那個給電音表演帶來「無限能量」的巨型蜘蛛舞台，是怎麼來的？

今年年末的三亞國際音樂節的舞台上，會出現一隻 50 噸重的「大蜘蛛」的身影。

如果你平時有關注電音的新聞，應該知道這裡所說的大蜘蛛指的是一個巨型的舞台。準確來說，這個由英國阿卡奇觀團隊（Arcadia Spectacular）設計的龐然大物有 20 米高、22 米寬，有著三條「腿」的它因為形似蜘蛛而得名。和靜止的舞台不同，大蜘蛛會升降和移動，觀眾有機會 360 度圍繞舞台觀看錶演，甚至能夠站在大蜘蛛的下方。他們一抬頭，就會望見彷彿是在蜘蛛肚裡打碟的 DJ。

「超現實」、「高能量」成為了 DJ 們在談到在大蜘蛛上表演時的感受。Carl Cox、Andy C 和 Skrillex 等上榜 DJ Mag Top 100 DJs 的藝人們都曾在這個舞台上亮相。這個能發出激光、噴射火焰的大蜘蛛也成為了許多大型音樂節的常客。根據阿卡奇觀提供的數據，大蜘蛛參與了超過 100 場演出，足跡遍布四大洲的 27 座城市，吸引到的觀眾總人數超過 210 萬人次。2014 年，格拉斯頓伯里當代表演藝術節（Glastonbury Festival）賦予了大蜘蛛一個永久的席位。

大蜘蛛在格拉斯頓伯里當代表演藝術節。

今年 12 月 27 日在三亞的演出是大蜘蛛在中國大陸的第一次亮相。大蜘蛛的部件是通過四個集裝箱漂洋過海來到演出地點的，整個組裝的過程需要四天時間。在演出時，約 60 人會投入到它的運營中。

藝術家 Pip Rush 和 Bert Cole 是阿卡奇觀的兩名創始人。在有藝術背景家庭長大的 Pip Rush 自小就對雕刻很有興趣，他的裝置作品在各類音樂藝術節上都有亮相。Bert Cole 則是世界上最大的帳篷 Valhalla 背後的設計師，包括莎士比亞的劇作和 MTV 音樂頒獎典禮等藝術活動都曾選擇在 Valhalla 里進行。阿卡奇觀還與英國皇家工程科學院合作，為難民營製造消防車。

2007 年，Pip Rush 和 Bert Cole 在牛棚里設計出了後來大蜘蛛的雛形並將它命名為 Arcadia Afterburner。對於他們而言，這是一次把音樂和雕塑結合起來的試驗。當時的它還沒有裝上蜘蛛腿，是個貼地固定裝置。第二年，Pip Rush 和 Bert Cole 帶著 Arcadia Afterburner 找到了英國的格拉斯頓伯里當代表演藝術節，希望這個世界上最大的露天音樂節能給它一個展示的機會。

根據當時的定位，Arcadia Afterburner 並非舞台，而是為參加音樂節的人們提供一片休息放鬆的空間。Arcadia Afterburner 採用了神聖幾何的設計並在中心配有火焰裝置，阿卡奇觀希望能夠營造出一種篝火會的氛圍。在阿卡奇觀眼裡，這個可以 360 度體驗的裝置能讓觀眾獲得面對舞台之外的另一種體驗。

Arcadia Afterburner 不到幾個小時就吸引了 5000 名觀眾。他們或是聚攏在舞台周圍，或是站了上去，隨著舞台內置音箱播放的音樂跳起舞來。

Arcadia 的名稱源於希臘的地名。Arcadia 原來拼作 arkadia，是躲避災難的意思。後來 Arcadia 引申為了世外桃源，也因此具有了烏托邦的色彩。

觀眾熱烈的反應讓阿卡奇觀有了擴展裝置的想法，因為團隊意識到了休閑區域之外存在著更大的可能，其中自然也包括與音樂和表演的結合。在接下來的幾年時間裡，大家琢磨起了增加配件和豐富表演形式。他們為裝置加上了三條蜘蛛腿，雕琢出了眼睛的質感——這些元素賦予了裝置生命的特徵，此外，他們把起重機「藏」到了舞台之中。大蜘蛛的造型逐漸浮出水面。

「從那個時候開始，它從舞台演化成了一個獨特的存在，讓表演能夠在你周圍、上面和後面展開，為觀眾塑造出了一種多維度、多感官的經驗，擺脫了傳統意義上舞檯面對的束縛。」阿卡奇觀表示。

表演則打開了一個嶄新的維度。在阿卡奇觀的眼裡，這在演出者和機械之間營造出了一種陰和陽的關聯，是一種對人與科技關係的探討。

非傳統的動態造型並不是大蜘蛛唯一的特別之處。重達 50 噸的大蜘蛛，身上 95% 的部件都是對回收材料的再利用。

「變通和變革的理念貫穿了我們的所作所為。」阿卡奇觀表示。「我們想通過展示利用廢舊的能力，挑戰『可處理』（disposability）的概念，同時表明一種價值觀，即重複利用的材料也能夠帶來喜悅，而非僅僅體現出對這個星球的愧疚。」

這隻大蜘蛛的眼睛的材料用的是飛機引擎部件，腿來自在廢料場發現的安全掃描裝置，肢體的肌理是直升機尾翼，位於裝置中央 DJ 打碟的亭子則是由渦輪轉子構成。利用再生燃料，大蜘蛛還能夠噴射出高達 20 米的火焰。

通過廢物利用，阿卡奇觀想提醒人們，技術的效果在於人們的選擇。曾經戰鬥機上的部件也可以成為人們凝聚慶祝的理由。創作設計的過程也因此而變得有趣。不同於傳統的按照藍圖尋找素材，阿卡奇觀是先有了材料再逐漸設計和調整。工程師、焊工、焰火專家、激光技師等不同行業的人都參與到了大蜘蛛的設計中。

「這些不同領域的不同技能把不同的個體組合起來，創造出了一種強烈的整體感。」阿卡奇觀表示。「這也是舞池上統一性的直接象徵。」

樂評人張鐵志在《聲音與憤怒中》這樣描述電音構建的「銳舞文化」：在銳舞世界中，人們不是觀賞明星表演，它一方面重新奪回了個人權利，另一方面讓所有人共同進入一個民主空間。銳舞世界構建的是一個民主、和諧的想像的社群。

大蜘蛛構建的空間某種程度上暗合了這樣的理念。在阿卡奇觀看來，裝置、表演者、觀眾都是一體的，「它（大蜘蛛）作為一種共同表演的形式效果最好，我們越理解 DJ，越能夠從他的願景出發，包括 DJ 在內的每個人都能夠獲得更好的體驗。」不過，儘管大蜘蛛與電音音樂節聯繫緊密，阿卡奇觀還是希望大蜘蛛能夠超脫某種特定的音樂種類，而是能夠代表一種富有活力的演出形式。

由機械營造出的一種未來感和與烏托邦的關聯，讓大蜘蛛與賽博朋克的概念聯繫在了一起。一些媒體稱它讓人們想起《瘋狂的麥克斯》里出現的龐然大物。

這番話同阿卡奇觀的想法一致。在團隊眼裡，大蜘蛛站在了賽博朋克的對立面：賽博朋克的本質是反烏托邦的，大蜘蛛則是構建起了烏托邦的場景，強調未來是未知的，人們有機會去塑造它。「這是我們採用特殊原材料的原因，是我們的演出想要表達的觀點，也是最終驅使我們作為人類的動力。」

題圖和文中圖片由 Arcadia 官方提供

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