她是全球第一位作品進入MoMA的玻璃藝術家，玻璃絲竟能打造出如此絢爛的光色之美！

Toots Zynsky《Blue Horses Chaos》，玻璃，17.1×25.4×22.9cm，1993年 Norton Museum of Art

作為世界上第一位作品進入紐約現代藝術博物館（MoMA）的玻璃藝術家，以及2015年全球最大博物館總匯史密森學會夢想家獎的獲得者，Toots Zynsky運用她獨創的技術使玻璃擁有了未曾有過的光和色，其作品被視為人類三千年玻璃工藝歷史上的里程碑。

個性使然

和所有心懷藝術夢想的學生一樣，Toots Zynsky11歲時就立志要考入美國頂尖的羅德島藝術設計學院。當如願以償後，Zynsky照著地圖走遍了學校的每一個院系，並深入觀察不同院系的各個專業，試圖規劃自己四年的學習生涯。

Toots Zynsky

不久，Zynsky便發現自己接連拜訪的院系和專業都寂靜無聲，而這種太過安靜的氛圍似乎和她好動的個性極不吻合。正當懷疑自己選擇羅德島藝術設計學院是否正確時，Zynsky來到了學校最後一幢樓的最後一層。

Toots Zynsky《Fuga》，玻璃，31.8×22.9×17.8cm，2008年 Toots Zynsky

Toots Zynsky《Primaticcio》，玻璃，35.6×78.1×32.1cm，2017年 Sandra Ainsley Gallery

在那裡，她聽到了與眾不同的騷動及轟鳴聲，並看到了近十名學生在身體運動的過程中不停旋轉、延伸、拉扯著熱玻璃。

Toots Zynsky《Melograno》，玻璃，24×44.5×27.5cm，2012年 Toots Zynsky

Toots Zynsky《Solleone》，玻璃，25.4×44.5×27.9cm，2014年 Toots Zynsky

在製作玻璃時必須保持移動的特性立刻吸引了好動的Zynsky，也使她當即決定成為玻璃藝術專業的學生，師從戴爾·奇胡利（Dale Chihuly），將玻璃作為自己的創作媒介。

Toots Zynsky《Aquila》，玻璃，52.3×44.5×28.6cm，2008年 Toots Zynsky

Toots Zynsky《Penna》，玻璃，25.1×47.6×26cm，2014年 Toots Zynsky

質疑與探索

從羅德島藝術設計學院畢業後，Zynsky一度感到迷惘，並不斷向自己提出了為何使用玻璃作為藝術創作媒介、用玻璃應該做出怎樣的作品以及玻璃是否是唯一可用的創作媒介等多個問題。

Toots Zynsky《Folto》，玻璃，31×18.9cm，1984年 Corning Museum of Glass

在此期間，她開始大膽地將各種想法融入實踐，並不斷使玻璃與其他材質進行磨合，包括布料、燈、金屬絲和帶刺鋼絲等。

Toots Zynsky《Promises and Other Misinformation》，玻璃，13.5×20.3cm，1981年 Corning Museum of Glass

這些實驗使Zynsky獲得了新的創作靈感。出於將帶刺鋼絲與玻璃在作品中結合的思考，以及對帶刺鋼絲本身作為材料具有危險性的考慮，Zynsky用玻璃棒拉制出了模仿帶刺鋼絲形態的玻璃絲，並將它們纏繞在吹制而成的玻璃器皿之外。

Toots Zynsky《Waterspout No.13》，玻璃，24.3×51.1cm，1979年 Corning Museum of Glass

玻璃絲漸漸讓Zynsky為之著迷。1982年，她發明了被稱為「玻璃網」（filet de verre）的新技術，使層層重疊的玻璃絲在燒窯內熔合，形成最終作品。換言之，運用了「玻璃網」技術的玻璃作品將全部由一根根纖細的玻璃絲構成。

Toots Zynsky《Clipped Glass》，玻璃，9.2×28.7×28.7cm，1982年 Corning Museum of Glass

玻璃與繪畫

起初，所有的玻璃絲都由Zynsky和工作室的助理手工拉制而成，因此它們粗細不均，製作費時。為了提升效率和玻璃絲的質量，Zynsky與荷蘭發明家研發出了製作玻璃絲的機器，有效地將每一根玻璃絲的粗細都控制在0.5毫米之內。

Toots Zynsky《Hydra》，玻璃，43.8×75.6×48.3cm，2017年 Habatat Galleries

Toots Zynsky《Rondine》，玻璃，37.5×31.8×27.9cmEcht Gallery

技術上的優化改良使Zynsky得以開始製作由數千根玻璃絲構成的器皿，同時也確立了她時至今日的作品風格。

Toots Zynsky《Reminiscenza》，玻璃，16.5×40.6×16.8cm，2014年 Toots Zynsky

在數以千計的玻璃絲進入燒窯內加熱、熔合併由錐形模具壓製成形前，Zynsky首先需將多層不同顏色的玻璃絲疊加在圓形耐熱纖維板上。對她來說，這部分的過程相較於玻璃製作，其實和繪畫更接近。

Toots Zynsky在纖維板上排布玻璃絲

不僅需要像畫家考慮用色一般決定玻璃絲顏色的選取，且纖維板上所布玻璃絲的數量也如同畫布上筆觸的多少一樣，直接影響著最終作品的效果。

Toots Zynsky多件作品Toots Zynsky

Toots Zynsky《Voluta Mizimah》，玻璃，27.9×48.9×29.8cm，2009年 Toots Zynsky

除了製作過程，Zynsky作品中的用色與玻璃絲質感的呈現與繪畫作品也有著不可分割的聯繫。曾在歐洲居住了長達16年之久的Zynsky，深受德國抽象表現主義藝術團體青騎士派（Der Blaue Reiter）的影響。

瓦西里·康定斯基《青騎士》，1903年

弗蘭茨·馬爾克《藍馬I》，1911年

Zynsky在自己的作品中以玻璃絲為媒介，不斷探索著青騎士派畫面的色彩運用、構圖和帶有粗糙感的線條，並試圖用三維的玻璃絲器皿通過不同角度重新詮釋他們的二維平面繪畫。

Toots Zynsky《Hot Chaos IV》，玻璃，19.7×34.9×23.5cm，1996年 Smithsonian American Art Museum

Toots Zynsky《Tiger FM》，玻璃，15.8×25×20cm，1992年 Smithsonian American Art Museum

當年，羅德島藝術設計學院玻璃藝術專業所提倡的「好奇、探究、實驗」精神始終影響著Zynsky。如今，67歲的她在創作方面仍不斷摸索，繼續尋求對顏色的全新呈現方式以及對玻璃絲製作工藝上的突破。

[編輯、文/嚴冰蕾]

[監製 / 齊超]

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