無時效性的東西，也可能成為流行！芬蘭設計一百年！

原標題：無時效性的東西，也可能成為流行！芬蘭設計一百年！

2017年，芬蘭獨立一百年，為紀念這一特殊節點，位於首都赫爾辛基的設計博物館（The Design Museum）開啟新的常設展「今日烏托邦——芬蘭設計的故事 」（Utopia Now – The Story of Finnish Design）。自去年年初開幕後，展 覽將持續至2020年最後一天。展覽通過一些設計師與品牌的成長故事，勾畫出芬蘭設計一步步建立起自己獨特圖景的演變史。

> 展覽現場

提起芬蘭設計，很多設計界的人第一個想到或許是Alvar Aalto。這位以建築為主業的設計師以其高產高質的作品聞名於世，幾乎成為芬蘭設計的代言人。

完成於1932年的帕伊米奧椅子（Paimio Chair）是Alvar最廣為人知的家居設計。它建築般的外觀結構和舒適的坐感刷新了當時人們對椅子的認知。紐約現代藝術博物館形容Aalto這件作品為「一場關於曲木力量的角力，曲木似乎在測試膠合板製造的極限」——椅子的主體框架由兩個閉合的層壓木圈、形成椅子的扶手、椅子腿、地面支撐腿組成，它們之間夾著由一塊完整膠合板組成的座椅。膠合板頂部和底部都有一個捲軸，增強了椅子的韌性。受到Marcel Breuer設計的管狀鋼材質的瓦西里椅子（Wassily Chair）的影響，Alvar選擇了本地的樺木作為原料，因為它給人自然的質感，且具有絕緣性能。

> 展覽現場

帕伊米奧椅子（Paimio Chair）的名字來源於芬蘭西南部一座名叫「Paimio」的小城，Alvar在那兒設計了結核病療養院的建築和它所有的傢具。帕伊米奧椅子被用在病人的休息室，這款扶手椅椅背設計了一個傾斜角，坐在上面的病人能夠更輕鬆的呼吸。

「我們應該去製作簡單的、優質的、不加裝飾的事物，同時，它們要既能和人們建立和諧關係，又能讓街頭的小個子用起來覺得舒適。」1957年，在倫敦的一次演講上，Alvar說出他的設計理念。他一生涉獵眾多領域，從建築到傢具，再到燈、花瓶、玻璃製品等等，核心的理念始終如一，即，設計是一種「Gesamtkunstwerk」。Gesamtkunstwerk是德語詞，含義是完全的藝術作品。

> Aalto設計的薩沃伊花瓶

直到今天，Aalto設計的多款傢具和家庭裝飾品仍在生產和使用中，比如成為芬蘭設計代表作之一的薩沃伊花瓶（Savoy Vase）、名為 "Stool E60"的椅子等等。

除了Aalto的經典設計，這次展覽也講述了發源於赫爾辛基的知名品牌Marimekko的故事。Marimekko被視為世界上第一個真正以打造一種生活方式為願景的品牌，它用一種獨特視角來設計時裝、包、配飾甚至家庭裝飾品。故事始於1949年。

> Ettore Sottsass設計的Clestra花瓶

Viljo Ratia在赫爾辛基開了一家小小的織物印花公司，名為Printex。他的妻子Armi Ratia富有遠見，預感到接下來將是織物設計和製造的時代。於是，Armi召集了一批有前途的年輕藝術家，請他們為Printex設計能讓人耳目一新的織物圖案。

二十世紀五十年代初，Printex經歷了一段困境，它大膽出格的設計吸引了眾多崇拜者，不過，沒有人想成為這種新款服裝的消費者。Armi想到了一種解決方案——辦一場充滿顏色、優雅和特殊圖案的時裝秀。著名時裝設計師Riitta Immonen設計的服裝同時在現場銷售。

> Vollaerszwart工作室設計的海牙市政廳

1951年5月25日，時裝秀結束5天後，Ratia夫婦註冊成立了Marimekko服裝設計公司。一年後，他們的第一家實體店在赫爾辛基開業。

在Armi請來的諸多設計師中，Maija Isola的作品成為最早被應用到織物上且投入生產的圖案。在Marimekko的38年里，作為元老級成員，Maija設計了超過500款圖案，她從傳統民俗藝術和現代視覺藝術里吸取靈感，也通過接觸自然和環球旅行來豐富自己的「素材庫」。她的幾項設計，Kivet (石頭), Unikko (罌粟花) 和Kaivo (井)等等，至今還是Marimekko最核心的系列。

> 展覽現場

Maija的職業生涯反映了Marimekko創始人Armi Ratia的經營理念：設計優先。領導公司的30年里，Ratia發掘了好些真正有創造力的設計師，之後，很多不同國籍的設計師慕名加入Marimekko。現在，由日本設計師Vuokko Eskolin-Nurmesniemi設計的條紋短笛圖案的「男友風」的襯衫（unisex Jokapoika Shirt)作為Marimekko最持久的經典款，已經成為很多女孩的衣櫃必備。對芬蘭女性來說，Vuokko設計帶來的影響近似香奈兒對法國女性著裝的「革命」——通過徹底的寬鬆式服裝設計，讓女性從此穿上能夠自由活動的衣服。

> Alvar Aalto設計的扶手椅，1932年

> Alvar Aalto 1936年設計的扶手椅

五十年代末，Marimekko開始走出芬蘭，最先踏上了瑞典和美國的土地。六十年

代初，美國總統夫人傑奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）訂購Marimekko的服裝並穿著它登上《運動》雜誌的封面。Marimekko開始成為一種全球性的現象和一種生活方式的代表。隨著公司規模擴大，Armi甚至建立了一個名叫Marikyl?（Marimekko村）的烏托邦，想要設計新產品、體驗Marimekko生活方式的員工都可以來這裡，將Marikyl?當作自己的創作實驗室。

對二戰後經濟疲軟、物資匱乏的芬蘭社會來說，Marimekko的出現，像是撥開烏雲的一束陽光，釋放出色彩和歡樂的信號。而創始人Armi Ratia的理念持續為品牌提供著新的能量，也反映出芬蘭設計的一種核心特質——「無時效性」(Timelessness)。就像Armi1978年曾說過：「Marimekko不是較小例外」（minor exceptions）的時髦服裝。我們製作持久的、不受時間影響的產品。不過，有些時候，無時效性的東西，也可能偶然間成為流行。就像現在這樣。」

> Alvar Aalto 1950年設計的吊燈

> Alvar Aalto 1937年設計的傢具

另一項無時效性的芬蘭設計也在岑寂了幾十年後重新被發現，再度登上暢銷榜，它叫Jopo，全稱是JOkaisen POlkupy?r?，意 思 是「 每個人的自行車 」。作為全世界最熱愛自行車的國家之一，上世紀六十至七十年代，因為可調節性、牢固性、多彩的風格和平民價格這些特性，Jopo成為幾乎所有芬蘭家庭的標配。1974年，芬蘭消費者忽然對Jopo有些審美疲勞。直到2000年，HelkamaVelox改造了Jopo並將新款Jopo推向市場，正如其名字所說，「每個人的自行車」，Jopo擁有簡易可調節的車把和車座，不同年齡和身材的消費者都能根據自身情況來調整單車。時隔近30年，Jopo又一次進入大眾視野，在「綠色出行」的浪潮下，成為了城市自行車的代表。

> Konstantin Grcic 2014年設計的椅子

其實，在這些相對傳統的領域外，芬蘭設計在新興的科技與互聯網領域表現也不賴。比如，「瘋狂的小鳥」便是出自芬蘭公司Rovio Entertainment。綠色的豬想偷襲，而一群身形圓胖、顏色各異的小鳥必須使出全力來拯救它們的蛋。愉快的遊戲體驗、漫畫的風格和低廉的價格讓「瘋狂的小鳥」很快成了一款現象級遊戲。到2015年七月，「瘋狂的小鳥」的下載次數總計超過了30億次，成為有史以來下載量最大的一款免費遊戲。

> Rita Taskinen 1982年設計的親吻椅子

很多人或許會問，芬蘭設計為何這樣獨特？一位加拿大的攝影師兼寫作者Karen MacKenna在《愛上芬蘭設計》一文給出一種回答：「芬蘭人從自然中汲取靈感，並將它注入心愛的物件、建築和生活方式的藍圖裡。芬蘭設計的本質是拿起自然世界，並將它無縫地編織進日常生活。」

> 《農民》，Kazimir Malevich 的油畫

藝術與設計

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