與12個展位共度ART 021最美的一天

知識 11-09

來自全球18個國家及地區、30個城市，共計103家頂級畫廊齊聚於此，精心呈現國內外傑出的當代藝術作品。

ART021創始人：周大為、應青藍、包一峰

高古軒畫廊展位C02

村上隆 × Virgil Abloh來襲！

《「加利福尼亞」》，2018年，村上隆＆維吉爾·阿伯洛，亞克力、畫布、木板

高古軒畫廊的展位展出了新任路易威登男裝設計師Virgil Abloh和日本藝術家村上隆合作的「未來的歷史」，這是這些作品於2018年在倫敦、巴黎和洛杉磯展出後，首次於中國亮相。

據工作人員介紹，合作這批作品時，兩位藝術家用WhatsApp互相溝通創作細節，Virgil Abloh每天發送大量的靈感與想法給村上隆，而村上隆也對Virgil Abloh花樣百出的社交網路玩兒法感到新奇不已。

《死亡預警：黃色》，2018年，村上隆＆維吉爾·阿伯洛，亞克力、畫布、鋁製外框

現場包袋也有！

兩位藝術家充滿諷刺叛逆意味的藝術創作，旨在推翻文化創作的階級觀念。作品都是兩位藝術家的經典設計創意結合，阿布洛品牌Off-White的交叉箭頭標誌，重疊在村上隆的經典彩虹花朵、漸變色模板印刷帆布，以及村上隆以動漫角色為藍本的第一個原創角色Mr. DOB的圖像上。

Kurimanzutto 展位04

先鋒性與市場性並存

梁慧圭作品

Kurimanzutto由一對女性伴侶創辦，1999年8月21日在當地一家農產品市場的攤位上開業，雖然沒有實體空間，但其成立之後一直在城市的各個空間流動，老舊的電影院，機場的航站樓等等地方都是Kurimanzutto展覽的地方。在不斷保持先鋒性的前提下，畫廊在國際市場取得了不可思議的成功，並於今年進駐了紐約。

密涅瓦·奎瓦斯作品

創始人在接受YT採訪時說，「模糊當地和國際之間的界限對Kurimanzutto一直很重要，這一點至今仍在進行。我希望在上海能夠完整展示我們藝術家的名單。Danh Vo，梁慧圭，Adrián Villar Rojas，Abraham Cruzvillegas，Leonor Antunes以及Allora＆Calzadilla等藝術家的作品展示了材料，抽象和幾何之間的關係。」

誠品畫廊展位D01

兩代藝術家，一種詩意

《水泥桶》，陸亮，2014-2015，油彩/畫布

台灣誠品畫廊的展位在今年的ART021上發生了變動，人氣變的更旺了。執行總監趙琍告訴YT新媒體，可能是在JINGART上誠品的優秀表現，讓主辦方做了位置上的調整。

《粵東山村之三》，陳建中，2014-2015，油彩/畫布

「這次帶來的是陳建中和陸亮兩位年紀相差四十歲的藝術家的作品。但為什麼會讓這兩位藝術家在一個展覽里呢，主要是基於他們對於空間和光線的描繪都非常細膩，可以看到藝術家陳建中描繪的風景是比較人文的，他描繪的風景裡面可以看到對比強烈的光線，他筆下的花園和樹給人一種冷冽的感覺。陳建忠的作品每一次拿出來我們都會覺得好棒，他雖然已經有八十歲的高齡，但是藝術依然讓他保持著活力和年輕。」

《藍色的門》，陳建中，2017，油彩/畫布

《停留》，陸亮，2018，油彩/畫布

「這兩位藝術家同時又具有一種相同的氣質，就是充滿了詩意。而陸亮特別不一樣的地方是是他悲憫的內涵，他的作品裡有一種對微小的事物，對不起眼的空間的一種情懷，可以看到他所描繪的雜草、角落、斑駁的牆，他其實是一種哀嘆，但是他把這種哀嘆化作一首歌詠，經過他的畫筆你可以感受到哀愁，但並不悲哀。」

空白空間展位W31

顏值與青春並存，誰不愛呢！

空白空間的策展人沈宸說，空白空間在本次ART021帶來了謝帆、石至瑩、高露迪和張子飄的作品。高露迪和張子飄是90後年輕畫家的作品，其他兩位是正在創作鼎盛時期的藝術家。

四個藝術家的作品的方向各有差異，像謝帆的作品是絹上油畫，石至瑩是布面油畫，每個人都有在繪畫上不同的側重點和他們創作線路上的內容。這次比較重要的是帶來了他們全新的作品，高露迪的這兩個系列都是在之前的平面繪畫之上又開始進行的一些綜合材料創作，呈現的都是之前從未展出過的作品。

在開幕不到兩個小時的時間裡，只剩下一副作品沒有售出，但已有藏家在洽談中。

常青畫廊展位C06

最重的展位

我們可以說是本屆ART021最重的展位了。這次以個展的形式帶來了藝術家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的作品。這也是基於畫廊一直以來主推國際藝術家的定位，我們選擇了目前在國內市場上比較有知名度，大家已經比較熟悉的藝術家，葛姆雷。我們在大家對這位藝術家都比較知曉的這個基礎上再以個展的形式去進行推動，去展示，也是想把這個市場做的更紮實一些。也是在中國市場比較成熟的情況下，再進行拓展更多新藏家的可能。

《空眩》，安東尼·葛姆雷，4毫米柯爾頓鋼，2015年

我們帶來了四件安東尼·葛姆雷大小不一的雕塑，不同系列、不同風格，有鏤空的，也有他比較經典的鐵塊造型，我們這樣的選擇也是基於國內和整個ART021的氣質，目前已經有兩件作品售出。

香格納畫廊展位C13

持續推進

《城市》，歐陽春，青銅，2014

基於畫廊簽約的藝術家，香格納此次展出了張恩利、余友涵等藝術家的作品。

《威士忌》，歐陽春，布上油畫，2018

藝術家歐陽春一段時間創作雕塑，一段時間創作繪畫，在此次ART021上，歐陽春的雕塑與繪畫都有呈現。之前香格納畫廊將其青銅的雕塑作品帶到了Frieze Londn，反響很好，被評為「最美的時間作品之一」。此次帶回國內，可以說是一直在推進的藝術家之一。

偏鋒新藝術空間展位W08

9位藝術家作品的強大陣容

《潮汛》，約翰·麥克林，1979，布面丙烯

藝術家約翰·麥克林是英國人，是非常著名的抽象藝術家，我們這次帶來了他的一幅1979年的作品，他的作品主要是通過顏色、形狀、色塊，非常自由的去用顏料進行表達，是我們這次非常重要的一件作品。我們這次展出了9位藝術家的作品，是非常強大的內容。麥克林的這張作品價格是65萬。

倪軍作品

還帶來了年輕藝術家康海濤和德國藝術家本傑明·阿普爾（Benjamin Appel）的作品。倪軍的兩張作品已經賣出，成交價格分別是7萬和8萬。

亞洲當代藝術空間展位W20

展示之前從未展示的風貌

我們這次帶來的都是跟亞洲藝術空間有很密切合作的藝術家，包含了賀勛、高俊宏、彭奕軒、鄭雯昕等多位藝術家的作品。這幾位都是今年和去年在A+做過個展的藝術家。

展出的一部分是藝術家們的新作，我們想把藝術家近幾年的變化展現出來，因為每年這幾位藝術家的作品我們都有進行曝光，這樣的呈現方法可以讓人們看到這些藝術家的創作近況，看到他們創作路線的變化。這一次帶來了藝術家彭奕軒的新作，他的作品在媒材上的運用上跟之前的有所變化，展現了其以前所沒有展示過的風貌。

ART021我們也是連續參與了很多年，希望在ART021可以獲得持續性的關注，每一年也總能看到一些變化。

星空間展位W02

漫畫也可以是Fine Art

煙囪 Yan Cong_旅行的夢 The Dream of Traveling_布面丙烯 Acrylic on canvas_200x152cmx4_2018

這件作品是藝術家煙囪目前為止尺幅最大的一副作品。標價38萬人民幣，是漫畫形式的油畫作品。因為他是獨立漫畫作者，所以這件作品也可以說是他新的挑戰——藝術作品和漫畫的邊界在哪裡？

區別於傳統的商業漫畫，獨立漫畫在國外有過一段受認可的時期，大家認可這是一個藝術門類，可以是Fine Art，但最終逐漸衰落。煙囪非常熱愛漫畫，他希望可以在國內通過一些社會活動，社交，策展發展獨立漫畫，所以也願意在藝術創作中融入他喜愛的漫畫。

千高原藝術空間 W01

川渝地區的老朋友

《暴食12》，Aaajiao 徐文愷，裝置PVC板、車模

我們這次主要帶來了川渝地區藝術家的作品。展位呈現的主要是架上繪畫作品，是更利於收藏的一些作品。從50年代的藝術家到80後、90後的藝術家的作品都有展示，年齡層次比較豐富。他們多是在川渝地區有著生活經驗的藝術家，本身生活在這裡或學習在這裡。

《無題客人No.1》，王俊，2018，布面丙烯

《無題客人No.2》，王俊，2018，布面丙烯

我非常喜歡王俊老師的這兩幅作品。這個系列叫《客人》，是藝術家在去到一些餐廳的時候，將某一件具象的物品衍生到一個抽象的概念，他的作品色彩豐富，思考的邏輯清晰。

從第一屆到今年的第六屆，ART021上海的每一年我們都有參加，可以說是ART021的老朋友了。

雲圖映畫 S34

以傳播藝術為己任的雲圖映畫，舉行了阿根廷藝術家阿瑪利婭·烏爾曼中文版藝術出版物《優越》的發布，同時還在S34展位特別呈現了蜷川實花《美麗的日子》。

蜷川實花將父親從病倒到逝世的這一年半「如同上天饋贈般美麗的日子」，用相機和心記錄下來，做成攝影集。與以往商業作品截然不同的攝影風格、遣詞用句和裝幀設計甚至字體顏色。返璞歸真、洗去一切鉛華，讓人彷彿初識蜷川實花。

她所描繪的日式唯美生死觀，帶著那份日本獨有的淡泊韻味，卻又飽含了如櫻花全力綻放般的極致絢爛。

雲圖正是看重蜷川的這份最深情、最私人的作品。本次與藝術家本人通力合作，以99元的誠意價格，採用日本進口紙墨，鄭重推出《美麗的日子》中文版，將那份堪比《入殮師》般的感動帶來中國。雲圖也力邀著名中日文化交流領軍者、雙語作者、翻譯家毛丹青先生傾情翻譯，將蜷川實花的藝術魅力，更好的傳達給廣大中國讀者和蜷川實花粉絲。