當舒淇與Nicolas Ghesquière同框，會碰撞出怎樣的火花？

天下 11-08

在繁忙的巴黎時裝周最後一天，Louis Vuitton的秀在晚上舉行，而在當天早上，我們在Louis Vuitton巴黎展示廳執行了此次拍攝。這次時裝周的巴黎特別冷，舒淇先開始了拍攝，後來Nicolas Ghesquière加入，攝影師Collier Schorr在臨時搭建的攝影棚進進出出，拍攝完畢，Ghesquière又匆匆趕回去準備晚上的時裝秀。

大家都會把Ghesquière的設計附加未來主義的標籤，儘管在對談中他否定了自己是未來主義者，他說他只著眼於當下。這也沒錯，不過在他的世界裡，時間是一個平行的概念，他可以把18世紀的設計與當今的面料結合，從而產生一種新鮮感，而同時，他因為注重當下，所以他可以做到與此刻保持一段距離，但又不至於太遠，讓人難以明白。這就是Ghesquière的魅力所在，他的設計總是能帶動著大家的情緒與慾望。

MW：我聽說這次的《路易威登—飛行航行旅行》展覽將會非常大！

NG：而且會非常棒。你知道在Vuitton永遠都能找到創新，這次的展覽除了我的部分創作之外，也有很多品牌的重要收藏，所以很有必要去共同見證以及慶祝這樣的手工藝！

MW：我們聊一下你剛剛發布的2019春夏系列吧。多麼有活力又年輕的一個系列。這個系列有著很明顯你的個人特色。我說得對嗎？

NG：當然！非常有活力、玩趣、色彩斑斕，這其實算是一個慶祝系列，慶祝我與Vuitton開心地共事了5年之久，並且也期盼著在未來的時間裡能創造一個與年輕群體的對話。5年看似很長，但對於像Vuitton這樣歷史悠久的品牌而言，是很短暫的。在這5年間，我逐漸探索出Louis Vuitton關於顏色，以及服裝類別等的美學表述。

MW：所以在Vuitton的這五年，有改變你什麼嗎？

NG：現在的我更加的輕鬆了，以前我的自我保護意識會非常的重，比如我要對一切保密，包括自己的設計。還有，雖然知道在工作上有些東西需要把控，但在Vuitton這裡，我學到了你無法把控所有的事情（笑）！因為這個機構實在是太龐大了。一開始是關於人際關係與人們的意圖。所以我意識到我需要做的應該是找到制衡點。相比起我以前所工作的地方，我現在知道我的一個小小的決定，就可以影響到很多人，並且是全球範圍內的人。所以一切的決定要更深思熟慮，要找到制衡點，要更加慷慨地去展示更多，去給予更多。

MW：你經常將男性化與女性化、經典與未來、剛與柔等互相制衡的元素揉捏在一起，你認為這是你的創作呈現現代性的關鍵原因嗎？作為設計師，需要懂得觀察，但能保持作品的現代性，非常難。你是怎麼做到的？

NG：是的，現代性非常重要，「反對」（opposition）也很重要。當你結束了草稿圖，你就要開始找面料「實現」這個想法了。其實我認為一位設計師或者說創意總監，最重要的能力，是把想法轉變為現實的能力，當他們的想法終於呈現在模特身上，就能一眼辨識出來這些設計是否在正確的方向上了。

MW：我記得你曾經說過「怪異則是美（strange is beautiful）」，能解釋一下你的這個想法嗎？

NG：我認為怪異能夠激發好奇心，這點是很有趣的。在時尚圈沒人可以說「這是糟糕的品位」或是「這是很好的品位」。在時尚圈你可以很直接，但是沒有人可以做品位的獨裁者。你知道嗎，有的時候我所提議的設計被別人質疑，但是六個月之後我就在街上看到我當時的創意。彷彿經過一段時間，你的眼界被逐步地接受、延伸，這是最能使我感到滿意的。（有點像啟蒙？）是的！

MW：時裝對你而言意味著什麼呢？

NG：時裝對我而言??我會說是情感的實驗室。最美的事就是創造輪廓，不斷革新。但我們不是科學家，時裝不能改變世界。時裝只是一種世界的迴響。

MW：我們都愛說你是未來主義者，雖然你否認，但你腦中的未來是怎樣的？

NG：哈哈，未來會在洛杉磯、紐約、上海、東京！未來的話，我認為我們會由生物學與科學定義，人類最終會走向超人類，那就是未來。我不知道會不會在未來，有人對我說，你可以設計一張臉嗎？你可以設計一具身體嗎？我不是說我希望如此，只是這是我看到的未來。

MW：貌似你很喜歡日本文化以及日本漫畫。

NG：是的！我是看漫畫長大的人。我覺得從某個角度來說，漫畫讓我懂得如何去設計。比如小的時候我會在漫畫書上畫畫。我沒去過藝術學校，所以我不知道怎麼畫畫，但我從來沒停過畫畫，就像其他小孩一樣。

MW：有什麼是你想要去做卻未做的事？

NG：個人而言，我會想建造一個夢想之家，在海邊，在大自然里。不過在我個人的休閑時光里，如果看到我喜歡的事物，還是會希望將其轉變為設計。你看，我都上癮了。

在整個採訪當中，我們節選了一小個片段，希望大家也可以通過聲音，來進一步感受Nicloas Ghesquière的風趣幽默和對時裝的熱愛！

MW=《周末畫報》

NG=Nicolas Ghesquière

說到舒淇，大家都喜歡用一個形容詞：性感。到底性感是一種怎樣的感覺？在碰到舒淇之前我一直期待著。即使在銀幕上看過她千百次，看到真人感覺還是有點不一樣。說是「性感」，可能「感性」會更為恰當，在她的眼神背後，彷彿隱藏了很多不可告訴人的故事。

MW：為什麼會接《中餐廳》這樣的綜藝節目呢？

SQ：因為被趙薇騙了，趙薇說這是一個蠻好玩的，而且比較勵志型的節目，可以推廣中華美食，可以煮飯，同時我們還會去科瑪小鎮，所以就當去玩一下。

MW：你覺得自己現在的工作狀態是怎麼樣的？會有一個工作與休息的比例嗎？

SQ：我倒沒有特別去分比例，現在休息比較多，很少接戲，因為身體對一些環境的變化會比較敏感，所以我很怕會影響自己的狀態。

MW：演了那麼多年戲還覺得好玩嗎？

SQ：我生下來就是演戲的，我就是為了演戲才存在於這個世界上的，不演戲我都不知道幹嗎了，人生沒有意義，一天什麼事情都沒得做。

MW：那你覺得演員變導演是好事嗎？

SQ：我不能講好或者不好，但我覺得不是每個人都能做導演。

有些演員還是很厲害的，會看到很多不一樣的環境，比如我今天在看一個小說，我不一定只對女主角很有感覺，我會對男主角和其他角色也很有感覺，我覺得身為一個導演，你是要有大愛的，你不能只愛某一個角色，你每一個角色都要愛，他要知道每個演員怎麼去演，哪怕只是一個小角色，他也要去控制，這才是一個作為導演最基本的原則。

MW：你會想要做導演嗎？

SQ：我暫時不會，做導演太累了，如果做導演應該也不會自導自演吧，因為我看黃渤就會覺得自導自演真的很難。而且我覺得導演要什麼都懂，包括美術、造型，所有的事情他都要知道，因為他對自己的作品有要求。有些導演他會看戲，但是其他的都不懂，有些導演懂很多，但他不一定看得了戲。

MW：你希望未來有人把你的人生拍成電影嗎？

SQ：如果是真實呈現的話還蠻好玩的，那也要等到我老的時候吧。但是我覺得會教壞現在的小朋友。

MW：你有想從拍戲裡面得到些什麼嗎？

SQ：其實我覺得拍一個電影，演一個角色就好像你在做一個份職業，我塑造了一個角色，她得到了很多人的認可，我付出了很多，比如說武打啊，受傷啊，進到角色里出不來啊，當你看到電影完成時候的感動啊，或者是你看到一個完全不一樣的自己啊，這都是一種很有趣的撞擊，所以說拍完一部電影我就會特別想要靜一靜，沉澱一下自己，現在拍戲的想像空間真的挺大的，比如說我拍《一出好戲》的時候，我在那個荒島待了兩個月吧，我就會覺得人生其實真的可以很簡單，我就帶那麼一箱衣服。我覺得做演員最大的好處，就是你可以看到很多細節，可以觸碰不一樣的靈魂，為別人帶來很多正能量，這也是作為一個演員或者作為一個藝人的使命。

MW=《周末畫報》

SQ=舒淇

更多採訪內容，敬請留意1038期《周末畫報》Style版！

攝影— Collier Schorr

形象/集團時裝總監— Tim Lim

採訪、撰文—Karchun Leung 編輯— Tracy feng

舒淇：髮型— Johnny Ho 化妝— Elvi Yang

美甲— Hanaé Goumri at Wall Group

Nicolas Ghesquière：髮型— Alexander Soltermann

化妝— Min Kim at Wall Group

攝影助理— Christian Bragg、Paul Jedwab

服裝助理—Lulu 數碼— Stefano Poli