每一個毛孔都能呼吸，讓人忍不住想去觸碰
《戀上愛琴海》
他的作品掛在美術館裡，
會讓工作人員整日提心弔膽，
因為總有觀眾會抵抗不住油畫的魅力，
想要用手去觸碰，以辨真假。
蔡傑
《浮紅之二》
2017年3月30日
首屆FAC國際藝術邀請展
蔡傑的作品《浮紅之二》獲得了國際當代藝術亞洲大獎。
獲獎評語這樣說道：「蔡傑創建了一個虛假的現實，是一個令人信服的幻想，是基於現實的一個模擬，我們驚訝於特別微小的細節在蔡傑筆下變得極為醒目。」
雖然蔡傑的現實畫
是基於現實的一個模擬，
可我們依舊被他那微小的
細節打動，醒目又具體。
《紅帽女郎》
他的畫能讓觀者沉靜下來，
仔細端詳並浮想他創作的初衷，
在他那超紀實主義的畫風裡，
世界的每一處都值得注目。
《浮生之二》
不僅如此，他的畫境
無論是環境的淡化，
還是衣飾的屬意，
面部的細微刻畫等，
都不是孤立的技法炫耀，
而是從屬於對「人」與藝術的精神表達。
《花語》
除此之外，在蔡傑的作品中，
儘管所有物體都是寫實的，
但其實這些就如同一種視覺符號，
脫離了自身在現實中本來具有的角色，
內涵著一種角色指代，
會讓不同的人讀出不一樣的體會。
《櫻桃》
在蔡傑敏感的筆觸下，
女性最微妙的那些瞬間被定格，
如此細膩又恰到好處，
不同形態下最質樸的狀態都一一表現，
真實真誠，令人動容。
《鼠年》
人物的一絲頭髮絲、
一根手指頭的形態，
他都以最真誠的心來對待。
沒有矯揉造作，沒有無病呻吟，
有的只是最舒適放鬆的樣子，素凈、簡單。
冷靜、客觀、準確、真實以致單純，
由平靜塑造的悲喜
更有情緒的爆發力，
這顯示了藝術家深厚的
文化修養和藝術品位。
《青春物語》
隱約間，我們似乎能從他的畫面上
感受到他眼光的流注與凝視，
如一個剛臨世的孩童，
以好奇的眼光注視著生活中的一切，
一塊餐布，一塊黃膠帶等，
生活中隨意可見的物品都是其注視的對象，
而這樣的注視帶來了種種異樣之感。
《紅蘿蔔》
這也是創作者想要表達的
於作品中另一面的人生。
以至於，當你走近他的畫面，
視線自然就聚焦在畫面上，
那雙逼真的眼睛，
彷彿能讓我們感覺到畫中人的心跳。
《喜》
繪畫幾乎伴隨人類社會發展，遠古時期人類在山洞和岩壁留下簡單的紋飾、圖騰、記號，是那時的人們對自己生活的記錄，對自然時空信仰的抒發。當下我們的繪畫形式於內容和古人已有很大不同，但我認為本質上並沒有太多的區別，有的只是形式的豐富多樣。 」
《青青海啰沙》
繪畫的不同形式之間沒有高低之分，只有畫品和格調的高低，只要作品是畫家真情實感的抒發，是內心世界的自然流露，作品又有其獨到之處，那就是它的價值所在。
雖有相機，但寫實繪畫沒有消失，喜歡這種藝術形式的人還是很多，無需多言。我喜歡對一件作品精雕細琢不厭其煩地反覆折騰 ，因為我認為經過不斷打磨出來的作品更經得起品讀，更耐人尋味。」
《石榴》
於平靜的畫面空間中，
將人物的性格氣質和
微妙的內心世界進行再造，
深刻細膩地描繪，
藝術家的修養造詣頃刻顯現。
正如人生，是一個沉澱的過程。
