西岸藝博會以「雙館」亮相：115家海內外畫廊呈現各自定位

第五屆西岸藝術與設計博覽（以下簡稱「西岸藝博會」）會於2018年11月8日至11日在上海舉行。

「澎湃新聞·藝術評論」在現場發現，本屆西岸博覽會首次以「雙館」亮相，匯聚來自全球43個城市115家畫廊。其中高古軒、國王畫廊等是首次參展。

ArtReview
Asia Xiàn Chǎng單元由展館內、外拓展至城市公共空間，展示村上隆、弗朗西斯?埃利斯（Francis
Al?s）等藝術家的作品。今年博覽會還推出Dream Video 100單元，在西岸藝術中心廣場的夢中心LED屏上放映90多位藝術家的100多部影像藝術作品。

展覽現場

畫廊借西岸藝博會呈現自己的定位

今年，西岸藝博會首次以「雙館」亮相，兩萬多平米的空間內，西岸藝術中心A館與新增的N館匯聚了來自亞洲、歐洲、北美洲和南美洲43個城市的115家畫廊。寬敞的空間得以容納一些大尺幅作品，有些展間甚至被單件作品所佔據。

「許多畫廊拿來的作品其實不是來賣的，而是給自己定位，告訴人們自己的性格是怎樣的。」泰勒畫廊的創立者秦睦（Timothy

Taylor）告訴「澎湃新聞·藝術評論」。泰勒畫廊來自英國倫敦，今年是第三年參加西岸藝博會，在他看來，相較於ART021，西岸藝博會更具有學術性。

展覽現場 image courtesy of Timothy Taylor，2018

泰勒畫廊此次帶來了安東尼·塔皮埃斯（Antoni
Ta?pies）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、亞歷克斯·卡茨（Alex
Katz）等藝術家的作品。其中，西班牙藝術家塔皮埃斯的作品《金屬材料》體現了他對綜合材料組合的運用，塔皮埃斯作品的這一標誌曾為80年代後期中國當代藝術家帶來巨大影響，讓當時的藝術家們看到了綜合材料前所未有的表現。「我們選擇帶來的都是和中國藝術有淵源的大師作品，想要和中國市場形成一種對話，」秦睦向「澎湃新聞·藝術評論」解釋道。在他看來，如今中國藏家越來越多，他們對於當代藝術也越來越了解，「很多人可能不認識某件作品，但是會在直覺上對它感興趣，這就是一個好的對話的開始。中國藏家是最有野心的。」泰勒畫廊此次還帶來了藝術家謝扎德·達烏德（Shezad
Dawood）的沉浸式VR裝置作品《利維坦遺產三部曲:第一部》。

賽迪HQ畫廊今年是連續第四年參加西岸藝博會，「我們帶來了一些成熟藝術家的作品，也呈現了一些年輕藝術家的創作，」賽迪HQ畫廊副總監王凱楣（Kate
Wong）向「澎湃新聞·藝術評論」表示。在本次藝博會上，賽迪HQ畫廊帶來了薩拉·盧卡斯（Sarah
Lucas）、勞拉·歐文斯（Laura Owens）、烏爾斯·費舍爾（Urs
Fischer）等藝術家的作品，其中包括裝置、水彩等不同的形式。烏爾斯?費舍爾的銅雕新作出現在展位中心，作品旁邊的白牆上則展出他用iPhone創作的彩色相片。「我們想要在年輕和成熟的藝術家之間做一個平衡，作品之間也會有些對話。」王凱楣說道。

展覽現場

正如秦睦所說，不少畫廊都希望借西岸藝博會呈現自己的定位。相較畫廊與藏家之間及交流的平台，許多展位看上去更像一個個展覽，有自己的主題和敘事。格萊斯頓畫廊創立於美國紐約曼哈頓，今年他們帶來了菲利普?帕雷諾（Philippe
Parreno）、托馬斯?赫賽豪恩（Thomas Hirschhorn）等著名藝術家的作品。帕雷諾創作於2016年的浸入式裝置作品《My
Room is Another
Fishbowl》曾於當年在泰特現代美術館渦輪大廳進行展出，這件作品主要組成部分包括許多聚脂薄膜製成的魚形氣球，此次在西岸藝博會上，觀眾能夠置身「魚缸」之中和作品互動。「我們代理的藝術家作品更多偏觀念、裝置藝術。這次博覽會我們帶來了一些國際著名藝術家的作品，同時也希望向藏家介紹一些在國內知名度不那麼高的藝術家。」畫廊總監蔡秉橋告訴「澎湃新聞·藝術評論」。

《My Room is Another Fishbowl》,菲利普?帕雷諾

立木畫廊（紐約、香港和首爾）今年首次參與西岸藝博會畫廊主單元。韓國藝術家徐道獲帶來了其最新的裝置作品——一間綠色的小屋，這一裝置的原型來自藝術家位於韓國的住屋。今年，徐道獲曾亮相維多利亞和艾伯特博物館（Victoria
and Albert Museum）與威尼斯建築雙年展（Venice Architecture
Biennale），他的作品通常涉及建築，並且和「家的遷移」有密切聯繫。「我們的作品大多都和個人空間、建築有關，」立木畫廊中國區代表許冉冉告訴「澎湃新聞·藝術評論」。徐道獲作品的旁邊是阿爾及利亞裔法國藝術家卡德爾·阿提亞（Kader
Attia）的作品，這是一座古木製多哥雕像，藝術家希望以此研究社會「傷痛」議題。

徐道獲作品 Hub-1, Entrance, 296-8, Sungbook-Dong, Sungboo-Ku, Seoul, Korea, 2018

Xiàn Chǎng單元延伸城市藝術現場

ArtReview Asia Xiàn Chǎng 單元步入第三屆， 除西岸藝術中心內、外區域，該單元延伸至城市公共空間。今年，Xiàn Chǎng 單元帶來近20件來自國際著名藝術家的作品，繼續向本地觀眾呈現全球藝術界的多元面貌。

崔正化巨型充氣雕塑作品 《果樹》

1960年代美國觀念藝術運動的代表人物勞倫斯·韋納（Lawrence
Weiner）在西岸藝術中心牆體帶來作品《在視線的遠處》（At A Distance To The
Foreground）。劉建華以玻璃為媒介，在油罐藝術中心門口帶來新作品《碑》，作品將玻璃的透明與雜質、清澈與渾濁、表面光潔與高低肌理以忽明忽暗的血紅色加以展現。崔正化的巨型充氣雕塑作品
《果樹》座落於西岸藝術中心新館門外，鮮艷的色彩為陰雨天里的西岸帶來不少生氣。朱利安·奧培（Julian
Opie）的雕塑作品《Bobby.》以及《Natalie.》樹立於西岸藝術中心廣場中央，其靈感來源於古典肖像畫、古埃及象形文字、日本傳統木版畫以及公共標誌，原始的線條及平坦均勻的色塊使它們獨具魅力。

朱利安·奧培的雕塑作品《Bobby.》以及《Natalie.》圖片由藝術家與Kukje畫廊提供

村上隆巨幅作品《雲龍圖-靛藍色》

與此同時，西岸藝術中心兩館內部散落著多件Xiàn
Chǎng 單元的作品，村上隆長達18米的巨幅作品《雲龍圖-靛藍色》受到十八世紀日本藝術家曾我蕭白代表作《雲龍圖》的影響，村上隆以其
「超扁平」個人風格演繹日本傳統繪畫的經典主題，將當代手法與東方美學融合於畫面之中。張恩利的新作《綠色管子》佔據了8米的展牆，作品標誌性的薄塗方式與巨型的尺幅形成了強烈張力。謝扎德·達烏德
（Shezad Dawood）的
VR影像作品《利維坦遺產三部曲:第一部》邀請觀眾走入一百五十年後古巴海灘的傍晚。生於安特衛普的藝術家弗朗西斯·埃利斯（Francis
Al?s）帶來了系列油畫作品《無題》，畫作被置放於鏡面前，畫背面繪上了心理量表測繪、現象以及想法，邀請觀者參與於作品的對話之中，引發對城市、環境與自然的思考。

張恩利《綠色管子》

弗朗西斯·埃利斯，《無題》，2016 由藝術家和Galerie Peter Kilchmann提供

全新影像單元呈現影像藝術多元化

今年，西岸藝術與設計博覽會推出全新影像單元
DREAM Video
100。國內外90多位藝術家的100多件影像作品出現在藝博會廣場夢中心的LED大屏幕上，每天12小時不間斷播放。據了解，這是國內藝博會首次在戶外大量展示當代影像藝術作品。觀眾可藉此機會了解過去30年中國以至於世界影像藝術的發展和如今的多元化姿態。

DREAM
Video
100展示的第一件作品來自張培力於1988年創作的《30×30》，這是張培力的第一件錄像作品，也是中國錄像藝術的開山之作，該作品已由英國泰特美術館永久收藏。作品紀錄了藝術家反覆摔碎並粘合鏡子的過程：將一塊30cm×30cm的鏡子摔碎，並用502膠水粘合，然後再摔碎，再粘合，這樣不斷重複，持續180分鐘，直至攝像機內的錄像帶走完。

作為中國當代重要的影像藝術家，楊福東的作品也出現在本次DREAM
Video 100。本次DREAM Video
100展出他的兩則作品《雷厲風行的女人》和《一年之際》。而中國年輕藝術家如馮晨、胡向前、胡曉媛、黃炳、李明等也帶來內容各異的作品，呈現當代影像藝術的豐富多樣性。

DREAM Video 100出現在藝博會廣場夢中心的LED大屏幕上

除此之外，本單元有眾多國外藝術家參與。比利時藝術家大衛·克拉耶柏（David
Claerbout）的作品《旅行》在看似平淡緩慢的長鏡頭推進和細微的影音衝突中，放大對時間流逝的感知。瑞士藝術家伊夫·內茨哈默（Yves
Netzhammer）將帶來他的影像作品《小丑戲圖》，傳達狡黠的幽默。德國藝術家烏爾?希·波斯特（Ulrich
Polster）則通過剪輯手法重構三條故事線，邀請觀眾對作品《霜》重新演繹的敘事自由解讀。在熟悉的生活場景和事物中混入奇妙的幻想元素，日本藝術家澤拓的三部作品《客機》《箱子》《睡眠機器2》將令觀眾感受到藝術家對時空的獨特理解。

藝術家唐狄鑫和四方當代美術館於今年五月發起了為期五個月的駐地項目「巨響」，並在10月13日的特別表演中呈現了在這期間由近20餘位藝術家和音樂人集體參與創作的大量裝置、雕塑、繪畫、動畫、聲音及其過程中產生的玩具、道具、手稿、模型等物件。作為DREAM
Video
100的壓軸作品，「巨響」的影像鮮活地記錄了這場藝術派對的過程和與當日觀眾的互動，體現了中國年輕藝術家和美術館的種種嘗試和影像媒介的多元可能性。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！