這群留學生，講了一個讓無數華人都動容落淚的故事……
原標題：這群留學生，講了一個讓無數華人都動容落淚的故事……
當代中國優秀的主流影視作品似乎越來越少，陪我們成長的藝術大師正在退出歷史的舞台，中國獨有的武俠影視和綜藝漸漸成為回憶 。
青春逝去，經典難覓。
如今，不少的國產電影和國產劇別說走向國際化了，連中國人都不想看。
圖源：騰訊娛樂
有很多人開始擔憂：中國文化正在斷層，即將後繼無人。
事實真的如此嗎？
並不是！新一代青年也正在成長起來，他們想用自己的方式把中國故事講好。
今年，電影《騎士》在國際上廣泛受到認可，也讓36歲的趙婷入圍第33屆美國獨立精神獎最佳導演提名。這位曾在紐約大學攻讀電影的高材生沒有被「宋丹丹繼女」這個星二代的標籤束縛，僅憑兩部作品就闖進了好萊塢。
圖源：百度百科
王男栿，早年生活坎坷，曾在26歲申請到全額獎學金赴美學習，後於紐約大學新聞系深造。33歲的她憑藉原創紀錄片《我是另一個你》獲得奧斯卡評委的資格，為世界輸出了一個實力中國電影人。
我們不否認，華人電影人好萊塢發展受阻是常態，
但我們也相信，未來會有越來越多的華人面孔出現在西方電影屆里。
在這條路上，新生代電影人從未停下過腳步。
日報君有幸採訪了身邊兩位「最年輕」的紐約大學電影人——@Eris卓揚和尹逸霖。他們一個正在攻讀MFA（藝術碩士）和MBA（工商管理碩士）雙碩士，另一個正在攻讀電影專業本科。
卓揚曾是美國國立自然歷史博物館的視頻編輯；
尹逸霖曾憑藉原創作品《Amma》榮獲華盛頓2017年獨立電影節最佳學生短片獎。
兩位志同道合的北美留學生組建起國際化團隊，不為其他，只想做電影。
短片《母語》就是他們首次合作的短片，由卓揚任導演，尹逸霖任團隊聯合製片人。
他們要把中國故事或者美國故事講給全球的觀眾聽，通過《母語》東方敘事讓世界觀眾感同身受。
讓我們聽聽他們都有怎樣一番經歷。
那麼《母語》用了何種情節借東方主題講國際故事呢？它的電影梗概催人淚下：
在大洋彼岸的紐約，第二代華裔移民Lisa Lin發現母親由於阿茲海默症的影響，漸漸失去了說英語能力，自己卻無法理解母親說的中文……
《母語》選取移民的故事，旨在引發全球人類共同的情感，對親情的追溯。通過豐富劇情，摒棄西方常見的戲劇化衝突，讓美國人體會中國美好的意境。
比如什麼是「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待」。
《母語》的特殊在於，這樣跨文化題材十分新穎，但存在著巨大挑戰。拍攝美國華裔題材的電影少，拍一個普普通通東方人的更少，《母語》沒有任何先例可以參考。
《母語》接受日報採訪
（左一左二為製片，右一尹逸霖，右二卓揚）
同時，卓揚和尹逸霖想用東方發散非線性敘事，還原具有東方特色美學的國際電影。
他們為什麼要在紐約走上中國電影國際化道路？
因為在現實中，大多數華語電影實際上都採用了西方敘事。
導演卓揚拍電影摸索的時候發現，全世界觀眾早已習慣西方的敘事方式。她把自己的作品播放給一些亞裔美國同學（Asian American）或者中國同學，他們被感動到落淚。美國同學覺得「Beautiful！」（美！）。
圖源：clickme
卓揚忍不住問自己：「我該怎麼縮小這種差距？」
她意識到，自己必須做個雙向翻譯，突破文化限制。
於是，今年5月里卓揚確定《母語》選題，8月籌劃準備，9月開啟製作和演員視鏡。前不久，在準備招主演的時候，應試者們都被作品打動落淚，讓她又高興又尷尬：
「演員無障礙入戲，被劇本感動，讓我更有把握了！尷尬是因為他們落淚的時候我居然忘帶紙巾！」
團隊合影（左一是卓揚，左二是尹逸霖）
尹逸霖自嘲：「我們用業餘時間做了一份全職，比如今天連夜工作到早上11點。」
尹逸霖今年才21歲，年級雖小，就已經在《母語》做起了聯合製片人。在美國讀高中時期，他就和很多中國男生不一樣：別人在刷數學題，他卻更熱愛閱讀寫作。
尹逸霖高中獲獎作品《Amma》
他曾擔任VR遊戲 THE STONE故事策劃及編劇。此遊戲被HTC VIVE稱讚「The biggest draw is its storyline" （遊戲最大亮點在故事情節）。對於尹逸霖來說，寫出一個好故事，並將它帶入到現實，就是最大成就。
《母語》團隊也表示，陌生人的支持也讓他們很感動：
眾籌期間陌生人的好意，誠意和共鳴，讓他們無比感激。日報的採訪也完全出乎團隊的意料，他們看到了自己的作品被支持，增加不少前進的動力。
講完電影《母語》製作的趣事，兩個人接著說起自己怎麼跌入了做電影的大坑。
卓揚在拍攝期間也很辛苦：「我今天早上4點才結束工作！」
影視行業的壓力也好，強度也罷，導致全世界女導演只佔導演的7%。她從入行媒體直到決定做導演，並不是一蹴而就，也不是心血來潮，而是靠著自己多年慢慢摸索和經驗。
卓揚本科在弗吉尼亞大學（UVA）學習並獲得了紀錄片的理論和實踐，自己找機會做新聞短片（News video），開始從3分鐘，5分鐘直到45分鐘。
卓揚在國家博物館的同事
製片和導演的工作在拍攝期間量大又節奏緊張。卓揚跑到中國拍長紀錄片一拍就是3年，跨越了上海，香港，西藏和贛州。
卓揚說拍電影她最大的發現是，「做藝術有兩個要點，一是沒有固定模式，二是在於打開心扉。」
卓揚拍電影現場
對於未來的期待，卓揚和尹逸霖都表現出了隨緣即可的態度，「做自己愛的事情就足夠，不是做了CEO或者拿了奧斯卡才能幸福。」
但是，他們仍在加倍努力，為的是繼續在國際領域從事電影方向的工作，更好的讓中國文化變成世界文化。
從日報和兩位「新電影人」的訪談中了解到，在國際主流中，中國電影值得更好的位置；但東方文化和西方文化就目前而言，並不平等。
我們熟悉的李安，他常選用東方題材，用好萊塢的「西方」手法拍出國際化的電影，讓「中國電影」走出了一大步。
圖源：時光網
又比如，楊德昌和王家衛選用東方題材，用東方敘事手法拍攝出的作品，在西方卻被廣泛認為是藝術電影，而不是電影。
楊德昌與作品《一一》圖源：維基百科
與之對比的是，戛納電影節上，「歐洲敘事」得到了世界認可，西班牙電影或者法國電影就是「電影「。
目前，國際倡導非裔文化平等，但亞裔文化平等很多人卻沒去留心過。
王家衛與作品《花樣年華》圖源：新浪
在今天國際流行文化里，亞裔元素的電影依然在刻板地塑造異化誘人的東方世界。
卓揚在談到好萊塢號召種族平權大吹大捧的《Cazy Rich Asians》（《摘金奇緣》），有一絲難過：「我並不喜歡這部電影，電影中表達出另一種歧視，那就是：『You have to be rich to be the new white！』（有錢的亞洲人能獲得白人的社會地位。）」
《摘金奇緣》電影截圖 圖源：Ted Blog
對於中國，世界對東方文化的認可是一個問題，更大的問題還有電影商業化。根據卓揚的觀察，商業數據量化電影收益目前盛行，在未來，卻不一定能跟得上日新月異的文化潮流變化，中國電影的商業化更需要觀眾參與引導。
關於中國『爛片』泛濫的現象，尹逸霖表示情有可原：「其實每個電影能上映，是根據過去票房成功引導出的結果。」
圖源：新浪娛樂
2014年，《小時代3》作為一個商業「爆款」，零點首映票房750萬，曾創國產影片首映歷史最佳。
卓揚從電影行業幫我們分析：「中國當時沒有火爆的「小妞電影（chick flick），IP和流量明星成了一個極好的經濟保障。」
圖源: 搜狐
你也許很難贊同小時代的文化輸出，但是你不得不承認它的商業成功。《小時代》的巨大商業成功，引發了一系列爛片災難。
在文化領域，比起模仿和追逐成功，我們應該主動去創造下一個成功。《母語》團隊表示：中國電影需要創造新類型，新東西，新興趣。
最後，
結束這次採訪，日報記者感覺非常「正能量」，中國的「新電影人」們一直都在成長，希望《母語》作為一個窗口達成中國文化的平等輸出。
我們要讓世界觀眾去看不會功夫，沒有清宮，不是富豪，普普通通的亞洲人。
希望在電影行業看到更多優秀年輕人的作品在國際舞台發揮影響力。
理解支持新的優秀作品，是中國電影成長最大的動力。
期待在未來，中國電影人帶著我們特殊又共通的文化，去感染全世界觀眾。
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