這位女藝術家的作品，改變了全世界對女性的看法！

最近，時尚界「超長待機」的老佛爺 Karl Lagerfeld 又做了一件「大事」。

他在巴黎 Marais 區的 Carpenters Workshop 畫廊，展出屬於他個人的首個雕塑展「Architectures」。

他以黑白色調的極簡風格，將來自希臘的古典的建築融入進了現代藝術之中，古典與現代摩登感並存。

不過巴黎真的可以被稱作為藝術之都，整個城市遍布藝術家們的足跡。

工作出差之餘，偶爾路過蓬皮杜，坐在噴泉邊喝咖啡稍作休息時，抬眼便可看見色彩繽紛，造型奇異的雕塑。

創作出這堆雕塑的藝術家名叫Niki de Saint-Phalle，是法國裔美國女雕塑家、畫家和電影製作人。

出生在1930年的一個巴黎郊區的法國貴族家庭，但由於童年的經濟大蕭條波及至法國，Saint Phalle一家破產了，於是而剛出生的她被送到法國中部的涅夫勒的祖父母家寄養。

她的外祖家位於巴黎北邊，是一座名叫Chateau de Filerval，由法國路易十四時期最著名的園林設計師 Le N?tre 建造的城堡——Niki在那斷斷續續住到三十年代後期，才與父母一起搬到紐約定居。

然而好景不長，Niki的父親自童年起就給予了她難以磨滅的傷害——在 Niki 後來的自傳《Mon Secret》中才將這段傷痛公布與眾，她的父親從她11歲起就對她實施了性侵和虐待。

因而，即便童年生活稱得上是顛沛與來自父親的虐待對已然她的藝術生涯產生地震般影響，但在於外祖僅有的生活卻將那一份法式浪漫與自由散漫的天性還是篆刻進了 Niki 的靈魂，這也在她日後的作品中得以體現。

童年的不幸也使得 Niki 早期的學校生涯是叛逆不羈的。

中學時期，她在紐約著名的布雷利學校（Brearley School）就讀，最終因為她將一座雕像的無花果葉塗成了鮮紅色而被開除。

1947年，完成高中學業的她急於擺脫父母的她找到了人生的第一份工作——以靚麗的外表，成為了Vogue、Bazaar、Life等雜誌的封面模特。

即便在那個年代沒有「超模」這一概念，但以現代的眼光看來，Niki在拍攝雜誌封面時，有著可圈可點的鏡頭表現力。

Niki的第一段婚姻也充滿了童話色彩，她的第一任丈夫 Harry Mathews 的出現就像迪斯尼童話里的男主角那般迅速，她將這段感情看作是生命中的第一束光，如同即將溺死的人一般，迫切地抓住了這一根「稻草」——Niki 18歲時，他們結婚了。

剛結婚的這段時間裡，他們一家三口搬到了巴黎，並一起去南法、西班牙和義大利旅行，Niki在這次的旅行中參觀了許多天主教堂和博物館，這些作品在她此後的創作之路有著深遠的影響。

而在巴塞羅那的時候，Niki又被西班牙建築師安東尼奧·高迪（Antoni Gaudí i Cornet）的作品所驚顫，高迪作品中材料與色彩的天才運用，打開了她心中藝術的門扉，啟發了她後來的第一個著名系列作品Les Nanas的創作。

不過這段從18歲就開始的婚姻生活，沒有給她帶來多大幸福感，反而讓她有嚴重的焦慮，而這個病痛漸漸將她拖向了崩潰邊緣。

1955年他們的第二個孩子降生後，妮基猛然發現，雖說擁有屬於自己的事業，但仍然免不了相夫教子的刻板的生活——而正是她全身心拒絕的資產階級的生活模式，

家庭內部的矛盾很快就爆發，再加之童年被父親性侵的陰影，妮基精神崩潰了，她被迫接受電擊治療，病情時好時壞，甚至有時她的夜間脈搏可以達到160，導致嚴重的失眠。

在醫生的建議下，她開始通過畫畫去表達自我，繪畫讓她重拾信心，為她漸漸打開另外一條路，但 Niki 時好時壞的病情讓婚姻關係最終走向破裂。

此時，婚姻在 Niki 的心目中充斥著焦慮破碎不堪，與美好回憶，她將這種複雜的情感糅雜成了一副由陶瓷碎片，玻璃碎片，咖啡豆拼貼而成的自畫像，通過畫作掀開了自己內心黑暗的一角。

不過Niki的藝術生並未就此結束，1950年 Niki 與大她五歲的瑞士雕塑家 Jean Tinguely 相識。

兩人的初次見面並不算愉快，據 Jean Tinguely 回憶，在相遇的初期，Niki總是在藝術創作上與他爭論不休——這也讓 Tinguely 最初認為這名陌生人令他感到困擾。

但隨著交流的逐漸深入，這兩位背景迥異的藝術家發現了雙方在創作中的高度默契，他們很快就墮入愛河，從此開始了一生的「合作」之旅。

Niki和 Tinguely 的創作風格截然不同，Niki來自上層階級的美籍法國，熱衷於將自己對生活的感知融入繪畫，而 Tinguely 是共產主義追隨者，深受達達主義的影響，早就脫離繪畫的框架，轉而通過物件和材料去表達創作, 常使用馬達驅動物件，追求物體運動中的美感。

隨著兩人愛情的萌芽，Niki和 Tinguely 二人將兩種看似毫無關聯的藝術風格結合在了一起，並以此創作出了一系列妙趣橫生的雕塑作品。

Niki將這一系列的作品描述成了「一場男女間的愛情遊戲。」——象徵著男性社會的鋼鐵裝置與色彩艷麗、充滿童趣的雕塑組合到一處。

對比鮮明，卻又密不可分。

實際上在1950年代移居巴黎之後，Niki還加入了新現實主義的藝術家團體。

除了休·韋斯、高迪和Jean Tinguely ，Niki的作品中也逐漸出現了馬蒂斯（Henri Matisse）、亨利·盧梭（Henri Rousseau）、畢加索（Pablo Picasso）、德庫寧（Willem de Kooning）、波洛克（Jackson Pollock）、勞森伯格（Robert Rauschenberg）、保羅·克利（Paul Klee）等現代藝術家的影子——她內心深處奔放浪漫的天性也逐漸地蘇醒。

與此同時，Niki的藝術「實驗」也變得愈發大膽了起來。

她開始在畫作中表達自己的反戰反暴力的觀點與爭取民權、爭取女性的合法權利和性解放的理念，並致力於打破「女性只能畫一些花草」的大眾觀點。

她開始創作一些與眾不同的「射擊畫」——在木頭或者金屬製成的結構里藏著一些聚乙烯袋塗料的袋子，然後再覆蓋上一層熟石膏。最後，用一把22口徑的步槍進行射擊，顏料會隨著彈藥而迸濺出來，在畫布上形成潑濺和爆炸的效果。

這樣的效果是隨機而不可控的，它們總是帶有激烈異常的痕迹，更像是一場色彩之間氣勢洶洶的碰撞。

Niki自己也曾說過：「1960年，我是一個非常憤怒的年輕女人。」

她對於當時由男性主導，女性毫無地位的社會環境而感到憤怒，她迫切地想告訴世界，她首先是一個人，她應當具有發聲的權力，而這一系列的設計畫作，就是她表達憤怒的「殺戮聲」。

Niki的射擊藝術被稱為「沒有死者的謀殺」，而這，是一種對社會陳規的蔑視和挑釁，對女性力量的肯定和女性權益的爭取。

為女性發聲的迫切心理，也促使 Niki de Saint-Phalle 創作了其另一系列舉世聞名的作品——Les Nanas系列。

受藝術家拉里·里弗斯（Larry Rivers）懷孕的妻子 Clarice 啟發，Les Nanas系列雕塑主要表現了女性身體美。

這些由混凝紙、布料和紗線做成的雕塑，覆蓋著艷麗的色彩，它們或倒立、或躺卧、或舞蹈、或緊攥著拳頭。

雕塑流暢且圓滾的身形，讓人印象深刻。它們象徵著女人的快樂，自由，人們可以輕而易舉地感受到來自作品本身的喜悅，她們跟男人一樣是平等的，不畏懼打破社會的枷鎖——而這個系列也成為Niki的代表作，並在日後成為80年代女權運動的象徵之一。

Les Nanas 系列雕塑的面世吸引了許多熱愛藝術的目光。

1966年，斯德哥爾摩現代藝術博物館的館長就被這一系列所吸引，還邀請 Niki 和 Tinguely 在斯德哥爾摩的博物館設計一個裝置。

這個藝術裝置的靈感來自神話中的生殖女神，他們構建了一個名叫「Hon」(瑞典語「她」)、長28米，9米寬，6米高的巨型裝置。

Niki夫婦和瑞典的藝術家們，每天工作18個小時，用了六個星期才完成這個作品。

這個巨型裝置裡面搭建有一個畫廊，電影院，小型酒吧，而展覽的入口卻是這個女性雕塑的私處部分。

也就是說，在保守的60年代，若是想要參觀這個展覽，就必須從「Hon」的私處進去——

可想而知，這個如此坦誠大膽的作品究竟是何等挑戰公眾的接受界限了，即便是這個理念放到現在，也是非常吸人眼球和驚世駭俗的。

雕塑、繪畫，Niki的作品遍布世界各地，除此以外，她還開始創作劇本，奇幻童話《Caméliaetle Dragon》就出自她手。

Niki de Saint-Phalle 充滿傳奇的一生也被拍成了電影。

時尚界也為這般色彩豐富，充滿童趣塗鴉影子的作品所傾倒。

不少設計師以 Niki 為靈感，從這位藝術家的雕塑與畫作中提取元素，將其運用在布料與皮革之中。

不論是雕塑圖案還是拼貼畫紋理，出現在時裝上後都展現出了頗具生命力的美感。

世上為 Niki de Saint-Phalle 的才華所傾倒的自然不止時裝大牌， La Prairie萊珀妮也是其中之一。

這個來自瑞士的奢華護膚品牌，不僅二度受邀登錄上海西岸藝術與設計博覽會，更與瑞士藝術家 Manon Wertenbroek 攜手合作，以一系列藝術作品，向 Niki de Saint Phalle 對後世的深遠影響致敬。

同時，Niki de Saint Phalle的標誌性雕塑作品《藍蛇》，亦將一同展出，當真令人期待。

實際上這一系列作品之前在瑞士巴塞爾藝術博覽會上，就已經展出並受到人們的喜愛了，此次在上海的展覽，便是先前這場超越時空的兩位先鋒藝術家對話之延續。

藝術家 Wertenbroek 專為 La Prairie 萊珀妮打造的三件作品的名稱分別為《鏡子》、《藍色肖像》和《窗外》，都具有著平面與立體交錯的空間錯覺感。

畫布中透漏而出的線條看似雜亂無章，實際上卻組成了人的輪廓，破碎畫面與虛無的整體印象對比融合成了一個錯綜複雜「任意門」，鏈接了廣闊四維空間的同時，也隱射出當今社會的多樣性。

和 Niki 的大多數雕塑作品一樣，藝術家 Wertenbroek 的三副作品也大量運用了鈷藍色。

——這樣的色彩不僅代表了神秘與高貴，更是 La Prairie萊珀妮最經典的魚子精華系列的標誌性色彩。

在 Niki de Saint Phalle 的年代，她是早期女權運動的先鋒，她用作品為女性發聲，而 La Prairie萊珀妮則代表著時代女性前進的步伐，以不斷進步的科技手段，呵護著女性的肌膚。

而藝術家 Wertenbroek 的作品則為當代藝術與科技相互架起了一座相互溝通的橋樑，以同時兼備當代性和恆久性的作品，向公眾展示那些擁有驚人魅力的「鈷藍色」。

當然，這場跨越了時空的現代藝術與科技的碰撞將在11月8日-11月11日於上海徐匯區龍騰大道2555號西岸藝術中心展開，屆時諸位可以前往近距離感受這些曼妙的靈感。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！