他是天才中的天才，堪稱17世紀藝術圈的No. 1！
人們曾經這樣寫道:"上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。"
走過16世紀的文藝復興時期：達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師們的腳步，來到17世紀的義大利。
在這裡，出現了一位可以說是在他那個時代，他所帶來的影響是歷史上無人能與之匹敵的天才。
「雕塑和建築設計，畫家，繪圖師，舞台設計師，煙花製造者和葬禮設計師。」
這些名頭加在他的頭上，說他是「全才」也不為過。17世紀「巴洛克藝術之父"，被讚譽為十七世紀最偉大的藝術大師。他是喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼。
點擊收看《藝術的力量——貝尼尼》
點擊邊框調出視頻工具條
▼
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。義大利雕塑家，建築家，畫家。早期傑出的巴洛克藝術家，十七世紀最偉大的藝術大師。貝尼尼主要的成就在雕塑和建築設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞台設計師，煙花製造者和葬禮設計師。
提到貝爾尼尼，相信但凡對藝術史有些粗略了解的朋友們，都對這幾尊雕塑非常熟悉。
▲《聖特雷薩的狂喜》
▲《阿波羅與達芙妮》
以及他最為出名的，對聖彼得大教堂的增改和設計
貝尼尼的藝術生涯始於他的父親，因為他的父親本身也是一位雕塑家。而之所以稱貝尼尼是一位天才，不僅在於他自小的天賦，更在於他極度的勤奮。
從他8歲開始到80歲，貝尼尼一生都在創作。
▲以羊奶哺育宙斯的仙女阿瑪爾忒婭（Amalthea），創作於1606－1615年，也就是他8歲時候開始創作的作品。
▲「墮落的靈魂」（Damned Soul）
▲受祝福的靈魂（Blessed Soul）
寓言神話半身像，「墮落的靈魂」（Damned Soul）和「受祝福的靈魂」（Blessed Soul），完成於1619年，即貝尼尼21歲。
▼以及可以與米開朗琪羅的《大衛》相媲美的
《大衛》（貝尼尼的這尊大衛，手裡握的是大理石......）
以筆之刀，刻石於生
貝尼尼的雕塑人物，給人以猛烈的視覺震撼，激烈的動態，正如巴洛克藝術本身的流動性和運動性。
對於人物的神態的精準把握，對於人物衣著的精妙處理，沉甸甸的大理石在貝尼尼的手中，早已脫掉了厚重，變成人物身上輕靈的薄紗。
▲《受祝福的盧多維卡·阿爾貝托尼死去》
貝尼尼對於衣服、衣褶的處理，真的是讓人驚艷的。
他的雕塑總是有著戲劇性的情節（一般來源於古希臘神話故事），強烈的動態，他在對於人物神態的捕捉上也是很生動。
▲比如《阿波羅與達芙妮》
大理石變成了活生生的皮膚，充滿了肉感
《聖特雷薩的狂喜》
瞅瞅這神態....
關於《聖特雷薩的狂喜》
《聖特雷薩狂喜》，完成於1652年，歷時長達十二年之久。藝術史上稱之為十七世紀藝術上的卓越成就。
主人公特雷薩是十六世紀西班牙的一位修女，從小患了癲癇病，每次發作，均有幻覺產生，可感受到各種神的奇蹟。後來她過著隱居生活，用書信將這些幻覺記載下來。
到了十七世紀，教會利用特雷薩來宣揚宗教的神秘主義，於是將這位修女封為聖徒。
貝尼尼表現的是特雷薩在一次幻覺中的景象，她看到小愛神模樣的天使正用金箭向她的心口刺來。
她自己寫道:"我感到這個箭頭刺透了我的心，當他把金箭抽出時，我感到彷彿是在抽我的心……，我正經受著一種無限的甜蜜，使我想把這種痛苦永恆地繼續下去……。"
貝尼尼正是表現了這一情節和複雜的內心情感：特雷薩的頭部無力地向後仰著，是一種昏迷失神的狀態，臉色顯得蒼白，眼睛微微閉著，張開的嘴象在呻吟，手腳均無力地下垂，整個身體坐在好像飄動的雲端之上。
這是由痛苦和幸福兩種對立感情交織在一起的複雜形象。
貝尼尼在這組雕像中熟練地掌握了石料性能，雕出了豐富多變的衣紋和雲朵。完全沒有石料的重量感。在這組雕塑的上部，還加了一束束鍍金的金屬條，燈光從上面照來，金色的反光射在人物身上，增加了雕刻的戲劇效果，這是光效應的早期綜合利用的先例。
TIPS：一點小八卦
傳聞貝尼尼本人是一位比較「多情」的人....而且本人脾氣也不太好。
最後再讓我們來看看，他的其他作品
▲《睡夢中的赫爾瑪弗洛狄托斯》，雕塑中的赫爾瑪傳說是雙性神
▲梵蒂岡聖彼得教堂祭壇上方的銅質華蓋
▲聖彼得教堂半圓形殿中的聖彼得主座
▲貝尼尼為羅馬篷·腓力教皇的宮殿設計的《四河噴泉》
貝尼尼對藝術的格言是：一個藝術家想要成功必須具備三個條件：一是極早的看到美，並抓住它，二是工作勤奮，三是經常得到精確的指教。
在歐元前的義大利五萬里拉鈔票上，印著的是貝尼尼的頭像，上面寫著：「他對羅馬城,不是貢獻巨大,而是再造了一個羅馬」。
這確實很貝尼尼。
END
※名畫之所以是名畫，畫面的細節和質感，這才叫到位！
※美術生，央美差不多就是要這樣的素描！
TAG:天籟教育 |