偷窺狂、雙性戀、狂撈錢！這位波普教父50年前就玩直播當網紅了
沃霍爾已經過時了，但他在我們這裡尚屬未來。
——《波普啟示錄·序》
Andy Warhol
Live Santa Monica "72
David Bowie
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藝術領域有三類登峰造極的人
第一種是殿堂里的大師
如米開朗基羅、倫勃朗或貝多芬
第二種是炸毀了殿堂的狂徒
如杜尚、達利
第三種是安迪·沃霍爾
他出身貧民窟，作品極具風格
卻在27歲時成了紐約最炙手可熱的商業藝術家
他和他的作品一樣著名而且飽受爭議
但他的影響力無處不在
電視真人秀、Facebook，甚至樂隊
這是一幅花哨的，變了形了夢露畫像
並且有超過20個不同的版本
僅其中之一就售出了2800萬美元的高價
甚至他都不用親手繪製
Bighorn Ram (Endangered Species), 1983
在未來，每個人都能出名15分鐘
每個人都可能在15分鐘內出名
Ingrid Bergman (as Herself), 1983
Apple, 1985
我的作品完全沒有未來
這我很清楚
只需幾年時間
我的一切將全無意義
Moonwalk, 1987
如果你想了解一個真正的安迪·沃霍爾
只需看看的我繪畫、電影和我的外表
沒有什麼東西隱藏其後
我們很難給這位20世紀藝術界最有名的人物
下一個什麼樣的定義
有人認為他是波普教父，最偉大的藝術家
也有人認為他以重複、複製為特點的藝術品
不算原創，不值一提
他是超時代的藝術先鋒也是卑劣的複製者
他是吸血鬼也是灰姑娘
關於他的爭辯直至今日仍在發酵
但無論爭議還將來得多麼猛烈
在當代藝術史上安迪·沃霍爾
已經成為一個不可或缺的名字
打破了傳統藝術界限
創造了一個消費時代的藝術神話
不僅指他的藝術作品，他的藝術創作方式
更指他的思想
Portrait of Maurice, 1976
Andy Warhol , 1977
Warhol，1928—1949
1928年8月6日，美國匹茲堡，一對來自斯洛伐克的移民夫婦迎來了他們的第三個孩子，安迪·沃霍拉（Andrew Warhola）。他們絕對想不到，這個在大蕭條時期長大的孩子，竟會成為二十世紀最著名的藝術家之一。
安迪三年級時患上西德納姆舞蹈病，四肢經常不由自主的亂動。之後又得了憂鬱症，害怕醫生和醫院。因為常常待在床上，他就在床上畫畫，聽收音機，還把很多電影明星的海報貼在床邊。母親對沃霍爾影響很大，他喜歡塗塗畫畫，每當他完成一幅好的畫，母親便會獎勵他一條巧克力棒，並鼓勵他給畫上色。後來安迪說這一時期對奠定他的一生非常重要。
安迪和母親關係也一直很好。兩人都非常愛貓，家裡曾養過數十隻貓。1954年他還和母親一起出了一本畫冊，名為《25隻叫Sam的貓和一隻藍咪》。
One Blue Pussy
度過童年後，安迪進入卡內基理工學院學習，獲得海報設計的藝術碩士學位。
Living Room— Andy Warhl,1948
I Like Dance —1948
Warhol，1949—1962
1949年21歲大學畢業的安迪·沃霍爾離開了匹斯堡，帶著他僅有的200美元去紐約尋找他藝術家的夢想。但你知道就算是男主角，夢想也不能馬上就實現。對於懷揣著夢想的安迪，現實只給了他一份插畫師的工作。
做商業插畫師也沒有讓安迪一步登天，倒是期間一次印刷錯誤給他印錯了名字，此後安迪將錯就錯改名安迪·沃霍爾（Andrew Warhol）。此時的安迪依舊窘迫，為了省錢，他不斷搬家，一度曾跟17個人住在一個地下室里。窘迫時期，蟑螂給安迪留下了深刻的印象，一次他帶著作品集到《時尚芭莎》雜誌辦公室，誰知拉開作品集拉鏈，蟑螂便爬了出來。
不過是金子總會發光，就像是內褲總會破洞。
幾年時間過去，安迪逐漸在紐約嶄露頭角，憑藉出色廣告繪畫天賦慢慢成為著名的商業設計師，各類大獎、商業訂單蜂擁而至。廣告商們喜歡他充滿幻想的構思、細膩的畫作、帶著墨漬的線條、可愛而古怪的手寫字體。
eye, 1952
1954年，26歲的安迪獲得了美國平面設計學會傑出成就獎。隨後，28歲、29歲安迪又連續獲得藝術指導人俱樂部的獨特成就獎和最高成就獎。一改以往的窘迫，十幾萬美元的年收入，在當時也堪稱巨額。
A la recherche du shoe perdu ，1955
Cherub and Horse, 1956
Warhol，1962—1968
但安迪總歸是要做藝術家的，1962年的那次展覽，那些首次展出被認為是笑話的畫，打開了那扇門，現代藝術史屬於安迪·沃霍爾的那一頁就此翻開。
1962年7月，安迪以32幅《金寶罐頭湯》系列畫作舉辦了自己的首個波普藝術展。這組作品將金寶濃湯罐頭形象進行絲網印刷，至今這32罐罐頭仍在世界現當代美術史上佔據一席之地，成為了不朽之作。
Campbell』s SoupCans, 1962
其實成名作32幅《金寶罐頭湯》之前，安迪第一幅絲網印刷作品是《可口可樂》。安迪關於可口可樂創作的一段話，也一度成為安迪標榜者追捧的安迪·沃霍爾思維。
「 你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂； 你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂，所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。 」
Green Coca-Cola Bottles, 1962
1962年對安迪和現代藝術史來說都是極重要的一年。1962年，那個時代最美的女人瑪麗蓮·夢露逝世，不久安迪·沃霍爾便創作了一幅以夢露為主體的圖像。根據吉恩·考爾曼為1953年的電影《尼亞加拉瀑布》所拍的一幅黑白照片完成了二十多幅圖像。混合了安迪·沃霍爾最愛的死亡和名人兩個主題。
觀眾或許還不認可這樣的藝術，但安迪在美國的藝術圈裡打響了自己的名聲，讓安迪·沃霍爾這個名字在藝術界捲起軒然大波。
5 Coke Bottles, 1962
Statue of Liberty, 1962
1963年，安迪買了自己的第一台手提攝影機，從此影像也成為他創作的一部分。
安迪很喜歡攝影，他覺得照片可以給他的創作帶來更多的表現手法。安迪一生拍攝了6～10萬張照片，留下大量珍貴的藝術品。其中下面一張他1963年創作的作品《貓王三重影》，2014年拍賣成交價高達8190萬美元。
Five deaths, 1963
8190萬美元的Triple Elvis (Ferus Type), 1963
同時，有了攝影機電影成為了安迪藝術創作的表達方式。他的影片鮮有劇本，只是記錄一個片段。在影片《睡》中，一個男人面對一部固定不動的攝影機睡了六個小時，在《吻》中，一對演員接吻的特寫鏡頭不停地展現在銀幕上。他用一種偏執的態度原始記錄了人的日常生活，關注時間帶來的一切細節變化。
Sleep，1963
Kiss，1963-1964
1964年5月，大名鼎鼎的安迪·沃霍爾銀色「工廠」(Factory)誕生在紐約東區47大道。安迪在47號大道租了幾間老式工作車間作新工作室，讓人在無間斷的大空間里貼滿銀箔，並把這個工作室取名叫「工廠」。
整個60-80年代的「工廠」是紐約地下文化、酷兒文化的金字塔尖兒，名流、潮人們以能到工廠派對為榮。安迪在這裡指揮助手們跪在地上複製藝術品、拍攝影作品和奇怪的短片。而拍電影的角落一收拾就成了搖滾樂的舞台，濃妝艷抹的美麗女孩們與杜魯門·卡波特這樣的名流聚集在這裡，而安迪是那個永遠的主角。
同時也是這一年那部「臭名昭著」的電影《帝國大廈》誕生了。1964年，安迪拍攝了一部無聲電影。全片485分鐘，卻只有一個鏡頭，從始至終都是帝國大廈，沒有一句台詞。幾乎沒有人能理解這部枯燥乏味到極點的電影，電影公映時沒播十分之一，觀眾就已經走完。
Empire，1964
這部《帝國大廈》是安迪最著名的電影之一。這部電影看的人少，談的人卻多。實驗電影的愛好者把它奉為經典，津津樂道於影片沉寂地放映幾個小時後，帝國大廈的燈全部亮起的一瞬間。安迪對此的形容是：「好比你長時間做愛，終於達到高潮，那種愉悅感真是無與倫比。」
1965年，安迪遇見了地下絲絨樂隊（The Velvet Underground）。安迪和樂隊的藝術興趣相似，此後不僅擔任了製作人還設計了樂隊首張專輯《The Velvet Underground And Nico》的封面。
Velvet Underground & Nico, 1967
這張專輯在滾石雜誌選出的500張歷代最強專輯中排名第13位。安迪死後地下絲絨還為安迪出了一張專輯紀念。（文章開篇的音樂）
「那是令人難忘的時代，回想起安迪來，那個時代才是最有意義的，很感謝他。」
安迪·沃霍爾與地下絲絨樂隊
1966年的電影《切爾西女郎》是安迪·沃霍爾少數在商業上獲得成功的電影。影片在切爾西旅館完成，安迪拍下了各個房間的門牌號和門背後粗鄙的生活，人們在房間里無聊地交談、嗑藥、發生私密的行為，瀰漫著戰後的年輕人無所事事沒有希望的掙扎與墮落。
The Chelsea Girls，1966
這個時期關於安迪還有一個不得不提的人——Edie Sedgwick，安迪生命中的繆斯。兩人在一次聚會中結識並一拍即合，當時的伊迪以叛逆而聞名，認識安迪之後就特地把頭髮染成和安迪·沃霍爾一樣的銀色。Edie Sedgwick在安迪的「工廠」和安迪合作了不少電影。
安迪一度坦言：「在60年代Edie Sedwick比我所知的任何一個人都令人著迷。」甚至稱呼她為「工廠女王」，用以表述伊迪在他心中的至高地位。
Warhol，1968—1987
1968年6月，安迪在自己的工作室「工廠」遭到槍擊，他差點為此喪命，這件事很大的影響了安迪後期的創作風格。
70-80年代，沃霍爾更頻繁的跟名人社交，給名流們提供肖像畫定製服務。寫書，更多的在廣告，時尚媒體，還開辦了兩檔電視節目，安迪統治了整個紐約的藝術市場。
Gabrielle Navarra, 1979
Michael Jackson (green) 1984
1982年安迪來到中國，一番遊歷下來，天安門城樓上的主席像給他留下了深刻的印象。毛主席的肖像在安迪的筆下畫了400多張。
Mao, 1982
1986年，沃霍爾創作了一系列憂鬱的自畫像，許多人覺得看起來像死亡面具，這位天才在第二年死於一場普通的手術。
安迪.沃霍爾將濃湯罐頭與可樂瓶變成藝術，他宣稱人人都可以是超級巨星。無論世人同意與否，他所投下的震撼彈在20世紀後半葉的世界引爆，炸得傳統美學與價值滿頭包，使鮑德里亞（Jean Baudrillar）作出藝術在波普藝術之後已經「消失」的論斷。這股大爆炸的威力在安迪.沃霍爾過世二十多年後，依然在各地餘波盪漾，持續發酵。
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