高手臨帖都是「二度創作」

觀當代學書者，也不外乎以古人經典法帖為臨摹對象，至自以為有一定的把握後，試作己書，即所謂「書法創作」。但是，在大多數情況下，這種創作是很尷尬的，甚至是經不起嚴格推敲的，因為，這種創作心態是有某種負擔的。比如，創作者如果仍然處在一種集字狀態下的話，必然會導致其胸中無底、筆下遲疑、字態無神等問題的出現。究其根本，就是在臨帖中沒有經過對原帖進行二度創作的過程。

毫無疑問，學書臨摹是為創作做準備的。那麼，怎樣才算是合格的臨摹呢？回答很肯定，像古人。如何才算像古人呢？對於這個問題，南宋姜夔在《續書譜》中就回答得很到位。姜氏說：「摹書最易，唐太宗云：『卧王濛於紙中，坐徐偃於筆下』，亦可以嗤蕭子云。唯初學者不得不摹，亦以節度其手，易於成就。皆須是古人名筆，置之几案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，然後可以摹臨。其次雙鉤蠟本，須經意摹拓，乃不失位置之美耳。臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。臨書易進，摹書易忘，經意與不經意也…」

我認為，姜氏對怎樣臨摹古人法帖已經講得很透徹了。我甚至想，他的理論應是完全來自於他實踐中的深刻體會吧，因為，我在學書的過程中恰恰有這種感受。

那麼，何謂臨帖中的「二度創作」呢？我以為，當學書者對原帖進行若干時間和階段的實際臨摹後，在基本上掌握了原帖的用筆技法，並對原帖作者內在的精神面貌有一定了解以後，就可以大膽嘗試對原帖進行面對面的創作式臨寫，這就是人們通常所說的意臨原帖，這個過程要完成至能基本背臨原帖為止，這就是所謂臨帖中的「二度創作」。但是，在對原帖進行二度創作時，對每一個學書者來說，其悟性是占第一位的，也就是說，要多動腦筋，舍此，則一切皆為空談。

與人交往，時常聽到這樣的說法：讀書多了，不用臨摹古人法帖也照樣能寫出古人之書卷氣來。對此我是持否定態度的。讀了再多書，如果不臨帖，還是寫不出書卷氣的書法來。如果讀書與書法二者兼重並續，或可成正果。對於這一問題，我的觀點是：只讀書不臨帖，不一定寫得出書卷氣來。但是，只臨帖不讀書，肯定是寫不出書卷氣來的。

由於書法環境和書寫氛圍的缺失，造成了當代許多人在書寫漢字方面，竟然不如過去的一個賬房先生！所以說，中國書法的環境和地位還有待於提高！中國書法在當代應該成為一門真正的獨立的藝術，並在學術上進一步得到提升。學書者應該由技至道，漸次修為。否則，中國書法「申遺」成功何益？

中國自有文字始，書法就走上了漫長的歲月征程和發展道路，一步一個腳印地奠定了中國書法不可動搖的歷史地位，成為人類不朽的文化遺產。縱觀中國書法史的發展脈絡，歷朝歷代，沒有不研習和繼承前人法書經典而成正果者。臨池長修，創作隨機而出，先有古人而後有我，這就是中國書法乃至中國文化得以長久發展的根源。臨帖中「二度創作」的行為從古人那裡就開始了，並且從未中斷過，它是每一個學書者在進入自我創作過程中的必經之路。

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