將東北拍成北海道，周迅續寫《情書》
采寫：新京報記者 滕朝；表江（影評人）
編輯：報報
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由日本導演岩井俊二編劇並執導，陳可辛、岩井俊二監製，周迅、秦昊、杜江、張子楓、鄧恩熙、吳彥姝、譚卓、胡歌等主演的電影《你好，之華》已於今日（11月9日）全國上映。
該片講述之華（周迅飾）的姐姐之南離世的那個清晨，只匆匆留下一封信和一張同學會邀請函。妹妹之華代替姐姐參加同學會，卻意外遇見年少時的傾慕對象尹川（秦昊飾），往日的記憶蘇醒，但再次相見，已物是人非。
導演岩井俊二用一封封信件，勾連起三十年前幾組人物的往事糾葛。在電影上映之際，新京報獨家揭秘片中7個角色的人物關係。
01
周迅（飾 袁之華）
周迅飾演片中的女主角袁之華，在圖書館工作，她每天操持家務，照顧家庭。她有一個女兒叫周颯然。這是周迅第一次演母親角色。在一次代替去世的姐姐之南參加同學會的時候，遇見三十年沒見的暗戀對象尹川（秦昊飾），便以姐姐的名義和對方書信來往，從而揭開了三十年前幾個人的情感往事。
02
杜江（飾 周文濤）
杜江在片中飾演之華的丈夫周文濤，是一名IT男，生活中總是保持微笑，但有時候也會發點小脾氣。比如，有場戲妻子之華以姐姐的名義參加完同學會回來，丈夫周文濤發現之華手機上有和其他男人的曖昧信息，便發火質問妻子，並將其手機摔壞，但第二天又像什麼事情都沒發生一樣。
導演岩井俊二評價該角色是「最孩子氣的一個」。
03
秦昊（飾 尹川）
秦昊飾演的尹川是一位作家，很有文藝氣息，之華中學時期很仰慕他，但尹川卻喜歡之華的姐姐之南，兩人有過一段感情經歷，不過之後分手，從此沒有再聯繫。因為一次同學聚會，又讓尹川回憶起了往事。
秦昊說，這是一部關於青春和現實之間的故事，「有過一段青春，然後又有點殘酷的現實，錯過了什麼，才知道什麼是珍貴。」
在剛接到這個戲的邀約時，秦昊正在拍一個軍隊的戲，頭髮很短，「我以為會演一個像魯迅那樣的作家，頭髮很短很精幹，但是到了大連第一天，導演就把我的造型做成現在這個樣子。」片中的秦昊，在造型上留著一頭長髮，戴著一副眼鏡，有著濃郁的文藝氣息。正好那天秦昊的女兒和他視頻，視頻那頭的女兒看到爸爸現在這個樣子，驚慌地對媽媽說：這是誰，這是誰？
片中有一場秦昊和胡歌在小酒館喝酒的戲，「有一瞬間我看到陳可辛導演和岩井俊二導演在面對面地商量事情，看著他們（岩井俊二與陳可辛都是長發），我又看了下旁邊的鏡子，默默知道怎麼回事了。從那一刻開始我就知道身上肩負的責任，在他們眼裡這樣的男人是最帥的。」
秦昊透露，電影中很多細節都是導演的真實經歷，包括電影中尹川寫的那部小說，其實生活中就有，「是導演寫出來的。演那個角色之前，給我看了那個小說的大概內容。」
04
張子楓（飾 周颯然/少女之華）
張子楓在片中一人分飾兩角，一個是之華的女兒周颯然，另一個是三十年前的少女之華。在岩井俊二看來，因為周迅的演技非常好，飾演她少年時代的演員也需要非常好的演技。張子楓是個很有想像力的演員，導演說，只要攝影機在運轉，她就會不斷地迸發出新的想法並演繹出來。
05
鄧恩熙（飾 袁睦睦/少女之南）
同張子楓一樣，鄧恩熙也是一人分飾兩個角色，一個是之南的女兒袁睦睦，和張子楓演的周颯然是表姐妹關係，另一個是三十年前的少女之南，和張子楓飾演的之華是親姐妹關係。
這兩個角色，鄧恩熙飾演的都是姐姐，看起來要更成熟一些。因為成年的之南形象並沒有在電影中呈現出來，並且還是大家非常憧憬的存在，所以鄧恩熙必須自己去想像姐姐是什麼樣的，在內心中不斷進行自我錘鍊。
06
胡歌（飾 張超）
胡歌飾演的張超是之南去世前的男友，這是胡歌之前從來沒有嘗試過的角色。在胡歌看來，這個角色類似於「一具行屍走肉」，對生活已經不抱什麼希望。和之南談戀愛的過程中，他有過家暴行為，做出很多傷害之南的事情，而現在他和另一個女人生活在一起。
雖然戲份不多，但為了演這個角色，胡歌做了很多功課，包括鬍子、頭髮等造型等，都是自己準備好了才來演的。
07
譚卓（飾 紀宏）
譚卓在片中飾演胡歌的女朋友，未婚先孕，兩人都是社會底層群體，經濟非常窘迫，擠在一個很狹窄的房子里，壓力很大。
在譚卓看來，其實是兩個奇葩走到一起，在現實生活中不是太常規的人。但譚卓飾演的這個女人也有蠻堅強、勇敢的一面。
新京報娛評
把東北拍成北海道
岩井俊二續寫《情書》
岩井俊二是許多文藝青年心中的一位大神，當年的一部《情書》啟蒙了不知多少人的少年情懷。此次《你好，之華》是岩井俊二導演的華語電影，算是給中國影迷的一份禮物。外國導演處理中國背景的電影，最容易出現的問題是不像中國人的故事，中國觀眾看著會有隔膜。
但《你好，之華》沒有這種不適應，它本身就是一個可以放在全世界都成立的故事，導演拍的恰好是一個發生在中國東北橫跨了30年的情感故事，乾淨、純粹、感人。
《情書》屬於少年
《你好，之華》屬於中年
《你好，之華》和《情書》有一些相像，雖然故事不同，但都是用書信往來解除年少時情感上的疑惑。《情書》是少年的，畢竟那是20多年前岩井俊二的作品，《你好，之華》是屬於中年人的。既是追尋過去的一個答案，也是對現在的自己的重新認識。兩個故事都是開始於一個葬禮，似乎只有葬禮才能讓人勇敢去面對過往。
《情書》開篇，從一場葬禮開始
《你好，之華》的主線故事比較狗血，就是從小品學兼優的之南長大後找了渣男過得十分不如意，後來得了抑鬱症自殺死了。從初中起就一直喜歡她的男生尹川因為同學會重見（見到的並不是之華）開始給她寫信，而和尹川一直書信往來的實際上是之南的妹妹之華，之華初中的時候就喜歡尹川。
這段故事最核心的部分，比如之南的不如意和死，導演都隱去了，而是著墨於尹川和之華之間陰差陽錯的書信往來，其中還包括和之南、之華的女兒的幾封書信。
日式審美結合中國語境不突兀
導演把人生中最殘酷的樹榦部分藏了起來，但觀眾會慢慢知道它的存在，通過呈現在外面的樹枝部分，逐漸觸摸到尹川和之南、之華兩姐妹的初中時光。
這中間的呈現過程很專註，也很有美感。能夠將中國東北拍得像日本北海道一樣清冷乾淨，歸功於導演的日式審美，這種審美在中國電影中是很少見的。
其實從畫面到講述故事的方式及角度，《你好，之華》都是一種日式審美，非常節制地選取一些細節來表現故事和人物，但導演的成功在於和中國語境結合得很好，絕對不會讓你感到突兀，但又讓你覺得和其他中國電影截然不同的一種美。
比如故事中三人的初中時光差不多是30多年前，懷舊氣氛難免。幾乎所有的中國導演在處理懷舊戲份的時候，都會投機取巧地使用流行歌曲以表現時代氛圍。他們會非常熟練地使用時代元素，讓觀眾很容易走進過去的時代。
你可以細數，比如《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《港囧》《夏洛特煩惱》《站台》等等，凡是涉及時代元素的作品，處理方式大致相同。這是因為中國導演對語境的熟悉，知道用什麼方式能最快速達成作用，但有時候快不一定等於好。
細節中的時代元素。圖源網路
岩井俊二用了很慢很細的方式，在美術上的細節控制得很自然、不強調，但很明顯是當時的元素，比如生病時帶去的水果罐頭，交流上用屬於當時那個時代的人愛用的表達方式，少男少女沒有來由的心事，書信交不交的小插曲，既有時代感，又主要關注在故事和人物之上，氛圍沒有喧賓奪主。
信是過去年代的美好
也是對《情書》的擴充
在微信就能找到小學同學的年代，之華和尹川為何還選擇用書信聯繫？一方面和尹川以前就愛寫信給之南有關係，一方面又和之華的丈夫因為誤會摔了手機有關係。
之華之所以寫信，也是因為尹川對於她的重要性是別人不知道的初戀情懷，這方面的邏輯基本都通順。信是屬於過去年代的美好，是歲月可以留存下來的記憶見證，這是這部電影非常重要的一個線索。
尹川回到母校在走廊里碰到之南、之華的女兒牽狗走過是神來之筆，一種時空穿越的感覺，卻又不至於過分刻意，從而上一輩的故事得以讓下一輩了解。三代人都和書信有關係，包括之華的婆婆用寫信學英語，這種聯繫像是中年岩井俊二對青年時期的《情書》的一種擴充，一種人到中年以後對情感的深度和廣度理解不同了的變化。
岩井俊二的書信元素。圖源網路
之南的兒子晨晨給死去的母親寫了一封信，內容是「媽媽你好嗎？我很好。」看過《情書》的人都會知道，這是《情書》里有過的問候。日本人的表達方式是對著雪山大喊，中國人的方式是把信系在小鳥的腿上讓它飛走，這裡讓筆者很是觸動。
對於孩子來說，無論如何無法理解大人的痛苦，他們只能學著慢慢接受。晨晨出走，從警察局出去也不願意回家，之華夫妻兩人在黑暗中追著他，一直上樓梯到一個坡上，昏暗的燈光和樹影下三人癱坐在地上，這裡的畫面也處理得很美，情緒又非常濃烈，不得不佩服岩井俊二的功力。
如果說本片的缺點，筆者覺得後三分之一的故事推進感沒有前面好，到了之南的前夫（胡歌）那裡的時候，故事在這裡如果能再多一個轉折，讓觀眾對之南這個人再多一層了解就更好了。把之南的悲劇僅僅歸咎於婚姻有點略顯簡單，如果再有一個細節能讓人看到之南的悲劇性格的話，也許會更有力量。胡歌那一段的表演有點用力，給得有點多了。
最後的結尾沒有像《情書》使用解開一個扣的設計，而是一種大悲之後的平靜。稍稍有種缺少點什麼的感覺，但也許就是這樣最好。人生要面對這樣那樣的悲劇，孩子要在艱難中成長，當人到中年，還能追尋少年情懷，還有餘力繼續出發，已是無比幸運。
本文為文藝sao客（ID：so_art）原創內容
