他從小隨父賣畫，視陳洪綬為老師，花鳥山水人物幾乎全能！

任頤（1840年-1895年），即任伯年，清末著名畫家。初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行，浙江山陰航塢山（今杭州市蕭山區瓜瀝鎮）人。自幼隨父賣畫，後從任熊、任薰學畫，後居上海賣畫為生。

任伯年是我國近代傑出畫家，在「四任」之中，成就最為突出，是「海上畫派」中的佼佼者，「海派四傑」之一。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。重視寫生，又融匯諸家法，並吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。

其人物畫，早年從陳洪綬法出，形象誇張，富裝飾效果。如故宮博物院藏《干莫煉劍圖》軸。後練習鉛筆速寫後，變得較為奔逸，如故宮博物院藏《風塵三俠圖》軸等。其寫照技藝，高妙絕倫，曾為虛谷、胡公壽、趙之謙、任薰等多人畫像，無不逼肖。

與同時代的畫家居廉相比，任頤在吸收西洋繪畫的語言時，更注重的是西洋畫講究明暗形成的空間前後關係。

中國畫講究意境中的空間，此意境來源自然，後需「中得心源」，這也就形成了中國花鳥和山水畫中「搜盡奇峰打草稿」的創作方式。此種空間有別於西洋畫中注重實景空間關係的表達。實景空間關係會利用光影產生空間透視，而這種透視在畫面中主要表現為受光與背光產生的明暗效果和前後關係。這種繪畫形式，在任頤的花鳥畫作品中並不鮮見。

任頤把對自然清新生動的觀感放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色。他的花鳥畫大膽運用色彩的對比，建立起雅而不俗的花鳥畫形態語言，適應了當時中產階級的審美趣味。而這種對自然環境光、色的觀察和理解方式，與西方繪畫中對色彩的運用有異曲同工之妙。任頤巧妙地融入了西洋繪畫中對光影的認識，產生了有異於傳統花鳥畫的空間層次。

任伯年的繪畫作品究竟如何呢？一起來品鑒。

任伯年人物畫賞析——

任伯年花鳥畫、山水畫賞析——

轉自：哲學詩畫

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