

影片中，殺手傑克有一句獨白讓人印象深刻，同時，也令人不寒而慄。

他說：「我也不知道我為什麼要撞死那位和我不相干的老婦人，但在那一刻，我就是這麼迫不及待地去做了。」

一般認為，人性之惡一定有一個觸發的動機，然而對於傑克而言，這樣的動機似乎是不存在的。

也因此，他成為極惡之源的化身，變成行走人間的魔鬼化身。

對於「無端之惡」的探討，拉斯·馮·提爾絕非第一人。早在他之前的《狩獵》和《趣味遊戲》，就已經對這個主題進行過充分論述。

可以看到，無論是小孩的無知，亦或者成人純粹為了愉悅自己而忽視他人感受的殘害行為，兩者究其本質而言，都是無端之惡。

這樣的惡，無論當事人有無明確的傷害動機，最終隨著時間的推移，都無一例外演變成為悲劇。

《狩獵》

《趣味遊戲》

毫無疑問，這種無來由之惡是危險的。

提爾聰明地意識到它帶來的危害性，為了不給人造成囂張且肆無忌憚的錯覺，片中的地獄使者一角的介入，起到了一個很好的價值平衡作用。

傑克對於生命的漠然和對慾望的執念，讓他最終在使者的引導下自嘗苦果。

蘊含其間的因果報應論，讓提爾在危險邊緣瘋狂試探一番後及時剎住了車，也讓此前觀眾對他的誤解得到解除。

除了在主題上有明確的對立關係，來消除影片在視覺上造成的誤會。在人物刻畫的縱深度上，《此房是我造》也用迷人的表述，生動再現了一個殺手的內心世界。

而這個世界，並不總是讓人厭惡的。

影片中，提爾借用歐仁·德拉克羅瓦的名畫——《但丁和維吉爾共渡冥河》，來進一步解構自己對傑克的看法。

原作中，風浪里顛簸的小船，象徵著人們被激情所折磨的情景。

當船下之人或因為痛苦，或因為別的慾望而對渡客蠢蠢欲動時，穿梭於這片慾望交雜的海洋，但丁和他的朋友未嘗不承受著另一個層面的煎熬。

這種煎熬的情緒在傑克的獨白中得到證實：他用路燈下的影子，比喻了自己殺人前後，痛苦和快感心理交錯的詳細過程。

由此看來，這個看似冷酷的傢伙，其每次殺人的過程中，內心也在承受著雙重摺磨。

只不過，在理智和情感面前，他最終屈服給了自己的本能。

回想看看，你是否也有過類似的心理體驗？

如果有，那麼看到這裡，相信你已經意識到提爾這部新片的核心，同時也是我認為比較厲害的地方了。

如片中所說，人人心中都有猛虎，綿羊教育，一直是對被統治階級的洗腦。

條件允許的情況下，化身殺手，只是一瞬間的事。

凡人到殺手，不過隔了一層紙。

如此簡單。

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