藝術創想峰會，拆解中國藝術與商業謎題

「我們可以在上海看到越來越國際化的博覽會，但也同時在今天，我們又可能在無數商場看到盜版作品。今天我們提到藝術，很多人會說自己不懂藝術，但現在中國最大的電商品牌都在做藝術相關的頻道等等。同樣的在我們可能沒有去到的地方，很多人可能不知道當代藝術是什麼，但也許偶爾有一天你會聽到某個企業家會說他購買了一張價值連城的作品，原因只是因為他聽說作品好。」

雲圖創始人、CEO徐寧先生

雲圖管理合伙人蔣璐陽

雲圖創始人、CEO徐寧先生在藝術創想峰會的開幕時如此講到。伴隨著上海連日陰雨中難得的艷陽天，雲圖創意媒體與The Art Business Conference 聯合推出的亞洲版——藝術創想峰會在ART021現場拉開帷幕，這也是雲圖創意媒體自2018年3月春季版論壇之後的重磅升級。在上海這樣一個摩登又充滿活力與創造力的城市，圍繞藝術價值、藝術創新、藝術與創造力來進行討論。

The Art Business Conference 創始人Louise Hamlin

The Art Business Conference 創始人Louise Hamlin談到從第一次知道ABC將與雲圖創意媒體合作時她是非常激動的，The Art Business一直希望可以進駐中國。最早確定的大會舉辦時間是2019年的11月，但云圖創意媒體讓大會可以提前到2018年的11月舉辦，一般一場峰會需要6到10個月的籌備時間，但云圖做到了，這也讓她知道了在中國，一切皆有可能。

「這是中國現在有意思的地方，這也是雲圖創意媒體在做的事情，我們嘗試著去鏈接社會與藝術，這是一個全新的時代，一個人口最多以及最有藝術與文化根基的國家成長的時代。這也是為什麼我們的峰會叫做藝術創想峰會。這是雲圖創意媒體與從業者之後將要一起做的事情，希望大家可以多一點耐心，一起來看這個充滿藝術創想的時代。

藝術創想峰會的討論究竟具有多少意義，這是我每次都在思考的問題，我想峰會可能是我們展開問題的缺口。」

議題一：藝術價值

國際策展人、作家Francesco Bonami

雙年展和藝博會概念的混淆和藝博會流行病是國際策展人、作家Francesco Bonami談到的兩個主題。

雙年展要讓人們大開眼界，而藝術展覽會應該有娛樂性，給予人們啟迪。以前雙年展和藝博會的概念是分開的，但如今雙年展和藝博會很難說清有什麼差別。雙年展的模式急需修改，我們要想明白為什麼要辦雙年展，第一屆雙年展總是盛大召開，但隨著預算等多種因素的變化，很多雙年展慢慢衰落了下去。只有慢慢的做，穩紮穩打才能不斷成長。

藝博會流行病是現在很多藝術商的通病。藝術商與藝術家之間的關係，隨著不斷奔波於各個博覽會，精力的消耗也隨之消耗，無法好好維護。優秀的藝術家是鳳毛麟角，未來的畫廊數量會超過好的藝術家畫廊數量，這是我們要謹慎思考的。藝術就如同運動會，但只有少數的運動員獲得冠軍，藝術家也如此，我們需要一個集中的體系，而不是現在這種泛濫的市場。集中精力，我們才能打造更好的藝術生態系統。

陳瑞華（PHILLIPS富藝斯拍賣行亞洲區董事總經理）、Amalia Dayan（Luxembourg &Dayan 畫廊聯合創始人）、Désiré Feuerle（國際著名收藏家，西班牙馬德里普拉多博物館的國際理事）、Henry Little（The Fine Art Group 副總監）

藝術市場中有著不同角色以及分工，因此藝術價值議題還邀請了包括PHILLIPS富藝斯拍賣行亞洲區董事總經理陳瑞華女士、Luxembourg & Dayan 畫廊聯合創始人Amalia Dayan、國際著名收藏家，西班牙馬德里普拉多博物館的國際理事Désiré Feuerle以及The Fine Art Group 副總監Henry Little來進行討論。

國際著名收藏家，西班牙馬德里普拉多博物館的國際理事 Désiré Feuerle

國際著名收藏家，西班牙馬德里普拉多博物館的國際理事Désiré Feuerle來自藝術市場的另一方，是藝術界大部分人服務的角色：藏家。從童年時代他就開始收藏，從羅馬的銀器到包豪斯，再到中國古代的木石家居和東南亞收藏，跨度極大，截然不同的藝術品放在一起，在柏林組建了自己的博物館。

這個博物館是曾經德國電信銀行的大樓，非常大但是只有三個房間，每個都是兩萬五千平方米。Désiré Feuerle認為過於擁擠的博物館，是違反藝術本源和本質的。他的博物館可以說是藏家們的夢想之地。

Désiré Feuerle最重要的藏品都是在藝術家的幫助下直接購買的。他認為藝術世界最重要的就是建立好人際關係，跟藏家，跟藝術家，跟藝術品。做收藏，可能需要投入很多金錢，但是不需要以此為重。你如果以升值為初衷，那就錯了。尋求高性價高質量的投資你不需要在藝術界。熱愛與激情才能幫你指引方向。

The Fine Art Group 副總監Henry Little

The Fine Art Group 副總監Henry Little經營著20年歷史的藝術投資公司，在市場上非常活躍。為藏家提供諮詢服務，有來自中國大陸，也有北美的。幫助藏家和企業豐富藏品，也做凈值調查。

Henry Little說，藝術是感性的。所以在市場的很多交易都是衝動型的購買，但衝動歸根結底還是藏家們心理上對藝術的認同。他們是市場上潑冷水的人，服務藏家和企業家們的利益。市場上的很多價格是被認為哄抬的，可以讓他們的客戶理性的去收藏。

當然藝術顧問也不是個壞角色，關係是藝術行業的基石。做收藏不可以走捷徑，需要長期慢慢的積累，建立人脈關係顯得尤為重要。藝術顧問與拍賣行，畫廊一定是朋友關係。現在的藝術市場與五十年前完全不同，有實力的新近藏家甚至可以直接入場，大批購買作品。專業化的人才非常多，沒有熱愛但是有足夠懂的人帶領。The Fine Art Group尋找的藝術品的有超過67%都會升值。

PHILLIPS富藝斯拍賣行，亞洲區董事總經理陳瑞華

「要做最好的，不一定要做最大的」，來自有著兩百年歷史的PHILLIPS富藝斯拍賣行，亞洲區的董事總經理陳瑞華在談到藝術收藏時說道。

藝術的世界很複雜，靠藏家自己很難弄清楚。藏家首先要明確自己為什麼會喜歡哪一類的藝術品，無需追逐熱點，要先獨立的做好研究，而作品的價值可以通過拍賣行進行了解，所以知道自己為什麼要買非常重要。

Luxembourg&Dayan畫廊聯合創始人Amalia Dayan

Luxembourg&Dayan畫廊聯合創始人Amalia Dayan在過去20年里，她與世界上一些最負盛名的公共和私人收藏合作，專門從事戰後收藏。2009年她與合伙人共同創立了Luxembourg & Dayan gallery畫廊，經營著現代藝術和戰後藝術作品。Amalia Dayan談到在藝術市場當中，人際關係真的非常重要。而藝術作品的買賣也是一種感性的心理上的交易。激情和知識在收藏的過程中是不可或缺的。

藝術價值第二組嘉賓邀請到收藏家、ART021&JINGART創始人周大為、貝恩中國區戰略業務主管及消費品零售業務資深合伙人朱永磊、京東商城居家生活事業部，藝術品部總監李朝菲、ArtWook 藝術&科技執行官王琴文參與討論。安盛保險北美區高級副總裁、藝術保險專家Jennifer Schipf擔任本場主持。

收藏家、ART021&JINGART創始人周大為、貝恩中國區戰略業務主管及消費品零售業務資深合伙人朱永磊、京東商城居家生活事業部、藝術品部總監李朝菲、ArtWook 藝術&科技執行官王琴文

朱永磊先生是一位管理諮詢顧問，因為過去的經驗，讓他與整個藝術生態系統有著很密切的關係。朱先生認為在藝術圈中，永遠不缺熱情，缺少的可能是一些數據。因此他帶來了一些大數據來介紹了中國藝術市場的現狀。中國和其他地區市場存在最大的不同在於，其他市場拍賣和非拍賣中的比例是一半一半，中國市場拍賣卻佔80%，即便是中低端也有60%左右。中國的藝術品市場在十年的時間中拍賣數據成長了4倍。整個中國藝術品的規模在800-900億人民幣。而在2017年中國高凈值人群規模達到190萬，超高凈值人群接近30萬。這個數據相較於2006年的話，大致增長了十倍。在中國活躍的藏家大致在5-10萬人之間，但可滲透人群可達到30萬。5-10萬人超過100萬年交易額卻不超過6000人，這就是中國藝術品市場的現狀。而藝術品雖然具有光彩奪目、地域間轉移便利、政府監管弱、與其他投資工具不特別一致的節奏，風險規避的機會等優點。但同時，藝術品作為投資工具也有一定缺點，比如非標準化、透明性低、流動性弱、鑒定難度高、交易成本高。這也許就是藝術品交易之後需要面對以及解決的問題。

收藏家、ART021&JINGART創始人周大為

周大為先生除了創辦了ART021之外，是中國早期的收藏家，一路走來，除了收藏之外，他也參與到整個藝術生態之中。ART 021的宗旨是讓那些甚至沒有接觸過藝術的藏家都能在平台進行消費。ART 021希望做到的是實際的交易，目前市場中，中國的藏家和本土畫廊也許還沒有進入到西方的系統，因此在中國需要重新建立這樣的體系。既服務於高凈值客戶，同時服務於大眾消費。他並不在乎與其他博覽會的對比，更在乎10年後誰還活著。

京東商城居家生活事業部、藝術品部總監李朝菲

李朝菲在6年前進入電商行業，3年前加入京東，從去年開始，公司戰略調整希望服務給3億用戶更多的體驗，於去年成立京東藝術部門。京東之所以開始嘗試做藝術，是因為在3C起家之後，京東希望在未來給客戶帶來更多的體驗，同時京東作為世界500強公司，也希望為藝術行業做更多的貢獻。這是一個讓消費者可以用低門檻去買到藝術品的途徑。京東希望用這樣一個方式對消費者進行一個教育的作品。從裝飾畫到真正的當代藝術作品。希望可以真正推動藝術走向大眾。

ArtWook 藝術&科技執行官王琴文

來自ARTWOOK的王琴文更多的是在做科技以及知識產權的工作，通過區塊鏈去做追溯的工作。自從區塊鏈誕生之後，我們更多地看到的是數字貨幣，現在的科技發展為藝術的創作帶來了更多的創作可能性。通過線上方式展現的一些作品，看似是一個遊戲但也是藝術的一種表達手段，通過線上平台我們可以看到很多藝術作品，這是一個讓科技圈的人們進入藝術的方式，這是我們想做的也是我們正在做的。

議題二：藝術創新

網路社交媒體時代中如何尋求藝術與商業的機會

下午場藝術創想峰會首先由CNN國際頻道高級副總裁Ellana Lee、Frieze雜誌副出版人Carsten Recksik、Artsy執行主編 Alexander Forbes參與討論。

CNN國際頻道高級副總裁Ellana Lee

在很多人的印象中，CNN報道的總是那些轟動世界的國際新聞，但CNN國際頻道高級副總監 Ellana Lee介紹道，在2017年，CNN關於生活方式的報道總時長超過13000小時。其中包括文化、藝術、時尚等等。對於CNN來說，一直以來質量都是選擇的標準，無論是在對待世界新聞還是生活方式類的報道。因此能夠被CNN選擇的故事一定是那些引人入勝的好故事。CNN並未鎖定受眾目標為小眾人群，Ellana Lee認為在做報道之前首先要認清受眾是誰。也許拍賣價格會成為一個頭條，但這只是一個表面，CNN將目標放在展示作品背後的作者。希望能夠關注的是工匠和精神，也就是說藝術家是如何成長的，如何提升技藝的，這是CNN報道角度的不同。在社交網路時代，CNN認為不同的平台中需要不同的人手，Ins上所有的符號都是有著不同用處的，雖然CNN是電視媒體，但也在使用各種社交媒體播放精選內容，需要根據不同的平台不同的受眾群體來選擇節目。

Artsy執行主編 Alexander Forbes

傳統藝術展的皇冠在消失，大家在追求嶄新的爆髮式的新聞。我希望全球的受眾能了解的是一個更廣泛的內容和視野，講全球經濟和藝術到底發生了什麼，而不是「上海某個地方賣了4億的作品」這樣一個孤立的事件。不要被社交媒體的數據沖昏頭腦，要詳細細分，才能真正了解自己的受眾，更多的社交媒體，甚至尋找不到流量來源於何處。

Frieze雜誌副出版人Carsten Recksik

Frieze雜誌副出版人Carsten Recksik對上海藝術周所有的包容性和多元性感到驚嘆。他認為無聊的媒體公關稿永遠只能是一時的，無法長久。要真實的了解自己的讀者，每天Frieze都與藝術界的各個方面發生關係，明白我們自己是品味製造者。因為Frieze自己也經營藝博會，成交價格可以說，但是一般都不會報道。社交媒體內容有限，這當然會失去深度的一些東西，但是可以吸引大量關注。最後，他宣布Frieze即將在中國開啟新的辦事處。

藝術與創造力的相遇

雲圖創始人 CEO徐寧、藝術家蜷川實花、歌手，藏家 張信哲、ART021創始人 應青藍

藝術家蜷川實花

藝術家蜷川實花從製作新電影的狀態里來到藝術創想峰會的現場。對於自己的兩個類型的創作，她說，攝影與電影有很大區別，但都是以自己最真實的感想出發。攝影方面，她關注人的慾望，商業化的作品和廣告，能更直接完成人的慾望的探究過程。電影不需要自己拍攝和演繹，而是導演一切，兩種製作思路，但是具有同樣的情感。最後她還說，上海變化很快，每次到這裡對她產生很大的刺激，藝術對自己而言不可或缺，她為更多的人創作作品。

ART021創始人之一應青藍

可能是最近全世界最忙的ART021創始人之一應青藍，為每年在上海呈現一次藝術盛宴，感到非常具有成就感。

她說：藝術是創造性的東西，需要靈感。任何作品都會刺激的靈感，會讓你關注當今社會的方方面面，這是一個人生的大警醒，感到了人生喜事和人生感想。藝術像水一樣，放到哪個容器都是可以的。年輕人是未來，博覽會是一個非常傳統的模式，幾百年來，其實就是一個市場，但是一直在變化形式。所以要做一個未來的博覽會，而不僅僅是一個品牌。

ART021是巨大的跨界載體，是一個巨大的藝博會平台。把各行各業放在平台上，是否能看出什麼火花。ART021的場館在19世紀俄羅斯的建築里，不經意當中就有很多藝術在融合。在最高的原則上，藝術是相容的。海納百川，融會貫通這是ART021堅持的。這一代的年輕人是藝術缺失的一代，父母想讓我們去學好用的東西，而不是進行美育教育。藝術不分年齡，不分國際。ART021成為了一個城市盛會，是眾多年輕人擁抱的地方。

歌手，藏家 張信哲

張信哲跟ART021不是第一次合作，在這裡認識很多藏家和藝術家。 他說透過Art021機會，讓藏家和藝術家和有興趣的朋友 一起交流，在幾天之內看到全世界最好的作品。這是一個值得大家朝聖關注的盛會。

不管是藝術還是音樂，都是讓人的生活更加升華，除了讓自己好好唱歌之外，還想通過各種跨界合作，去傳播藝術。

音樂和當代藝術都是反映當代社會的現象和思維，除了不斷的分享，最重要的還是透過作品，透過音樂本身和設計，讓消費者和歌迷透過我的歌認識我喜歡的藝術。藝術並不是遙不可及，它可以在我們生活的每一個部分看到的，無論是唱片封面的設計，商業廣告的設計，都有藝術的成分在裡面。

歌手，藏家 張信哲

張信哲與莫斯科交響樂團和美國音樂家合作，做一張一次過的發燒碟，選擇藝術家薛松進行合作。他除了藝術家的身份，還有舞台藝術家的身份。透過這樣的合作去傳達：只要各種藝術願意跨出另一個角度的時候，跨界將不是一個口號，真的有無限的可能。藝術並不是高規格的某種東西，跟任何的知識都一樣，是提升生活知識層面的一個重要媒介，當有基本的藝術審美之後，無論是生活的選擇還是智慧的判斷，都會讓你的生活更精準和更高級。

議題三：藝術商業

下一代的博物館新模式

Museum2050創始人程天頤

Museum2050創始人程天頤講到，中國私人美術館的數量世界第4，中國一千座博物館早已經完成了目標。在中國有很多新的靈感模式，比如房地產開發和博物館合作，特許經營也是非常特色的模式。好的，不好的，假冒文物或者不健全的博物館機制，如果下一代的博物館模式要誕生，那是也會在中國誕生。下一代博物館的觀眾，是更年輕的一代，我們為下一代的博物館努力。體驗經濟總被提起，新博物館的模式是社交的模式。

布魯克林博物館首席運營官 David Berliner

屹立了兩百年的布魯克林博物館，對David Berliner來說也只是開始。他說博物館需要不斷的更新，才能跟上時代的腳步，布魯克林博物館製作了新的APP，可以觀眾向館內的專家提問。 很多人不願意進入博物館覺得收到了威脅，所以需要不斷的互動，比如去除講解員，而是用標籤讓觀眾舒適的閱讀。運營模式和融資模式是下一代需要突破的點。現在的很多美術館總是時不時陷入財務困境。追溯新的理念和知識，自我改進，可持續的博物館運營模式是永遠的問題。

整理：李靖越、劉元博、陳思

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